具体描述
《斯克里亚宾晚期音乐观念与创作的研究》内容简介：斯克里亚宾晚期的音乐创作，探索了新的旋律语言及和声手法，成为开拓现代音乐的先驱。他的作品在19世纪末20世纪初的音乐发展阶段有着重要的历史价值，成为十分宝贵的音乐文献。斯克里亚宾晚期的创作手法越来越复杂，在旋律写作、和声配置、和弦运用、曲式原则、调性扩展、调式体系、节奏形态、节拍选择、风格倾向、形式结构及音色组合等多方面不断标新立异，既继承传统又突破了传统。
在俄罗斯的历史变迁时期、在欧洲世纪末思想和文化的熏染中，在．"神秘主义"的宗教观念、叔本华的"唯意志论"和尼采的"超人哲学"影响下，斯克里亚宾逐渐形成了"神秘主义"的观念，并将之成为他晚期音乐创作的主导思想，且日益走向极端。因此，对斯克里亚宾的认识，不应该局限在他仅仅是一位个性十足的作曲家和优秀的钢琴家两个方面，他更是一个非凡的艺术家、深刻的思想家。
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用户评价
《斯克里亚宾晚期音乐观念与创作的研究》这本书，我必须说，它是一本能够真正触动人心的作品。作者以一种极为真诚和深入的方式，探讨了斯克里亚宾晚期音乐中那些常常被忽视的细微之处。我印象最深刻的是，他对斯克里亚宾音乐中那种“宗教情结”的挖掘。他将斯克里亚宾的音乐与他的宗教信仰、神秘主义观念紧密联系起来，揭示了音乐是如何成为斯克里亚宾表达他对宇宙真理和精神升华的载体。作者的分析并非枯燥的学术论文，而是充满了对艺术的热爱和对生命的思考。他用富有感染力的语言，引导读者去感受斯克里亚宾音乐中那种强烈的个人情感和深刻的哲学意蕴。我发现自己在阅读这本书的过程中，常常会产生一种“顿悟”的感觉，仿佛之前对斯克里亚宾音乐的困惑，都在作者的阐释下烟消云散。这本书的价值，在于它能够帮助读者跨越理解的障碍，真正走进作曲家的内心世界。
评分《斯克里亚宾晚期音乐观念与创作的研究》这本书，是一次关于音乐与精神探索的奇妙旅程。作者以其深厚的学养和敏锐的洞察力，为读者展现了斯克里亚宾晚期音乐创作中那些令人惊叹的创新之处。我尤其被书中关于斯克里亚宾音乐中“交响诗”的分析所吸引。他不仅仅是描述斯克里亚宾如何构建这些作品的宏大结构，更深入探讨了这些作品背后所蕴含的哲学理念和精神追求。作者认为，斯克里亚宾的交响诗，是他在音乐领域对宇宙奥秘的追寻，是他在声音中试图捕捉和表达那些超越日常经验的精神境界。我发现自己在阅读过程中，会反复思考斯克里亚宾的音乐是如何与他的哲学思想相互映衬的。这本书的价值在于，它能够引导读者以一种更广阔的视野来理解音乐，并将音乐视为一种能够承载深刻思想和精神体验的艺术形式。
评分我发现《斯克里亚宾晚期音乐观念与创作的研究》这本书，不仅仅是一部学术专著，更是一次与伟大灵魂对话的契机。作者以他独特的视角，深入剖析了斯克里亚宾晚期音乐创作中那些最具代表性的作品。我尤其着迷于他对斯克里亚宾音乐中那种“神秘主义”色彩的阐释。他认为斯克里亚宾的音乐，是他在音乐世界中对终极真理的探索，是他在声音中试图触及的那个超越凡俗的精神领域。作者的文字充满了对艺术的敬畏和对生命的思考，他用生动而富有感染力的语言，将那些复杂的音乐理论和哲学思想，转化为可以被读者感悟和理解的内容。我发现自己在阅读某些篇章时，会情不自禁地将书中的分析与自己对斯克里亚宾音乐的听感相联系，并从中获得新的启示。这本书的价值在于，它能够帮助读者打破对斯克里亚宾音乐的刻板印象，并以一种更加开放和包容的心态去欣赏这位作曲家所创造的音乐世界。
