具体描述
⛩️★川端康成晚年倾尽心力的苦吟之作，讲述一对孪生姐妹宿命般的人生境遇，美丽、孤寂，呈现含蓄而又隽永的爱情。“他以一种温柔谦恭的方式，描绘了古都的诗意，但并不多愁善感，自有一股动人的魅力。”被多次改编成影视剧，堪为经典！
★川端康成的魔力之沉郁生命篇，收录《十六岁的日记 》《古都》《禽兽》3篇名作，百转千回，呈现寂寥与孤独之美：日记中的少年：“说是失去记忆，又不能简单地认定‘消隐’或‘消失’在了过去。此外作品也并非旨在解释记忆或忘却的意义，也不是为了触及时间与生命的意义。”多愁善感的少女：“千重子在廊下凝望或在树下仰望，感动于树上紫花地丁的‘生命力’且不时渗出‘孤独’的寂寥之感。”与禽兽为伍的男人：“狗没缘由地对他微微地摇摇尾巴，诉苦似的抬头看看。这时，他突然感觉受到了道德上的苛责。”
★翻译名家魏大海主编精译、川端康成学会常任理事原善领衔解读，川端康成谈及《古都》，“京都是日本的故乡，我想写一部小说借以探访。古老的都城中逐渐消失的东西，我想好好用笔写下来。”
★国内知名书籍设计师周伟伟倾心打造，淡雅落英封面+锁线烫亚银工艺+轻巧便携小平装，阅读收藏两相宜，另随书附赠主题书签。
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🎏【内容简介】
生命孤独而寂寥，物我合一，如梦似幻
古都京都，被织锦商户收养的千重子出落成了美丽的少女。祇园节夜里，她遇到山村姑娘苗子，惊讶地得知两人是孪生姐妹。她们互相思念，却因身份悬殊无法相认。姐妹俩淡淡的哀愁，织入京都的四季美景……
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✍【著译者简介】
川端康成（1899—1972），享誉世界的日本文学泰斗，新感觉派作家、文学批评家，日本首位诺贝尔文学奖得主，活跃于大正至昭和年间。他的作品融东西方文学之长，风格独树一帜、笔触细腻静雅、基调悲美深沉，展现了人心的绝望与执着、生命的徒劳与挣扎。极具魔性色彩。
魏大海，中国社会科学院外国文学研究所研究员、中国日本文学研究会原常务副会长•秘书长。主要译著有田山花袋《棉被》、太宰治《人间失格•斜阳》等。
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💬【相关评论】
日本知名作家、川端康成挚友 三岛由纪夫
川端康成向往的主题始终如一：生而为人的孤独永恒之美的对比。这种美在爱的一瞬间闪现，仿若闪电在暗夜中骤然照亮满树繁花。
知名作家 苏童
川端康成作品对本民族文化的处理方式是非常文学化的，带有某种抒情性。
日本文学翻译名家 高慧勤
在纷繁的人世，他是孤独的，悲哀的。在他构筑的艺术殿堂里，你看到的是一幅幅忧伤
的浮世绘。
诺贝尔文学奖评选委员会主席 安德斯·奥斯特林
他忠实地立足于日本的古典文学，维护并继承了纯粹的日本传统的文学模式。在川端先生的叙事技巧里，可以发现一种具有纤细韵味的诗意。
作者简介
川端康成（1899—1972），享誉世界的日本文学泰斗，新感觉派作家、文学批评家，日本首位诺贝尔文学奖得主，活跃于大正至昭和年间。他的作品融东西方文学之长，风格独树一帜、笔触细腻静雅、基调悲美深沉，展现了人心的绝望与执着、生命的徒劳与挣扎。极具魔性色彩。
译者简介：
魏大海，中国社会科学院外国文学研究所研究员、中国日本文学研究会原常务副会长•秘书长。主要译著有田山花袋《棉被》、太宰治《人间失格•斜阳》等。
目录信息
读后感
用户评价
这家书店的角落里，我随手翻开了一本封面朴素的书，立刻被它那种沉静而悠远的气息所吸引。文字像一条缓缓流淌的河流，不急不躁地勾勒着一个逝去的时代图景。作者对于日常生活的捕捉细腻得令人心惊，那些琐碎的场景、不经意的对话，在墨水的浸染下，竟然拥有了超越时间的重量。我尤其欣赏他笔下人物的“不动声色”，他们的喜怒哀乐往往隐藏在举手投足之间，需要读者带着一份敬畏和耐心去细细品味。这不像是讲述一个跌宕起伏的故事，更像是一部用文字精心打磨的黑白老照片，每一帧都充满了光影的对比和人物深藏的往事。阅读的过程，就像是自己也慢了下来，开始留意窗外行人匆匆的脚步声，以及清晨阳光穿过老旧窗棂时投下的独特纹路。这本书给予的，不是即刻的震撼，而是一种缓慢而持久的、关于“在场感”的温柔提醒。它让我重新审视了自己与周遭环境的关系，体会到生活本身就是最深邃的文学。
