Guide to the Practical Study of Harmony

Guide to the Practical Study of Harmony pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Peter Ilyitch Tchaikovsky
出品人:
页数:144
译者:
出版时间:2005-4
价格:77.00元
装帧:
isbn号码:9780486442723
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • Music
  • 音乐理论
  • 和声学
  • 实用指南
  • 作曲基础
  • 音乐教育
  • 和声练习
  • 音乐学习
  • 旋律与和声
  • 调性分析
  • 音乐创作
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具体描述

Written during the composer's years as professor of the renowned Moscow Conservatory, this volume presents a clear and thorough introduction to the study of harmony. Out of print for decades and exceedingly rare in its original edition, "Tchaikovsky's Guide to the Practical Study of Harmony" bears an intrinsic historical interest. This excellent manual, however, remains as useful and instructive today as it was a century ago. A complete course in writing music, it features numerous examples and exercises. It functions equally well as a classroom text, an adjunct to private instruction, or as a guide to individual musicians. Unabridged republication of the classic 1900 edition.

《乐理精粹:实践和谐之道》 这是一本旨在引导音乐爱好者和学习者深入理解音乐和谐的实践性著作。本书并非仅仅罗列枯燥的理论规则,而是通过一系列精心设计的分析和练习,帮助读者建立起对和声运作的直观感受和深刻认识。 本书的核心在于“实践”,它强调理论知识必须与实际应用相结合。因此,我们不只是讲解音程、和弦的构建,更重要的是剖析它们在音乐作品中的功能、色彩以及如何通过巧妙的连接来营造情感张力。从最基础的三和弦到复杂的七和弦、挂留和弦、转位和弦,再到各种模进、转调的技巧,本书都将一一呈现,并辅以大量来自不同时期、不同风格的真实音乐片段进行示范。 读者将跟随本书的指引,逐步掌握以下关键能力: 和声分析的思维方式: 学习如何解构一段音乐的织体,识别其中的和弦进行,理解每个和弦在整体框架中的作用。这包括对主调音乐以及初步涉足复调音乐的和声织体的分析。 和声写作的实践技巧: 通过具体的练习,如低音导向、和弦续接、旋律配和弦等,让读者亲手实践和声的创作。我们鼓励读者在理解理论的基础上,大胆尝试,创造属于自己的旋律和伴奏。 和声听觉的训练: 强调“用耳朵去理解音乐”。本书将提供一系列听觉训练方法,帮助读者识别和弦的性质、连接的流畅性以及和声所带来的情感色彩。这种听觉的敏锐度是掌握和声的关键。 和声在音乐风格中的应用: 音乐的魅力很大程度上在于其风格的多样性。本书将展现和声在古典时期、浪漫时期乃至现代音乐中的不同表现形式,以及它们如何塑造各自独特的音乐语言。从巴赫的复调严谨,到莫扎特的清晰均衡,再到肖邦的浪漫抒情,读者将看到和声的演变与创造力。 音乐创作中的和声运用: 无论您是作曲新人,还是希望提升创作水平的音乐人,本书都能提供宝贵的指导。您将学会如何利用和声来构建音乐的骨架,烘托旋律的情感,以及如何通过和声变化来增加音乐的趣味性和感染力。 本书的结构严谨,逻辑清晰,由浅入深,确保即使是初学者也能循序渐进地掌握。每一章都设有“思考题”或“实践练习”,鼓励读者主动探索和应用所学知识。我们相信,通过对书中内容的深入学习和反复练习,您将能够更加自信地解读和创作充满表现力的音乐。 《乐理精粹:实践和谐之道》不仅是一本教材,更是一本引领您踏上音乐奥秘探索之旅的指南。它将为您打开一扇通往更深邃音乐理解的大门,让您在聆听和创造音乐时,拥有更丰富、更具洞察力的视角。准备好用您的双手和耳朵,去感受和声的力量了吗?

