具体描述
现今最先端的文学其实写于半世纪前?作者是来自未来的外星人?你有过“影像以超越文字的速度撞进眼睑”的阅读体验吗?被日本人被视为与谷崎润一郎、川端康成、三岛由纪夫同等才华的作家稻垣足穗“宇宙乡愁”代表作大结集!
关于《一千一秒物语》,稻垣足穗曾说:“我平常的所有写作都是在为 这一作品作注。”除《一千一秒物语》之外,本书还在《天体嗜好症》《宇宙论入门》《痴迷于飞机的家伙们》三章中,分别收录了足穗有关宇宙乡愁、机械装置之梦的幻想文学作品、独一无二的关于宇宙及空间的探讨,以及在无限憧憬中写下的有关飞机的文章。愿你能从这片透镜中一窥“足穗宇宙”的全貌。
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【编辑推荐】
☆作者·稻垣足穗☆ 日本文学界的奇人、日本文学史上独一无二的存在,曾被描述为一座星体,酗酒成性、酒后发疯、毒舌、极度贫困是印在他身上的标签。日本足穗狂潮的最盛时期,曾由芥川龙之介、江户川乱步、三岛由纪夫、五木宽之等50余名文学大家组成超豪华阵容,撰写“稻垣足穗论”,众多明星设计师则热衷于为足穗充满想象力的异色作品设计装帧,催生了诸多名作。
☆内容·天体嗜好症☆ 本书内容以“宇宙乡愁”为主题,不仅收录了其经典幻想文学作品,还收录了稻垣足穗对天体物理学的探讨、堪称其集大成之作的《我的尤里卡》(仿写爱伦·坡《我发现了》)等代表作,全面,经典,主题统一。作者生前对其作品做了诸多改动,其中大幅调整过的文章也不在少数,本书所收录的作品均为世间公认的最终稿。
☆装帧·豪华品质☆ 500多页豪华内容,用三种专色印制封面,硬壳精装,含漫画插页,收藏版品质。
☆插画·天马行空☆ 鬼才漫画家撒旦君为超短篇小说《一千一秒物语》配上漫画,以便读者从文字、漫画两方面来感受足穗风格的独特之处。
作者简介
稻垣足穗(Taruho Inagaki,1900—1977)
大阪人。活跃于大正末期至昭和后期(20 世纪20年代至70 年代)的日本小说家,被日本人视为与谷崎润一郎、川端康成、三岛由纪夫同等才华的作家,是20 世纪日本最伟大的的作家之一。
稻垣足穗是位极有趣的天才,洗澡时不带毛巾,带只猫,洗好用猫擦擦,再把猫挤干水。他说,这样一来,两者都干净。
他的短篇故事及令人难以置信的浓缩故事中,充斥着机器、飞机、现代仙女、土星、流星、锡月亮、几何形状、男孩、警察、芳香的土耳其香烟、变成烟雾的黑猫、坠落的彗星等各种异色主题。
给日本作家佐藤春夫寄送《一千一秒物语》后,受佐藤春夫、横光利一欣赏,在文坛出道。后与佐藤春夫分道扬镳,于一段时期内陷入放浪的生活。后又经三岛由纪夫、涩泽龙彦等人推荐,再度拥有大批狂热读者。代表作有 《天体嗜好症》《少年爱美学》等,其中《少年爱美学》得三岛由纪夫举荐,获第一届日本文学大奖。
译者:黄怡轶
北京外国语大学日语语言文学专业毕业。动漫、游戏爱好者,轻微考据癖。译作有《何为美好生活》《奇想博物志》《极乐鸟与蜗牛》《谁人不思乡》等。
目录信息
II 天体嗜好症 065
散步时 067
万物皆流的酒馆 072
A与圆筒 075
瓦斯灯物语 080
美学 083
偷鸡贼 090
走私月光 098
卡尔与白色电灯 102
有关拉里的梦 104
我的唯美主义 108
我们的神仙主义 121
天文台 137
彗星俱乐部 144
在螺旋之境 158
我的触背美学 168
自动拉里 184
小论拉里·西蒙 189
假胡须 193
鹭香水 203
频频日记 208
某个俱乐部的故事 221
不成对的鞋 228
III 宇宙论入门 233
我的宇宙文学 235
关于罗巴切夫斯基空间 277
我的“尤里卡” 319
IV 痴迷于飞机的家伙们 449
关于天空之美与艺术 451
滑翔机 461
倒转飞行 464
飞机的黄昏 474
飞机的坟地 481
晚蕨 496
解题 517
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
从文学传统上来看,这部作品明显借鉴了存在主义哲学的一些核心命题。它没有提供任何明确的道德指引或者救赎的曙光,相反,它毫不留情地将角色置于一个充满荒谬感的境地中,让他们独自面对意义的虚无。我特别欣赏作者对“环境的压迫性”的描绘。书中的城市空间似乎本身就是一个有生命的、带有敌意的存在,它通过无休止的噪音、拥挤的人群和冰冷的建筑结构,不断地挤压着个体的生存空间和精神自由。这种对宏大背景下个体命运的关注,让我想起了一些经典的欧洲文学作品。然而,作者又巧妙地融入了一些非常现代的元素,比如数字时代的焦虑和信息过载带来的认知混乱,使得这部作品在保持其哲学深度之余,又拥有了极强的时代共鸣感。阅读过程中,我能清晰地感受到角色试图在无序中寻找秩序的徒劳挣扎,那种“徒劳”本身,似乎就是作者想要传达的最终“意义”。这本书适合在深夜,在一个绝对安静的环境下阅读,才能更好地体会那种被世界抛弃的孤独感。
