具体描述
我试图将早期中国的诗学文化置入宗教、政治、哲学思想及实践的大语境中。比起将写定的文本视为当然，认为它们是早期中国文化最为自然、不证自明之物，我更愿意去探讨这些文本如何在一个与当下完全不同的世界中运作：那不是一个由沉默的抄者和读者组成的世界，在那个世界中，无论是书面文本还是口头文本，都与由鲜活的宗教政治仪式、政治劝诫、教与学、道德修身等构成的表演传统相关。那是一个诗学文本绝非纯然以书面制品的形式而起作用的世界。
——柯马丁
著名汉学家柯马丁（Martin Kern）的第一部中文学术文集，收录了1996 年至2022 年间16 篇讨论周、秦、汉代诗歌及诗学的文章，集中关注早期中国诗歌的发展，它与仪式表演的关联，文化记忆与身份认同的形成，以及中国诗歌早期和中世的诠释传统；讨论对象聚焦于《诗经》、西汉颂诗、赋文、秦始皇碑、楚辞等。集内诸篇皆经过作者的补充完善与编者重要的译校修订，现以时间排序陈示。
作者简介
柯马丁（Martin Kern），普林斯顿大学亚洲学讲座教授，美国哲学院院士，美国东方学会主席（2023—2024），古根海姆奖获得者（2018），国际权威汉学期刊《通报》（T’oung Pao）主编，中国人民大学古代文本文化国际研究中心创始主任，曾任普林斯顿大学东亚系主任（2013—2020）。研究广涉早期中国文学的诸多论域，包括诗歌作为政治与宗教仪式的文化记忆与表演、作者身份、书写与口述、阐释与文论、文献学方法论以及哲学和史学修辞等问题，对比较文学、比较古典学及语文学和翻译研究也深有兴趣。发表论文百余篇，出版专著及编著多部，担任《中国文本历史研究》（Studies in the History of Chinese Texts）系列丛书主编。
目录信息
权威的颂歌：西汉郊庙歌辞（1996）
作为表演文本的诗：以《小雅·楚茨》为个案（2000）
出土文献与文化记忆：《诗经》的早期历史（2003—2005）
西汉美学与赋体的生成（2003）
《司马相如列传》与《史记》中“赋”的问题（2003）
汉史之诗：《史记》《汉书》叙事中的诗歌功能（2004）
作为记忆的诗：《诗》及其早期阐释学（2005）
出土文献与苏格拉底之悦：《国风》解读的新挑战（2007）
《毛诗》之外：中古早期《诗经》接受研究（2007）
来自群山的宣告：秦始皇刻石碑文探论（2008）
说《诗》：《孔子诗论》的文理与义理（2012）
《诗经》的形成（2017）
早期中国诗歌与文本研究诸问题：从《蟋蟀》谈起（2019）
“文化记忆”与早期中国文学中的史诗：以屈原和《离骚》为例（2021）
反思之一丨超越本土主义：早期中国研究的方法与伦理 柯马丁
反思之二丨早期中国研究与比较古代学的挑战：汉学和比较文学的对话 柯马丁 郭西安
编后记丨潜文本、参照系与对话项：理解全球化时代汉学话语的一种进路 郭西安
参考文献
文章出处
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读后感
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用户评价
这本书的文字风格极其冷峻且富含哲思，读起来有一种在迷雾中拨云见雾的快感。它似乎并不试图提供一个标准答案，反而更像是在引导读者构建自己理解表演的哲学框架。我最欣赏的一点是，作者毫不留情地解构了那些华丽辞藻下的空洞，直指表演艺术的本质——即“真实性”在舞台上的悖论性呈现。它探讨了“模仿”与“创造”之间的张力，以及在现代社会语境下，表演者如何应对观众不断变化的要求。里面的某些段落，读起来像是在进行一场高强度的智力搏击，需要反复咀嚼才能品出其中蕴含的深意。我记得有一章专门讨论了“时间感”在舞台上的伸缩自如，那种对节奏掌控的精妙描述，让我对舞台调度有了全新的敬畏之心。这本书绝非休闲读物，它要求读者投入极大的心力去跟上作者的思绪，但回报是巨大的——它会彻底改变你对“看戏”这件事的看法，让你从一个被动的接受者，变成一个主动的解码者。