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我是一名从事音乐理论研究的学者,一直以来,我对和声学的发展史以及不同学派的和声理论都有着广泛的涉猎。然而,在众多理论著作中,我发现很多书籍往往过于偏重理论体系的建立,而忽略了和声在实际音乐创作中的应用。这本《Guide to the Practical Study of Harmony》的出现,则恰恰弥补了这一遗憾。它在严谨的理论框架下,始终将“实用性”放在首位,通过大量的音乐实例分析,将抽象的和声概念具象化。我特别欣赏它在处理一些“模糊”的和声边界时的细致入微,以及对不同历史时期和声风格演变的清晰梳理。书中对于“调性”和“非调性”和声的探讨,以及对现代和声发展趋势的展望,都具有很高的学术价值。作为一名研究者,我能够从中获得很多关于和声教学和音乐分析的宝贵启示。这本书的优点在于,它既能满足专业人士的深入研究需求,也能为初学者提供一条清晰的学习路径,这使得它在学术界和音乐教育界都具有广泛的适用性。

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我并非音乐专业人士,只是一个对音乐充满热爱的业余爱好者。我喜欢聆听各种类型的音乐,但一直以来,我总觉得自己在欣赏音乐时缺少一些关键的“钥匙”。直到我发现了这本《Guide to the Practical Study of Harmony》,我才开始理解音乐背后那些精妙的结构。我购买这本书时,并没有抱太高的期望,以为会是一本艰深难懂的学术著作,但出乎意料的是,它以一种非常友好的方式向我展示了和声学的魅力。书中并没有充斥着我无法理解的术语,而是通过一些生动形象的比喻和深入浅出的讲解,让我能够轻松地理解复杂的概念。我尤其喜欢它关于“音乐的骨骼”的比喻,和声就像是音乐的骨骼,支撑着旋律的血肉。书中提供的练习也非常实用,我尝试着在一些简单的旋律上尝试运用书中学到的和弦进行,尽管我没有受过专业的音乐训练,但我也能感受到音乐变得更加饱满和富有层次。这本书让我重新审视了我听过的许多经典作品,原来那些打动我的旋律背后,隐藏着如此巧妙的和声设计。现在,我在欣赏音乐时,会更加留意和声的走向,它为我的音乐体验增添了前所未有的深度。

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在我的音乐创作过程中,和声的处理往往是我感到最受挑战的部分。我擅长于旋律的构思,但如何为旋律找到恰当的、能烘托出情感的Likewise,让音乐更加饱满和具有深度,是我一直在探索的课题。这本《Guide to the Practical Study of Harmony》为我提供了极为宝贵的指导。它不仅仅教授了基础的和声知识,更重要的是,它深入地探讨了和声的“功能性”和“表现力”。我非常喜欢书中关于“和声解决”和“不协和和声的运用”的章节,它让我明白了如何通过和声的张力来引导听众的情绪,并在适当的时候给予释放,产生出令人回味无穷的效果。书中对不同作曲家和声风格的分析,也为我提供了丰富的灵感。我常常会借鉴书中提到的特定和弦进行或转调手法,并尝试将其融入到我自己的创作中,结果证明,这些尝试极大地提升了我作品的艺术水准。这本书让我对和声的理解从“如何进行”上升到了“为何这样进行”,这对我而言是质的飞跃。

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这本书的书名是《Guide to the Practical Study of Harmony》,我一直对和声学有着浓厚的兴趣,但总觉得理论知识太抽象,难以转化为实际的音乐创作。直到我接触到这本《Guide to the Practical Study of Harmony》,我才找到了一条切实可行的路径。我花了相当长的时间来研读这本书,尤其是在实践部分。作者并没有仅仅堆砌枯燥的和声规则,而是通过大量精选的音乐片段,引导读者去体会和声在不同音乐风格中的运用。我喜欢它循序渐进的编排方式,从最基础的和弦连接,到复杂的转调和声,每一步都经过精心设计,让我在不知不觉中掌握了核心概念。阅读过程中,我常常会跟着书中的例子在钢琴上弹奏,那种声音在指尖流淌的感觉,比单纯的文字描述要深刻得多。书中对不同作曲家作品的和声分析也极为到位,我能够清晰地看到巴赫的严谨、莫扎特的流畅、贝多芬的戏剧性是如何通过和声语言得以体现的。我甚至开始尝试自己创作一些简单的旋律,并用书中学到的和声知识去为它们配上色彩,这种成就感是无与伦比的。我强烈推荐所有对音乐创作有热情,并且希望将理论知识转化为实际能力的学习者们,这本书绝对是一本不可或缺的指南。它不仅教授技巧,更重要的是培养了对和声的直觉和理解。

