爵士与布鲁斯

爵士与布鲁斯 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:华东化工学院出版社
作者:(英)格雷厄姆-佛里亚梅
出品人:
页数:127
译者:戴定澄 郑秀梅
出版时间:1993
价格:3.75元
装帧:
isbn号码:9787562803331
丛书系列:
图书标签:
  • Music
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  • 音乐
  • 艺术
  • 爵士乐
  • 布鲁斯
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  • 美国音乐
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  • 即兴演奏
  • 20世纪音乐
  • 黑人音乐
  • 摇滚根源
  • 经典音乐
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具体描述

《爵士与布鲁斯》并非一本详述这两种音乐风格起源、演变、代表人物及曲目分析的书籍。它更像是一场跨越时空的音乐之旅,从一个独特的视角,审视音乐如何渗透入我们的生活,如何成为情感的载体,如何编织起时代的记忆。 这本书的重点不在于音乐学意义上的“爵士”与“布鲁斯”的界定,而是聚焦于它们所代表的那种精神气质——那种源于生活,充满即兴、自由、情感宣泄,并能触动灵魂深处的力量。你可以把它看作是对两种音乐所蕴含的“灵魂”的一次深入探索,而非对它们“形式”的学术剖析。 在翻开这本书时,读者可能会惊喜地发现,它并不像你想象中的音乐类书籍那样,充斥着乐理术语、复杂的乐谱或是枯燥的历史年代。相反,它更像是一系列散文、随笔,或是某个经历过生活的旅人,在某个午后,面对一杯浓郁的咖啡,或是独自一人在静谧的夜晚,对生命、情感、以及那些无形却又无比强大的音乐力量的深沉感悟。 书中描绘的场景可能是某个南方小镇的街头,日落时分,一位老者坐在门口,手中抱着一把陈旧的吉他,指尖流淌出的,不是技巧的炫耀,而是饱经沧桑的生活片段,是汗水、是泪水,是那些无法言说的疲惫与希望。那音乐,听似简单,却饱含着深沉的情感,如同布鲁斯的根源一样,扎根于泥土,与生活紧密相连。 也可能是某个繁华都市的爵士酒吧,昏黄的灯光下,萨克斯风的旋律悠扬而自由,如同夜空中闪烁的星辰,又像是在人群中寻找共鸣的灵魂。这里的音乐,少了些许粗砺,多了些许精致,但那份即兴的活力,那份对当下情绪的捕捉,却是从未改变的。它可能是在诉说一个都市人的孤独,一个爱情的短暂,或者仅仅是对生活本身的一种玩味和探索。 书中会穿插一些故事,这些故事可能围绕着某个音乐的瞬间展开:可能是一个人因为一段旋律而改变了人生的方向;可能是一首老歌勾起了尘封的记忆,让一段被遗忘的情感重新鲜活;也可能是在最失意的时候,一曲爵士乐,又或是一声布鲁斯,突然点亮了心中残存的火光,给予了重新站起来的力量。 作者的笔触,会试图去捕捉音乐最本真的魅力。这种魅力,并非来自技术上的精湛,而是来自音乐能够与听众的情感产生共鸣的能力。它可能是你内心深处的呐喊,也可能是你想要却又无法表达的情绪。爵士的自由与随性,布鲁斯的深沉与叙事,在这本书中,会被转化为一种对生命体验的描绘。 读者会读到对音乐的理解,但不是学院派的分析。或许是对一段即兴演奏的惊叹,因为它超越了预设的框架,展现了创造的无限可能;或许是对一首布鲁斯歌曲中,那种“痛苦但依然热爱生活”的态度的赞美,因为它揭示了人类坚韧的精神。 这本书并非是教你如何演奏爵士或布鲁斯,更不是给你一份必听的经典曲目列表。它更多的是一种邀请,邀请你重新审视音乐在你的生命中扮演的角色。它提醒我们,音乐不仅仅是背景音,它是一种语言,一种与自己、与他人、与世界沟通的方式。 书中可能还会探讨音乐与时代、与社会文化之间的联系,但这种探讨并非历史梳理,而是更侧重于音乐如何在特定时期,成为人们情感的出口,成为某种生活方式的象征,成为一种精神的表达。例如,爵士乐在某个时期是如何成为年轻人的叛逆象征,布鲁斯又是如何在困境中给予人们慰藉。 归根结底,《爵士与布鲁斯》想传达的是一种对生活的热爱,一种在复杂世界中寻找自由与真实的渴望,以及音乐在这个过程中所扮演的不可或缺的角色。它是一本关于“听”的故事,关于音乐如何触动我们内心最柔软部分的故事,关于那些无需言语,却能被旋律所传递的情感的故事。它是一种感受,一种体验,一种对生命中那些难以言喻的美好与深刻的致敬。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我必须说,《爵士与布鲁斯》这本书带来的震撼,远超我的预期。在阅读之前,我以为这会是一本比较偏向音乐理论的书籍,或者是一本简单介绍各种音乐风格的书。然而,当我真正沉浸其中后,我发现它远远不止于此。作者以一种近乎诗意的语言,描绘了爵士与布鲁斯音乐从诞生到辉煌的整个历程,但他的重点却放在了音乐的灵魂上。他探讨了在爵士乐中那种即兴创作的自由精神,那种挑战常规、突破界限的勇气;同时也深入剖析了布鲁斯音乐中那份源自深沉苦难的韧性,那种在逆境中依然不屈不挠的生命力。我尤其被作者对不同音乐元素的拆解与重组所吸引。他能够将一个复杂的和弦变化,或者一段即兴的演奏,用如此生动形象的语言描述出来,让我这个对音乐理论并非特别精通的读者,也能感受到其中蕴含的精妙与美妙。他还会穿插一些音乐家的轶事,那些充满智慧的对话,那些充满激情的表演,都让我对这些伟大的艺术家有了更深层次的理解。这本书让我明白,爵士和布鲁斯不仅仅是音符的组合,它们更是人类情感的载体,是思想的表达,是生命力的象征。它让我对音乐的理解,上升到了一个全新的高度。