评分老实说，一开始我被这本书厚重的封面和严肃的标题吓到了，担心它会是一堆陈词滥调的复述。然而，一旦翻开，我就被它那种充满活力的批判精神所吸引。作者的语言有一种锐利感，仿佛拿着一把手术刀，精准地切开那些被传统光环笼罩的表演神话。它大胆地挑战了一些根深蒂固的观念，比如“体验式学习”的局限性，并提出了更为务实、更具操作性的反思路径。最让我印象深刻的是，书中对“排练过程中的意外性”的处理，作者没有将其视为干扰，反而视为创作的核心驱动力之一，并提供了一套系统的方法论来捕捉和利用这些“错误”。这种对“不确定性”的拥抱，非常符合当代艺术创作的趋势。这本书读起来有一种和作者在同一个房间里激烈辩论的感觉，充满了思想的火花，让人读完后总想立刻找人分享那种被点燃的激情。
评分这本书的排版和插图选择，充分体现了出版方对内容质量的尊重。那些穿插在文字间的、经过仔细筛选的舞台剧照和历史文献图片，不仅仅是装饰，更是对论点的视觉化支撑，极大地增强了阅读的沉浸感。我尤其欣赏作者对于“跨文化表演”现象的论述，它突破了单一文化视角的限制，引入了后殖民理论的视角来审视不同地域的舞台实践，这在同类书籍中是极为罕见的。作者的叙事节奏张弛有度，严肃的分析与生动的案例交织，保证了阅读的流畅性，使得即使是涉及到高深的理论，也能被清晰地理解和吸收。它没有故作高深地使用晦涩的行话，而是努力让复杂的思想变得可触及。这本书不仅是一次知识的灌输，更是一次对艺术史和人类表达冲动的深度探索之旅，让我看到了表演艺术在不同历史阶段所承载的文化使命。
评分这本书简直是为我量身打造的！我一直对舞台艺术背后的那些微妙的互动和潜台词充满好奇，而这本书真正深入到了表演的“神经末梢”。它不像市面上那些枯燥的理论教科书，它更像是一个经验丰富的老导演在跟你耳边低语，分享那些你只能在排练场上才能听到的秘辛。书中对演员如何处理角色内心冲突的剖析，简直细致入微，简直像一台精密的显微镜，让我看到了演员在每一个眼神、每一个呼吸间所做的复杂工作。特别是关于“在场感”的探讨，让我豁然开朗，原来那种让人身临其境的魔力，不是靠运气，而是严格的、科学的训练和对人性深刻的洞察堆砌而成的。我尤其喜欢它对于不同流派表演方法的比较，那种不偏不倚、兼收并蓄的学术态度，让人在吸收知识的同时，还能保持批判性的思考。读完之后，我再去看任何一场演出，都会不自觉地去寻找那些被作者点拨出来的“机关”，乐趣倍增。这本书的深度和广度，完全超出了我的预期，强烈推荐给所有对舞台表演抱有真挚热爱和探究精神的人。
评分我必须说，这本书的结构处理得非常巧妙，它就像一个精心设计的迷宫，引导你一步步深入到表演艺术的复杂肌理之中。与其他侧重于技巧训练的书籍不同，它更关注的是表演者与环境、与文本、乃至与自身历史的对话关系。我个人对书中关于“身体记忆”和“情感回溯”的讨论特别感兴趣。作者没有停留在表层的心理学描述，而是引用了大量的神经科学和现象学的观点来佐证，使得整个论述体系非常扎实、有说服力。阅读过程中，我常常需要停下来，去翻阅一下辅助参考的书籍，因为作者引用的理论跨度非常大，从古典美学到当代批判理论都有涉猎。这种跨学科的视角，让整本书的讨论维度得到了极大的拓展，它超越了单纯的“表演指南”，更像是一部关于“存在”和“呈现”的严肃学术著作。对于那些希望将自己的艺术实践提升到理论高度的实践者来说，这本书无疑是提供了一张详尽的地图。
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