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我是一名正在攻读作曲专业的学生,和声学一直是我的一个难点。我尝试过市面上很多和声学教材,但要么过于理论化,要么练习过于单一。直到我偶然间发现了这本《Guide to the Practical Study of Harmony》,它彻底改变了我对和声学习的看法。这本书最大的特点在于其“实践性”,它并没有回避复杂的理论,而是将理论知识与大量的实际音乐分析和练习紧密结合。我特别欣赏它在分析古典时期作品时所展现出的深度,不仅仅是列出和弦名称,而是深入探讨了和弦的功能、进行方式以及它们如何服务于音乐的整体结构和情感表达。书中对十四世纪到十八世纪各个时期和声风格的演变也进行了梳理,这让我对音乐历史的进程有了更宏观的认识。我尤其喜欢它关于“和声语言”的探讨,如何通过不同的和声色彩来塑造音乐的情感,如何运用不协和和弦来增加张力,又如何在解决时带来满足感。我常常会花几个小时来研究书中的某个乐句,分析它的和声走向,尝试理解作曲家为何选择这样的进行。这种深入的挖掘让我不仅掌握了技巧,更重要的是培养了自己对音乐的感知能力。现在,我在创作时,能够更自信地运用各种和声手段,并对自己的作品有更清晰的规划。

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对于我这样一位长期以来从事爵士乐演奏的音乐人来说,理解并运用好和声是至关重要的。在爵士乐中,和声的运用往往比古典音乐更加复杂和自由,需要对各种延伸和弦、变化和弦以及调式进行深刻的理解。我一直在寻找一本能够真正帮助我提升爵士和声功底的书籍,直到我发现了这本《Guide to the Practical Study of Harmony》。这本书在处理和声的“实用性”方面做得非常出色。它并没有回避爵士乐中那些看似“不规则”的和声进行,而是从更深层次的理论出发,揭示了其内在的逻辑和发展脉络。我特别欣赏它对于“色彩和声”的讲解,以及如何利用不同的和弦组合来创造出丰富的音乐色彩。书中对一些爵士乐经典曲目的和声分析,让我能够更清晰地理解那些大师级的和声运用。我常常会跟着书中的例子,在我的乐器上进行实践,尝试运用书中学到的技巧来改编一些熟悉的爵士标准曲。这种将理论与实践相结合的学习方式,极大地提升了我的演奏能力和创作灵感。

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作为一个在音乐教育领域耕耘多年的教师,我一直在寻找一本能够真正启发学生对和声学习兴趣的教材。许多传统的和声教材往往过于枯燥,难以吸引学生的注意力,导致他们对和声学习产生畏惧心理。这本《Guide to the Practical Study of Harmony》在这方面做出了卓越的贡献。它以一种非常直观和易于理解的方式,将和声学的理论知识与音乐实践紧密地结合起来。书中精心挑选的大量音乐范例,涵盖了各个时期和风格的作品,让学生们能够在真实的音乐语境中学习和声。我特别喜欢它关于“和声的感知”的讲解,它引导学生不仅仅是被动地记忆规则,而是主动去感受和声在音乐中所起到的作用。在课堂上,我常常会播放书中的一些乐段,让学生们跟随书中的分析来聆听,然后引导他们讨论和声带来的情感变化。这种互动式的教学方法,极大地激发了学生们学习和声的积极性。许多学生在学习了这本书之后,都表示他们对音乐有了更深刻的理解,并且能够更自信地进行音乐创作。

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我是一名对音乐理论充满好奇的独立音乐制作人。在我的音乐创作中,我常常会尝试各种不同的风格和元素,但有时候会觉得在和声的处理上不够深入,或者说缺乏一些“点睛之笔”。这本《Guide to the Practical Study of Harmony》的出现,恰好填补了我在这方面的空白。这本书给我最深刻的印象是它的“前瞻性”。它不仅仅讲解了传统的和声规则,更重要的是,它触及了现代音乐中和声发展的一些趋势和可能性。我特别喜欢书中对于“声响设计”和“和声纹理”的探讨,这对于我们在数字时代进行电子音乐制作尤为重要。书中提供的案例分析,也包含了许多不同类型的音乐,从古典到现代流行,甚至一些实验性音乐的和声处理,都给我带来了很多启发。我常常会根据书中的思路,去探索一些非传统的和弦连接和转调方式,并尝试将它们融入到我的电子音乐作品中,创造出更具个性的音响效果。这本书为我的音乐创作打开了新的视野,让我能够更自由、更有创意地运用和声。

