具体描述
书法、篆刻是一种模式化、重复性很强的的“创作”,或者不如说是“劳动”。书吏和读书人的“劳动”。
我曾戏言,书法的本义只是写字,写得最好,也就是个“扫描仪”。书法的黄金时代早已过去,因为古人写得太多,千百年中无数人,独得一二,他们写得太好。这个谁也绕不过去的“好”,便叫“经典化”。
罗丰,著名考古学家,“五十学书”,突然迷上书法,让我好奇。考古学家,特点是“动手动脚”,他以《集王圣教序碑》为例,探讨王羲之的“经典化”,写成专著,不但用考古学的方法,“辨章学术、考镜源流”,还一笔一画,反复临写碑文,以亲知亲见,遥接千古,自有心得在焉。
——李零(北京大学中文系教授)
《集王圣教序碑》在唐初的出现,本是历史之偶然产物,却成为一座影响深远的书法艺术的丰碑。这件作品,从内容到书法再到以碑刻为物质载体,其难以比拟的经典地位的造成,可以说是唐初政治、宗教和以书法为代表的精英文化几种因素合力的结果。如果想要了解王羲之书圣地位的最终确立,行书何以成为高雅文化的标志,就离不开对这块碑铭的形成和接受史的了解。
罗丰的这部著作是迄今对《集王圣教序碑》最为全面和细致的研究。作者对涉及该碑的历史、考古、艺术和宗教问题可以说是了然于心。全书围绕此碑的形成与接受史而展开,在每一方面均能提供读者丰富而准确的历史信息。对《集王圣教序碑》的纂辑、铭勒到摹写、传拓和收藏均有细致论说。书中锐见叠出,征引赅博,文字雅畅,叙述引人入胜,称得上是一部以《集王圣教序》为中心的中国书法文化史。
——陆扬(北京大学历史系教授)
怀仁《集王圣教序碑》是唐朝著名的佛教碑刻,也是最早集王羲之行书上石的大碑。碑文集刻的“王书”,是历代书家学习王羲之行书的范本。罗丰这本专著,用考古学、历史学的方法,对《集王圣教序碑》作出全方位的研究,可供我们系统了解此碑的历史及其价值,也为金石书法研究者提供了一个范例。
—— 刘涛(书法史学者 中央美术学院副教授)
本书为考古学者罗丰对“行世法书第一石刻”《集王圣教序碑》所做的全面考察,梳理了由唐至清人们“以王羲之的名义”推动该碑经典化的历程。他不只关注文字、书法,更考索了碑的形制、花纹、石材,以及碑的物质存在同书法和碑文内容的关系;从考古学与历史学的角度,回答了一些重要的书法史问题。
作者简介
罗丰,西北大学文化遗产学院教授。中国考古学会理事、丝绸之路专业委员会常务副主任。曾工作于宁夏固原博物馆、宁夏博物馆、宁夏文物考古研究所。主要从事北朝隋唐考古、丝绸之路考古、北方民族考古研究,也涉及艺术考古、书法研究等领域。著有《固原南郊隋唐墓地》《胡汉之间:丝绸之路与西北历史考古》《蒙古国纪行》等。
目录信息
导 言
第一章 王羲之书迹在唐时期的传播
内府的收藏与摹拓
民间的临习:安阳《刘德墓志》与西域《兰亭序》《十七帖》
王羲之书帖在东瀛
唐人的复制方法
第二章 《集王圣教序碑》现状
形制、字数与花纹
残损状况
有无“出”字?
