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出版者:Kahn & Averill Publishers

作者:Barnes, Christopher 编

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2007-11

价格:$ 45.14

装帧:Paperback

isbn号码:9781871082883

丛书系列:

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《俄罗斯钢琴学派》简介 《俄罗斯钢琴学派》并非一本介绍特定音乐作品、作曲家或演出技法的书籍，而是对一个具有深远影响力的音乐教育体系及其背后哲学思想的一次深入探索。本书旨在剖析俄罗斯钢琴学派的独特之处，追溯其历史渊源，揭示其核心理念，并阐述其对世界钢琴教育产生的持久影响。 本书的叙述始于对俄罗斯钢琴学派的早期奠基者的回顾。我们不仅会关注那些耳熟能详的钢琴大师，如安东·鲁宾斯坦（Anton Rubinstein）等，还将深入挖掘那些可能被历史长河所淹没但对学派形成起到了关键作用的人物。通过对他们生平、教学实践以及音乐思想的梳理，我们将勾勒出俄罗斯钢琴学派的初步轮廓。 接着，本书将深入探讨俄罗斯钢琴学派的核心教学原则。这包括对技术训练的独特方法，例如强调手指的独立性、力量的运用以及音色的控制。我们将详细阐述俄罗斯学派如何通过系统性的练习曲、音阶以及特殊的练习方法来培养学生全面的演奏能力。同时，本书还会重点关注俄罗斯钢琴学派对音乐性培养的重视，包括对乐句处理、情感表达、音乐动态以及对作品整体结构的理解。我们将探究俄罗斯钢琴家如何在技术与音乐性之间找到完美的平衡，以及他们如何通过严谨的训练将深邃的情感注入音乐之中。 此外，本书还将分析俄罗斯钢琴学派在美学观上的独特性。俄罗斯音乐向来以其深刻的哲学内涵、丰富的情感层次以及对人类灵魂的关照而闻名。《俄罗斯钢琴学派》将尝试揭示这种美学观如何在钢琴教学中得以体现，以及它如何塑造了俄罗斯钢琴家的演奏风格——那种既充满激情又富有哲思的独特魅力。我们将讨论他们对作品的诠释如何受到俄罗斯文学、戏剧和哲学思想的影响，以及他们如何通过音乐来传达对生命、自然和人性的深刻思考。 本书还将审视俄罗斯钢琴学派的传承与发展。从早期的辉煌到二十世纪的曲折，再到当代的创新，我们将追踪这一学派在不同历史时期所经历的挑战与演变。我们会关注新一代俄罗斯钢琴家如何继承传统，同时又融入新的思想和技术，以及他们在全球音乐舞台上如何继续发光发热。通过对不同时期代表性人物的分析，本书将展示俄罗斯钢琴学派如何在保持其独特性的同时，不断适应和发展。 《俄罗斯钢琴学派》不仅仅是对一种音乐教育方法的介绍，更是一次对一种独特文化精神的解读。它试图回答这样一些问题：是什么造就了俄罗斯钢琴学派的卓越？它为何能在全球钢琴教育领域占据如此重要的地位？它的精神内核对当今的音乐学习者和教育者又意味着什么？ 通过对俄罗斯钢琴学派的全面梳理和深入分析，本书旨在为读者提供一个更广阔的视角，去理解和欣赏这一深厚而充满活力的音乐传统。无论您是钢琴演奏者、教师、学生，还是仅仅对古典音乐怀有浓厚兴趣的听众，本书都希望能为您打开一扇通往俄罗斯钢琴世界的大门，让您领略其精髓，感受其魅力。 本书的研究方法将涵盖对历史文献的深入挖掘、对经典钢琴教育理论的分析、对重要钢琴家演奏录音的鉴赏，以及对现当代音乐教育实践的观察。我们力求以严谨的学术态度，呈现一个客观、全面且富有洞察力的俄罗斯钢琴学派图景。这本书将是一份对人类音乐文化宝库的贡献，一份对钢琴艺术不懈追求的致敬。