说实话，一开始我有点担心，怕这本书的基调过于沉闷晦涩，毕竟很多文学巨著都有这样的倾向。但出乎意料的是，作者的笔触虽然深沉，却带着一种近乎透明的清晰度。他没有刻意去渲染悲剧，但字里行间流淌出的宿命感，却比直白的控诉更有力量。最让我心神荡漾的是其中对于“时间”的处理，它不是线性的推进，而是像漩涡一样，将过去、现在、甚至未来都拉扯到同一个平面上进行审视。那些看似无关紧要的回忆片段，经过作者的巧妙安排，最终汇集成一股强大的暗流，推动着故事走向一个必然的、却又充满余韵的结局。阅读时，我经常会停下来，不是因为不理解，而是因为某些句子像冰凉的水滴，精准地击中了内心深处某个柔软的角落，让人不得不去回味，去感受那种“已然发生”的无可挽回的美丽与哀愁。
此书的语言风格有一种古典的韵味，但绝不是故作高深的老学究腔调，而是仿佛从土地深处自然生长出来的、带着泥土芬芳的雅致。它的句子结构常常出人意料，有时修长繁复，像精雕细琢的木雕，层层叠叠；有时又极为简洁，一语中的，如同利落的刀锋，直指人心。这种节奏上的变化，使得阅读过程充满了一种动态的张力。我尤其被其中关于“传承”与“变迁”的探讨所触动。在快速发展的洪流面前，旧有的秩序和生活方式如何艰难地维系着自己的尊严和意义，作者没有给出任何廉价的浪漫化处理，而是坦然地展示了其中的挣扎、妥协与无可避免的消逝。它让我陷入了一种沉思：我们究竟在追逐着什么？又遗失了什么？这本书就像一面古老的镜子，映照出我们身处时代洪流中，内心深处对“根”的呼唤。
这本作品的叙事视角非常独特，它不是一个全知全能的上帝视角，更像是一个站在街角、默默观察着人来人往的局外人。这种“疏离感”反而成就了作品的客观和冷静，使得读者可以自由地在文字构建的空间里投射自己的理解和情感。作者对细节的观察近乎偏执，比如对光影在不同材质上反射效果的描摹，对特定方言俚语的运用，都显示出对生活现场近乎考古学式的尊重。我欣赏这种不动声色的力量，它不试图教育读者什么，也不急于给出答案，它只是忠实地记录了生活本身固有的复杂性和层次感。读完后，我感觉自己的感官仿佛被重新校准了一遍，对日常生活中那些被我们习惯性忽略的细微之处，重新燃起了好奇心。这是一本需要“用耳朵去听，用心灵去触摸”的书。
拿到这本书的时候，我就感觉到一股扑面而来的、难以言喻的“气场”。它不是那种一上来就用华丽辞藻堆砌的文字迷宫，而是像一个经验丰富的老匠人，用最扎实、最可靠的材料，构建起一个坚固而富有美感的结构。叙事的节奏把握得极好，有松有紧，像一首经过精心编排的交响乐，在不同的乐章间有着恰到好处的过渡。那些关于地域风情的描写，不是简单的地理介绍，而是将风土人情、历史的沉淀、乃至空气中特有的味道都融入了文字肌理之中，让人仿佛能闻到那特有的泥土芬芳和木材的陈旧气息。我读到某个关于祭祀的段落时，那种集体记忆的厚重感几乎要将我压倒，作者成功地捕捉到了传统在现代社会中挣扎、固守又悄然消融的复杂情绪。这本书的深度不在于它说了什么，而在于它让你感觉到了什么——一种对故土、对血脉源流的深切探寻和感怀。
川端的文字里有暖意、有疏离、有温润、有寂寥、是内心极致丰富却又极致忧郁的人才能写出的故事。复杂情感下摇摇欲坠的幸福感和坚如磐石的孤独是冷清是落寞更是哀愁，而转身无论是夏日热闹的游园会、还是北山郁郁葱葱的杉树林，亦或是老铺里裹着白果的牡丹豆皮，厨房里切葱、刮鲣鱼的声音，却是溢出的生命力，和随着这股温热生命力而散发出生活的气息。
川端的文字里有暖意、有疏离、有温润、有寂寥、是内心极致丰富却又极致忧郁的人才能写出的故事。复杂情感下摇摇欲坠的幸福感和坚如磐石的孤独是冷清是落寞更是哀愁，而转身无论是夏日热闹的游园会、还是北山郁郁葱葱的杉树林，亦或是老铺里裹着白果的牡丹豆皮，厨房里切葱、刮鲣鱼的声音，却是溢出的生命力，和随着这股温热生命力而散发出生活的气息。
值得拥有
川端的文字里有暖意、有疏离、有温润、有寂寥、是内心极致丰富却又极致忧郁的人才能写出的故事。复杂情感下摇摇欲坠的幸福感和坚如磐石的孤独是冷清是落寞更是哀愁，而转身无论是夏日热闹的游园会、还是北山郁郁葱葱的杉树林，亦或是老铺里裹着白果的牡丹豆皮，厨房里切葱、刮鲣鱼的声音，却是溢出的生命力，和随着这股温热生命力而散发出生活的气息。
川端的文字里有暖意、有疏离、有温润、有寂寥、是内心极致丰富却又极致忧郁的人才能写出的故事。复杂情感下摇摇欲坠的幸福感和坚如磐石的孤独是冷清是落寞更是哀愁，而转身无论是夏日热闹的游园会、还是北山郁郁葱葱的杉树林，亦或是老铺里裹着白果的牡丹豆皮，厨房里切葱、刮鲣鱼的声音，却是溢出的生命力，和随着这股温热生命力而散发出生活的气息。