这本书最让我印象深刻的地方在于它对“记忆”这个概念的颠覆性处理。它不仅仅是回顾过去,更是主动地重塑过去。故事中多次出现记忆的不可靠性——同一个事件,从不同角色的角度叙述,其细节、情感基调甚至关键情节都会发生微妙的偏移。这让我开始怀疑,我们所认为的“真实”,究竟有多少是基于客观事实,又有多少是基于我们为了自我保护或自我构建而进行的主观修饰?作者没有给出标准答案,而是把这个问题抛给了我们。叙事中穿插的那些看似无关紧要的梦境片段和闪回,往往是理解核心冲突的钥匙,但它们本身又像谜语一样晦涩难懂。这种叙事策略要求读者时刻保持警惕,不要轻易相信任何一个“讲述者”。这种对叙事主体性的不断质疑,极大地提升了小说的层次感,使其超越了一般的叙事故事,而成为了一种关于“认知”本身的探讨。读完后,我发现自己开始审视自己对过往经历的回忆方式,这种深入到个人认同结构层面的反思,是许多作品难以企及的高度。
这本书的语言风格,怎么说呢,非常“冷峻”。它不像某些畅销书那样追求华丽的辞藻堆砌,而是用一种近乎于新闻报道式的克制和冷静,去描绘那些极度情绪化甚至可以说是“病态”的场景和情感。这种反差带来的冲击力,是它最强大的武器。我常常有一种感觉,作者仿佛是站在一个极高的视角,冷眼旁观着人类在面对巨大压力时展现出的各种非理性行为,然后不动声色地将这一切记录下来。比如,书中有一段描述主角在处理一起突发事件时的反应,所有的动作都精准到位,逻辑清晰,但字里行间却透露出一种异乎寻常的抽离感,仿佛那个人只是一个被设定好程序的机器,而非有血有肉的个体。这种“去人性化”的叙事手法,恰恰反衬出故事主题的沉重——探讨现代社会如何消磨掉人的本真,将我们塑造成更有效率却更空洞的躯壳。对于那些厌倦了过度煽情、追求文本内在张力的读者来说,这无疑是一剂猛药,它不给你安慰,只给你真相,赤裸裸的、带着冰碴的真相。
说实话,这本书的结构简直是反传统叙事的高手。我花了差不多四分之一的书的篇幅才勉强理清人物关系,因为作者完全没有采用那种清晰的时间线索或者明确的视角切换。它更像是一幅被打碎后又被强行拼凑起来的古老壁画,每读完一章,你都得停下来,在脑海中重新整理碎片,才能将眼前的图像和之前读到的信息联系起来。这种阅读体验,与其说是轻松愉快的消遣,不如说是一场智力的挑战,或者说,是一场需要全神贯注的“破译”工作。最让我感到惊奇的是作者对心理活动细微差别的捕捉能力,那种介于“清醒”与“恍惚”之间的状态,那种语言无法完全承载的模糊情绪,都被作者用一系列意象和非线性的句子成功地传达了出来。例如,书中多次出现关于“破碎的镜面反射”的意象,每一次出现都暗示着主角内心某种认知上的崩塌或重组。虽然阅读过程略显晦涩,需要读者付出额外的努力去搭建逻辑桥梁,但一旦搭建成功,那种豁然开朗的成就感是无与伦比的。它强迫你思考,而不是被动接受信息,这种主动参与感极大地提升了阅读的深度和持久性。
这本小说描绘了一个极其细腻且错综复杂的人际关系网络,初读时我以为这不过是又一部探讨都市男女情感纠葛的流水账,但随着情节的深入,我发现作者的笔触如同精密的外科手术刀,精准地剖开了角色内心的那些隐秘角落和未曾言明的渴望。故事的主线围绕着几位看似毫无交集的人物展开,他们的命运却被一种无形的力量牵引着,在特定的时空节点上发生碰撞。尤其值得称赞的是,作者在环境描写上花费了大量的笔墨,那种阴郁、潮湿的城市气息,那种午夜霓虹灯下人群的疏离感,都被刻画得淋漓尽致,仿佛我本人也置身于那个故事发生的背景之中,一同呼吸着主角们沉重的空气。书中对“选择”与“代价”的探讨极为深刻,每一个角色的决定都不是轻率的,背后都有着长久以来累积的心理重负和环境压力,让人在为他们的遭遇感到唏嘘的同时,也不禁反思自己人生中的那些关键岔路口。叙事节奏的把握也相当巧妙,时而舒缓如慢炖的老汤,让人细细品味每一句对白背后的弦外之音;时而又陡然加速,在突如其来的变故中将人抛入迷雾,迫使读者跟随着角色的恐慌一起寻找出路。整体而言,这是一部需要慢下来、细细品味的佳作,它不追求感官刺激,而是追求灵魂深处的共鸣与震撼。