评分《斯克里亚宾晚期音乐观念与创作的研究》这本书，对我来说，就像打开了一扇通往未知音乐领域的大门。在阅读之前，我虽然对斯克里亚宾有所了解，但他的晚期作品一直是我心中一个难以触及的谜团。而这本书，恰恰以一种令人惊喜的方式，将这个谜团层层解开。作者对于斯克里亚宾晚期创作中涌现出的那种独特的“色彩感”的论述，着实让我大开眼界。他不仅仅是简单地描述斯克里亚宾在谱写音乐时联想到颜色，而是深入分析了这种感官体验是如何影响他的和声语言、旋律线条甚至是音乐结构。我发现自己开始重新审视那些我曾经听过但未能完全理解的作品，仿佛有了新的“眼睛”去“看”音乐。作者对斯克里亚宾晚期作品中表现出的那种对精神世界和宇宙能量的追求的解读，也让我对音乐的本质有了更深的思考。它不再仅仅是声音的组合，更是艺术家表达内心深处最极致情感和哲学追求的载体。这种将音乐与哲学、神秘主义紧密结合的分析方式，赋予了这本书独特的魅力。我强烈推荐这本书给任何对音乐发展史、作曲家创作心理以及音乐与哲学交叉领域感兴趣的读者。
评分从《斯克里亚宾晚期音乐观念与创作的研究》这本书中，我获得的远不止是对一位作曲家的了解，更是一次关于音乐本质的深刻体验。作者在分析斯克里亚宾晚期作品时，所展现出的那种细腻入微的洞察力，着实令我佩服。他不仅仅关注音乐的结构和技法，更深入探讨了斯克里亚宾音乐背后所蕴含的哲学思考和精神追求。我特别被书中关于斯克里亚宾“色彩音乐”理论的阐释所吸引，它让我意识到音乐并非仅仅是通过声音来传递信息，还可以通过与视觉等其他感官的联动，来创造更加丰富和深刻的艺术体验。作者用生动的笔触，描绘了斯克里亚宾如何将抽象的音乐观念转化为具体的音响，并将这些音响编织成一个个充满神秘色彩和哲学深度的音乐篇章。我发现自己阅读这本书的速度越来越慢，因为我希望能够充分品味作者的每一句话，每一次分析。这种沉浸式的阅读体验，让我对斯克里亚宾的音乐产生了前所未有的亲近感。
评分在翻阅《斯克里亚宾晚期音乐观念与创作的研究》时，我最深的感受是作者的博学和对斯克里亚宾作品的深刻理解。他并非简单地复述前人的研究成果，而是通过自己独到的分析和见解，为读者呈现了一个更加立体和鲜活的斯克里亚宾。我特别欣赏他对斯克里亚宾音乐中那种“未来主义”倾向的探讨。那些前所未有的和声、节奏和结构，在当时的时代无疑是石破天惊的。作者通过细致入微的乐谱分析，揭示了斯克里亚宾是如何巧妙地运用这些“非传统”的音乐元素，来表达他对音乐未来发展的设想。他对于斯克里亚宾晚期作品中那种愈发抽象和精神化的趋势的阐释，也让我对音乐的表达方式有了更广阔的理解。这本书不仅仅是在讲授斯克里亚宾的音乐，更是在引导读者去思考音乐的可能性，去探索音乐的边界。我发现自己在阅读过程中，会反复回味一些篇章，试图去体会斯克里亚宾音乐中那种难以言喻的神秘感和震撼力。这本书的内容非常丰富，涵盖了斯克里亚宾晚期创作的方方面面，而且论证严谨，逻辑清晰。
评分《斯克里亚宾晚期音乐观念与创作的研究》这本书，我必须说，它不仅仅是一本关于音乐的书，更像是一次深入到作曲家灵魂深处的探索之旅。从打开书页的那一刻起，我就被一种难以言喻的吸引力所笼罩。作者并非仅仅罗列枯燥的乐谱分析或生平事迹，而是以一种极为细腻和富有洞察力的方式，试图理解斯克里亚宾晚期那些令人着迷的、甚至可以说是神秘的音乐世界。我特别被作者对斯克里亚宾色彩和声音理论的阐释所打动，这种将视觉感受与听觉体验相结合的独特视角，让我第一次真正体会到“色彩”在音乐中扮演的角色。那些关于“神秘和弦”的讨论，不再是抽象的概念，而是被作者赋予了生命和情感，仿佛我能透过文字感受到那些复杂的和声所带来的震撼和启示。读这本书，我感觉自己仿佛置身于斯克里亚宾的创作室，与他一同经历了那些突破性的音乐实验。作者对于斯克里亚宾作品中宗教、哲学甚至神秘主义思想的挖掘，也让我对这位作曲家有了更深层次的理解，他并非仅仅是一位音乐家，更是一位试图通过音乐触及宇宙奥秘的思想者。这种跨领域的融合，让这本书的阅读体验变得异常丰富和立体。我迫不及待地想将书中的一些段落推荐给我的朋友，特别是那些对音乐史和作曲家思想有浓厚兴趣的人。这本书的价值，远不止于学术研究，它更是一种精神上的洗礼。