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《爵士与布鲁斯》这本书,我花了整整一周的时间,几乎是沉浸其中,几乎可以说是废寝忘食。初拿到这本书的时候,我被它那复古而又充满艺术感的封面所吸引,封面上晕染开来的抽象色彩,仿佛预示着书中将要展开的音乐世界。翻开第一页,我便被作者那流畅且充满画面感的文字所打动。他并没有一开始就直接切入爵士或布鲁斯音乐的术语,而是从一个更为广阔的视角切入,讲述了音乐是如何在人类文明的长河中孕育、发展,并最终以爵士和布鲁斯这两种独特而充满生命力的形式绽放。我特别喜欢作者对音乐起源的探讨,他不仅仅是罗列事实,更是通过细腻的笔触,描绘出那些在时代洪流中被忽视的角落,那些在贫困与压迫中爆发出的灵魂呐喊。他笔下的音乐,不再是冰冷的乐谱或抽象的概念,而是充满了人性的温度,充满了对自由的渴望,充满了对生活的赞美与哀愁。我仿佛能听到远处飘来的萨克斯风的低语,能感受到黑人奴隶在田间劳作时哼唱出的原始旋律,更能体会到那些在深夜酒吧中,音乐家用尽全力倾泻而出的情感。这本书的文字功底非常深厚,它让我重新审视了音乐的本质,不再仅仅把它当作一种消遣,而是把它看作是一种连接过去与现在,连接不同文化,连接不同灵魂的桥梁。我毫不犹豫地将它推荐给任何一个对音乐,或者对人类情感有深度探索愿望的朋友。

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我对《爵士与布鲁斯》这本书的评价,可以用“引人入胜”来形容,但更准确地说,是一种“沉醉”。作者的文字有一种魔力,能够将读者带入到他所描绘的音乐世界中。他对于爵士乐中那种“灵魂”的探索,让我看到了音乐不仅仅是技巧的堆砌,更是情感的表达,是思想的流露。他认为,爵士乐的魅力在于它的自由和变化,在于它能够随时随地展现出音乐家的个性和创造力。而当他谈论布鲁斯音乐时,则更加侧重于它所承载的“故事”。他认为,布鲁斯音乐是那些被压迫者、被遗忘者的声音,是他们用音乐来表达自己的痛苦、无奈,以及对自由的渴望。我非常喜欢作者在书中对于不同音乐流派的对比和联系的分析。他能够清晰地展现出爵士乐和布鲁斯音乐之间是如何相互影响、相互促进的,它们共同构成了西方现代音乐的基石,也影响了后来出现的摇滚乐、流行乐等各种音乐形式。这本书让我看到了音乐的传承与创新,也让我对那些伟大的音乐家们有了更深的理解和敬意。它不仅仅是一本关于音乐的书,更是一本关于历史、关于文化、关于人性的百科全书。