第三章 《圣教序》与《述圣记》的问世
玄奘与太宗
初唐的宗教环境
赐序前后
第四章 怀仁与《集王圣教序碑》
“弘福寺沙门怀仁”
行书、行书碑与集字
第五章 《集王圣教序碑》的文本
文本构成
玄奘译《心经》
大臣共监译经与《心经》的嵌入
褚遂良书《雁塔圣教序碑》
贺兰敏之书《金刚经》
第六章 《集王圣教序碑》的制作
唐人立碑
采石与镌勒工匠
制碑流程
碑石纹样
碑面计字
第七章 成碑以后
文献中的记载
《集王圣教序碑》入碑林
第八章 《集王圣教序碑》在唐朝的影响
“集王十八家”
释教集王字
唐玄度集《六译金刚经》
《淳化阁帖》中的唐人王字集模
翰林待诏柳公权
民间模习
第九章 《集王圣教序碑》书法地位的确立与巩固
宋代士大夫的忧虑
集王风尚与赵孟坚的质疑
元人的推崇
“行世法书第一石刻”
翻刻本与伪造文献
林侗所见47字残碑
谁在临习《集王圣教序碑》
陈垣教授《集王圣教序碑》
第十章 拓本与题跋
传拓技艺
所谓唐拓
从阙损观察历代拓本
重新思考断碑年代
题跋与题跋者
善拓值几何
翁同龢的收藏
结 语 曲折的经典之路
参考文献
图版说明
碑石、拓片对照图版
索 引
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的装帧设计本身就是一种艺术品,拿到手里沉甸甸的质感和内页的纸张触感,就已经预示了这不是一本普通的读物。我最欣赏的是它在文字之外,对相关艺术史料的引用和考据做得极其严谨细致。书中对于特定时期书法流派的演变脉络梳理得井井有条,即便是对外行人来说,也能通过作者清晰的逻辑和生动的比喻,理解那些晦涩的理论。特别是对于某些失传书帖的追溯和论证部分,作者展现出了令人惊叹的文献功底,那种追根溯源的学术精神,着实令人敬佩。我特别喜欢那种旁征博引、信手拈来的知识点,它们不是为了炫技,而是恰到好处地丰富了主体的论述,让整个文本的知识密度极高,但阅读体验却丝毫没有负担。读完之后,我感觉自己对中国传统文化中“气韵生动”的理解,都提升了一个新的维度,这是一种从感性认识到理性认知的升华过程,非常值得反复品味。
翻开这本《墨痕流芳》,那种扑面而来的时代气息和笔墨的温润感,真让人有种穿越时空,置身于那个风云际会、文人辈出的年代的错觉。作者的叙事功力实在了得,他不像某些历史传记那样干巴巴地罗列生平事迹,而是巧妙地将时代背景的宏大叙事与个体命运的细腻描摹熔铸一炉。比如书中对于魏晋士人精神气质的捕捉,那种洒脱不羁、对生命本真的追寻,通过一系列生动的场景描绘得以淋漓尽致地展现。我印象尤其深刻的是其中对当时士族阶层文化活动的描写,那些在竹林下饮酒赋诗、清谈玄学的场景,读来令人心驰神往,仿佛能闻到空气中弥漫的酒香和兰花的幽香。更难能可贵的是,作者在对历史人物的刻画上,做到了有血有肉,既有高山仰止的艺术成就,也有为人处世的复杂性与局限性,让人感受到历史的厚重与真实。这本书的行文风格,时而如行云流水般洒脱,时而又如刀刻斧凿般深刻有力,这种节奏的把控,极大地增强了阅读的愉悦感,让人一拿起就很难放下,仿佛在与历史进行一场跨越千年的对话。
我个人认为,这本书最大的价值在于它构建了一个完整的“审美世界观”。作者并不满足于就事论事地评价一件作品的好坏,而是深入挖掘了其背后所蕴含的时代精神、文化心理乃至哲学思辨。阅读过程中,我频繁地停下来,不是因为不理解,而是因为被某种观点深深触动,需要时间消化和回味。书中对“意境”的阐述,尤其让我受益匪浅,它不再是抽象的文学术语,而是被拆解成了可感知的元素,让读者明白如何去“看”一幅画,如何去“读”一卷字。这种将理论与实践结合得天衣无缝的写作手法,极大地降低了欣赏高雅艺术的门槛,同时也满足了资深爱好者的求知欲。总而言之,这是一部超越了传统艺术评论范畴的作品,它以一种近乎诗意的方式,向我们展示了中国传统文化中“格物致知”的终极魅力。
说实话,刚开始翻阅这套书的时候,我还有些担心它会过于学术化而显得枯燥,但很快,我就被作者那充满人文关怀的笔触深深吸引住了。这不仅仅是一部关于艺术史的著作,它更像是一部关于“如何做人”的哲学启示录。作者在描述那些历史上的大家如何面对困境、如何坚守本心时,总能恰当地引入当代的思考和反思。比如,书中对“士人风骨”的探讨,在今天这个快速变化的社会中,显得尤为珍贵和必要。它提醒着我们,在追求物质成功的同时,精神世界的独立与富足才是立足的根本。文字的张力把握得非常好,时而深沉,时而又带着一种超然的幽默感,让人在严肃的阅读过程中不时会心一笑。这种在沉重与轻快之间自如切换的能力,使得全书的基调既不失庄重,又充满人情味,读来酣畅淋漓,心胸开阔。
这本书的排版和插图运用,简直是教科书级别的示范。它没有采用那种堆砌图片的策略,而是每一张配图都经过了精心的挑选和布局,它们与周遭的文字形成了一种绝妙的互文关系。有时候,一段文字描述的意境,仅仅通过旁边一张看似简单的拓片或摹本的局部放大,就能得到最完美的诠释。我特别留意了章节之间的过渡处理,过渡自然流畅,逻辑衔接紧密,没有生硬的转折。作者似乎非常懂得读者的阅读习惯,总能在关键时刻提供一个清晰的总结或一个引发思考的问题,引导读者进行下一步的探索。这使得阅读的连贯性非常好,不会因为内容过于丰富而产生信息过载的感觉。读这本书,就像是跟随一位学识渊博又极富耐心的老先生,在古老的书房里,一步步拆解、赏玩那些传世的瑰宝,每一步都踏实而充实。
会不会有点让人想起McNair的颜真卿
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