评分《斯克里亚宾晚期音乐观念与创作的研究》这本书，如同一位资深的向导，带领我踏上了一段精彩绝伦的音乐探索之旅。作者对斯克里亚宾晚期作品的深度剖析，让我对这位作曲家有了耳目一新的认识。我尤为赞赏作者关于斯克里亚宾“神秘和弦”及其在作品中应用的详细解析。他不仅仅列出了和弦的构成，更重要的是，他尝试去解释这些和弦所带来的情感和哲学上的意义。这让我不再将这些和弦视为简单的音响堆砌，而是理解为斯克里亚宾构建其独特音乐世界的基石。书中对斯克里亚宾晚期作品中那种日益增长的抽象性和精神化倾向的描述，也让我深刻体会到作曲家是如何通过音乐来表达对宇宙、生命和意识的探索。作者的文字如同拥有魔力，将那些复杂的音乐理论和哲学思想，转化为我可以理解并为之着迷的内容。我感觉到自己仿佛与斯克里亚宾的思想产生了某种共鸣，对音乐的理解也因此得到了升华。这本书的价值在于它能够激发读者深入思考，并鼓励他们去主动探索音乐的奥秘。
评分在阅读《斯克里亚宾晚期音乐观念与创作的研究》的过程中，我时常被作者那严谨而又充满诗意的笔触所吸引。他对于斯克里亚宾晚期创作的梳理，不仅仅是技术层面的分析，更是一种对作曲家思想世界的深度挖掘。我特别欣赏作者对斯克里亚宾晚期音乐中那种“先知”般气质的描绘。他认为斯克里亚宾的音乐，是超越了他所处的时代，预示着音乐发展的未来方向。作者通过对斯克里亚宾那些极具实验性的和声、节奏和曲式结构的细致分析，展现了斯克里亚宾是如何挑战传统的音乐语言，并为后来的音乐家们开辟了新的道路。我发现自己常常在阅读某些篇章时，会情不自禁地回想起自己听过的斯克里亚宾的作品，并尝试将书中的分析与自己的听觉体验相结合。这种互动式的阅读，极大地增强了我对音乐的理解和欣赏能力。这本书的独到之处在于，它能够将深奥的音乐理论转化为生动而又富有启发性的叙述。
评分在阅读《斯克里亚宾晚期音乐观念与创作的研究》的过程中，我时常被作者那严谨而又充满激情的笔触所折服。他对于斯克里亚宾晚期作品的分析，可以说是鞭辟入里，将那些在常人看来可能显得晦涩难懂的音乐语汇，一一剖析得清晰明了。我尤其欣赏作者对斯克里亚宾创作技法演变的梳理，从早期的浪漫主义风格到晚期那些极具实验性的探索，他都做了详尽的描绘和阐释。特别是关于斯克里亚宾如何将他的哲学思想，例如“神我合一”的理念，融入到音乐创作中的论述，让我对这些作品有了全新的认识。原来那些看似杂乱无章的音响，背后竟蕴含着如此深刻的哲学思考。作者并没有回避斯克里亚宾音乐中存在的争议和挑战，反而以一种客观而又富有同情心的态度，带领读者去理解和接受这些创新。这种勇于直面复杂性的态度，使得这本书的学术价值得到了极大的提升。我发现自己阅读的速度逐渐放慢，因为我希望能够充分消化和吸收作者提供的每一个信息点，每一个观点。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种思维的引导，它教会我如何去欣赏那些超越时代的作品，如何去理解那些敢于突破传统界限的艺术家。
评分这本也不见了。。
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