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初次拿到《爵士与布鲁斯》这本书,我对它抱有很高的期待,而它也没有辜负这份期待。这本书的结构非常巧妙,它并没有拘泥于简单的线性叙事,而是通过一些跳跃式的、非传统的章节安排,来展现爵士与布鲁斯音乐那丰富多彩的发展脉络。作者在谈论爵士乐时,总会巧妙地融入一些关于自由、关于即兴创作的哲学思考。他认为爵士乐中的即兴演奏,不仅仅是一种音乐技巧,更是一种对生命的态度,一种对未知世界的探索。而当他转向布鲁斯时,又会深入探讨音乐中那份对苦难的直面与超越,那种在绝望中寻找希望的力量。我尤其欣赏作者在书中提及的那些音乐家与他们的作品。他不仅仅是列举他们的名字和代表作,而是会深入挖掘他们的创作背景,他们的生活经历,以及他们是如何将这些个人情感融入到音乐创作中,从而触动了无数人的心灵。我仿佛看到了路易斯·阿姆斯特朗那标志性的笑容,听到了他那浑厚而充满感染力的歌声;我似乎也感受到了碧·碧·金指尖下那如泣如诉的吉他旋律。这本书让我对这些音乐传奇人物有了全新的认识,也让我对他们所创作的音乐有了更深层次的理解和感悟。

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《爵士与布鲁斯》这本书,让我对音乐的认识,可以说是来了一次“颠覆”。在此之前,我对爵士和布鲁斯的概念,可能停留在一些模糊的印象中,觉得它们是比较“老派”的音乐,或者是特定群体才会喜欢的音乐。但这本书彻底打破了我的这种刻板印象。作者以一种非常接地气、非常充满热情的方式,讲述了这两种音乐是如何从街头巷尾的底层人民的呐喊,逐渐发展成为影响世界的艺术形式。他对于爵士乐中那种不断创新、不断突破的“变化”的强调,让我看到了音乐的生命力所在。他认为,爵士乐之所以能够历久弥新,正是因为它拥抱变化,拥抱未知,永远在寻找新的可能性。而对于布鲁斯音乐,他则挖掘出了其中那份深沉的、触及灵魂的“情感”。他认为,布鲁斯音乐之所以能够打动人心,是因为它真实地反映了人类在面对困境时的挣扎、痛苦,以及最终的释怀。我被作者对于音乐细节的描绘所深深吸引,他能用如此生动的语言,描绘出一段旋律的起伏,一个节奏的跳跃,一种情感的表达。这本书让我重新认识了音乐的多元化和包容性,也让我更加珍视那些源自真实生活、触及灵魂的音乐。

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《爵士与布鲁斯》这本书的书写方式,对我来说是一种全新的体验。它并没有采用传统的按时间顺序或流派划分的结构,而是以一种更加有机、更加感性的方式将爵士和布鲁斯这两大音乐体裁编织在一起。作者在描述爵士的演变时,将它比作一条蜿蜒的河流,时而湍急,时而舒缓,充满了变化与惊喜。而当他谈论布鲁斯时,则又像是描绘一片广袤的土地,深深扎根于历史的土壤,承载着无数的故事与情感。我特别欣赏作者在字里行间中对音乐背后社会文化背景的深刻洞察。他没有仅仅停留在对音乐技巧的分析,而是深入挖掘了爵士和布鲁斯音乐是如何在特定的历史时期、特定的社会环境下,作为一种反抗、一种慰藉、一种表达方式而诞生的。他提及的那些历史上重要的音乐家,在我眼中不再是遥不可及的传奇,而是有血有肉、有故事的个体。我仿佛看到了他们在大街小巷穿梭,在昏暗的俱乐部里挥洒汗水,在无数个不眠之夜里,用音乐与命运抗争。这本书让我明白了,音乐从来都不是孤立存在的,它总是与时代同呼吸,与人民共命运。《爵士与布鲁斯》不仅仅是一本关于音乐的书,更是一本关于历史、关于文化、关于人性的史诗。我会在许多个夜晚,再次翻开这本书,重温那些触动我心灵的篇章。

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《爵士与布鲁斯》这本书,给我的感受可以用“回味无穷”来概括。作者的文字功底非常深厚,他能够用一种非常细腻、非常富有感染力的方式,描绘出爵士与布鲁斯音乐的独特魅力。他并没有生硬地灌输音乐知识,而是通过一个个生动的故事、一个个鲜活的人物,将我们带入到那个充满激情的音乐时代。他会详细地讲述爵士乐是如何在20世纪初的新奥尔良街头兴起,又是如何凭借着其自由奔放的风格征服了世界;他也会深入探讨布鲁斯音乐的起源,以及它如何在黑人社区中传播,成为一种表达生活苦难和追求解放的语言。我尤其欣赏作者对于音乐细节的描绘。他能够用精准而富有诗意的语言,来形容一段萨克斯风的即兴演奏,一个吉他手的指法,或者一位歌手的嗓音。这些细腻的描绘,让我仿佛能够亲身感受到那些经典的音乐片段,也让我对那些伟大的音乐家们有了更深的理解和敬意。这本书让我明白,爵士和布鲁斯不仅仅是音乐的风格,它们更是两种不同的生活态度,是两种不同的精神追求。它是一次对音乐历史的深度探索,更是一次对人类情感世界的真挚表达。