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我是一名教堂的音乐总监,负责乐队和合唱团的排练和演出。在工作中,我常常需要对现有的音乐作品进行改编,或者为新的赞美诗创作伴奏。这本《Guide to the Practical Study of Harmony》为我提供了巨大的帮助。它不仅仅是一本理论书籍,更是一本实用的工具书。书中对于不同时期教会音乐和声风格的探讨,以及对圣歌和赞美诗的分析,都让我受益匪浅。我特别喜欢它关于“功能和声”的讲解,这对于理解和弦之间的逻辑关系至关重要。在为一首新的赞美诗配器时,我能够运用书中提供的和声进行思路,快速地为旋律找到合适的和弦,并根据需要加入一些转调和挂留等技巧,使音乐更加庄重和富有表现力。这本书还提供了一些关于即兴伴奏的建议,这对于我在现场指挥时,根据会众的情绪和音乐的需要进行微调非常有帮助。我记得有一次,我们排练一首比较复杂的圣歌,合唱团在某个乐句的和声进行上遇到了困难,我翻阅了这本书,找到了相关的分析和解决方案,很快就解决了问题。这本书为我提供了坚实的理论基础和丰富的实践经验,让我在音乐事工上更加得心应手。

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我是一名对古典音乐有深厚感情的普通听众,尽管我没有接受过专业的音乐训练,但我一直对音乐背后的构成原理感到好奇。这本《Guide to the Practical Study of Harmony》以一种非常用户友好的方式,满足了我对音乐“秘密”的探索欲望。这本书的书名就已经点明了它的核心——“实践”,它并非仅仅停留于理论的探讨,而是将和声的运用放在了首位。我喜欢书中对音乐作品的拆解,它让我能够看清楚那些让我感动不已的旋律背后,是如何通过和声的巧妙编排而实现的。书中的例子大多是大家耳熟能详的经典作品,这让我能够更容易地将书中的知识与我已有的音乐体验联系起来。我特别欣赏它在讲解过程中,对一些“例外”情况的处理,并没有简单地将其忽略,而是给出了合乎逻辑的解释,这让我觉得和声学并非一套僵化的规则,而是充满生命力和创造性的艺术。通过阅读这本书,我开始能够更清晰地辨别不同乐曲的和声特点,并且能够更深入地体会音乐的层次感和丰富性,它极大地提升了我欣赏音乐的品味。

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柴可夫斯基写的小书,翻译文似乎略有点古代英语的感觉,有些地方不太看得通顺。虽然比较薄,但是内容还是非常详实,但是这种列举规则的书果然就如同语言的语法书一样,即使有很多例子,读起来也是有点无聊的啊。比较好玩的地方是经常讲完一些规则,就说,有才华的学生可以无视规则自由发挥,充分想象,但是对于水平不行的人,绝对不要违反这里的规则。????

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柴可夫斯基写的小书,翻译文似乎略有点古代英语的感觉,有些地方不太看得通顺。虽然比较薄,但是内容还是非常详实,但是这种列举规则的书果然就如同语言的语法书一样,即使有很多例子,读起来也是有点无聊的啊。比较好玩的地方是经常讲完一些规则,就说,有才华的学生可以无视规则自由发挥,充分想象,但是对于水平不行的人,绝对不要违反这里的规则。????

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柴可夫斯基写的小书,翻译文似乎略有点古代英语的感觉,有些地方不太看得通顺。虽然比较薄,但是内容还是非常详实,但是这种列举规则的书果然就如同语言的语法书一样,即使有很多例子,读起来也是有点无聊的啊。比较好玩的地方是经常讲完一些规则,就说,有才华的学生可以无视规则自由发挥,充分想象,但是对于水平不行的人,绝对不要违反这里的规则。????

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