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《爵士与布鲁斯》这本书,给我带来了太多意外的惊喜。我本以为这是一本相对严肃的音乐史论书籍,但实际上,它充满了活力和激情。作者的文字,如同他笔下的爵士乐一样,充满了即兴的火花和灵动的节奏。他并没有采用枯燥的学术语言,而是用一种充满故事性和画面感的叙述方式,将我们带入那个充满变革和创新的音乐时代。他会详细地描绘爵士乐的起源,从新奥尔良的街头到芝加哥的俱乐部,再到纽约的哈莱姆区,每一个地点都充满了音乐的传奇。同时,他也会深入探讨布鲁斯音乐是如何在南方的棉花田里孕育,又是如何通过火车和公路传播到全国各地。我尤其被作者对音乐家个人风格的刻画所吸引。他能够精准地捕捉到每一位音乐家的独特之处,无论是查理·帕克那令人目眩神迷的萨克斯风演奏,还是艾灵顿公爵那精妙绝伦的编曲,亦或是罗伯特·约翰逊那充满神秘色彩的吉他技法。这些生动的描述,让我仿佛亲眼目睹了那些音乐大师们的表演,也让我对他们所创造的艺术有了更深的敬意。《爵士与布鲁斯》这本书,不仅让我了解了音乐的历史,更让我体会到了音乐所蕴含的巨大能量和感染力。

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《爵士与布鲁斯》这本书,我阅读的速度并不快,反而是一种细细品味,反复咀嚼的过程。作者在文字的表达上,有着一种独特的魅力,他能够用最简洁的词语,勾勒出最生动的画面,传达最深刻的情感。我特别喜欢作者在描述音乐场景时,那种身临其境的代入感。他不仅仅是在写音乐,他是在写一种氛围,一种感觉。我仿佛能够听到在昏暗的灯光下,萨克斯风那略带沙哑而又充满魅力的声音,在空气中缓缓流淌;我能感受到在某个深夜的街角,一个歌手用他那饱含沧桑的嗓音,诉说着生活的酸甜苦辣。他对爵士乐中那些复杂的节奏型和和声进行的描述,也并非枯燥的技术讲解,而是充满了对音乐创新精神的赞美。他会通过对某些经典曲目的解读,让我们看到音乐家是如何在传统的基础上,加入自己的个性和创意,从而创造出永恒的经典。这本书最让我感到欣喜的是,它并没有将爵士和布鲁斯孤立来看待,而是展现了它们之间千丝万缕的联系,以及它们如何相互影响、相互启发,共同构成了西方现代音乐的重要基石。它让我看到了音乐的传承与发展,也看到了不同文化碰撞出的火花。

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我很少会一口气读完一本书,但《爵士与布鲁斯》做到了。这本书的魅力在于,它不仅仅是关于音乐,更是关于音乐背后的人,关于音乐所承载的时代印记,关于音乐所传递的情感力量。作者在讲述爵士乐的发展时,总会穿插一些引人入胜的故事,比如那些在禁酒令时期偷偷摸摸演出的爵士乐队,比如那些在爵士俱乐部里碰撞出的火花。这些故事让音乐变得鲜活起来,让那些沉睡在历史中的旋律重新在我脑海中奏响。而当他谈论布鲁斯时,则会深入到那些黑人奴隶在种植园里的生活,在工棚里的歌唱。他认为,布鲁斯音乐中的那种“蓝调”情绪,并非简单的悲伤,而是一种对生活困苦的直面,一种在苦难中依然保持尊严和希望的力量。我特别欣赏作者在处理音乐术语时的技巧,他能够将那些复杂的音乐理论,用一种通俗易懂、又充满诗意的方式表达出来,让即使是音乐门外汉的我,也能理解其中的奥妙。这本书让我明白,每一首经典的爵士或布鲁斯乐曲,都凝聚着音乐家们的心血、情感和对生活的深刻理解。它是一次对音乐史的深度回溯,更是一次对人类情感世界的探险。

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