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对于任何热爱钢琴音乐的人来说，《The Russian Piano School》都是一本不可或缺的书籍。它不仅仅是一本介绍性的读物，更是一本能够陪伴你成长的音乐伙伴。我每次阅读都会有新的发现和体会，它就像一个宝藏，每一次挖掘都能找到新的惊喜。我特别喜欢书中关于“音响的颜色”的讨论。俄罗斯学派对音色的追求，那种丰富、层次分明、富有表现力的音色，是我一直努力的方向。书中对不同钢琴家如何通过触键、踏板等技术手段来塑造音色的详细分析，为我提供了宝贵的实践指导。这本书让我不再满足于“弹对音符”，而是开始追求“弹出音乐”。它让我对钢琴这件乐器有了更深层次的理解和热爱。

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这本书的价值在于它能够帮助你建立起一个完整的俄罗斯钢琴学派认知体系。它不是碎片化的信息堆砌，而是将各个知识点有机地连接起来，形成一个有机的整体。我过去对俄罗斯钢琴家了解不多，但通过这本书，我建立起了一个清晰的“关系网”。我了解到，很多看似独立的音乐家，实际上都有着千丝万缕的联系，这种传承和发展，构成了俄罗斯钢琴学派独特的魅力。书中关于“教学法”的探讨也让我受益匪浅。它让我明白，优秀的教学法并不仅仅是技巧的传授，更是对学生音乐灵魂的塑造。阅读这本书，就像是在参加一场由俄罗斯最伟大的钢琴家和教育家们共同举办的盛大讲座。

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这本书不仅仅是一本关于钢琴的书，更是一扇通往俄罗斯文化和历史的窗户。我之前对俄罗斯的印象大多来自文学作品，对音乐的了解也仅限于柴可夫斯基和普罗科菲耶夫。但《The Russian Piano School》彻底改变了我的认知。它让我了解到，俄罗斯的钢琴发展与国家的政治、社会变革息息相关。比如，书中对斯大林时代音乐审查制度的描述，让我看到了艺术在特定历史时期所承受的压力，也让我更加敬佩那些在逆境中依然坚持创作和教学的音乐家。书中对斯科里亚宾的独到见解尤其令我印象深刻。我一直觉得斯科里亚宾的音乐是神秘而难以捉摸的，这本书通过对其哲学思想和音乐创作的联系进行剖析，让我对这位音乐家的理解提升了一个层次。尤其是在谈到他的“颜色奏鸣曲”时，书中不仅仅是介绍了音乐本身，更探讨了作曲家如何将视觉与听觉进行融合，这种跨媒介的思考方式让我耳目一新。

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一本真正能让你沉浸在音乐世界里的书。我一直对俄罗斯钢琴学派有着浓厚的兴趣，但苦于找不到一本既有深度又不失趣味的入门读物。《The Russian Piano School》的出现，简直是为我量身定做的。这本书的叙述方式非常吸引人，不是那种枯燥的技术讲解，而是通过生动的历史故事、鲜活的音乐家画像，将俄罗斯钢琴学派的发展脉络娓娓道来。我仿佛看到了李斯特在俄国的巡演，听到了梅特涅尔在沙龙里的演奏，感受到了拉赫玛尼诺夫在创作时的激情。书中对每一位重要钢琴家及其教学理念的阐述都非常深入，但又不会让你感到晦涩难懂。它没有直接告诉你“该怎么弹”，而是引导你去理解“为什么这样弹”。例如，关于内哈乌斯对“歌唱性”的追求，书中并没有简单地罗列技巧，而是通过对他学生回忆的引用，以及对他作品分析的解读，让我深刻理解了这种“用手指歌唱”的境界。读完关于内哈乌斯的部分，我立刻找来他的录音，感觉整个世界的音乐都变得不一样了。

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这本书的结构安排非常合理，循序渐进，内容充实。它从俄罗斯钢琴学派的起源讲起，逐步介绍到各个时期的重要人物和他们的贡献，最后落脚到现代俄罗斯钢琴的发展。每一章的过渡都非常自然，让我能够清晰地把握整个学派的发展脉络。我特别喜欢书中对“练习曲”的解读。很多学习者可能会觉得练习曲只是技术训练的工具，但这本书通过对俄罗斯学派练习曲创作的分析，让我认识到，这些练习曲本身也蕴含着丰富的音乐性和情感。例如，书中对切尔尼的作品的再审视，不再将他视为简单的技术堆砌者，而是看到了他在为钢琴演奏的普及和发展所做的贡献。这种对“被低估”的音乐家的重新评价，让我感到十分惊喜。

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作为一名有着数年学习钢琴经验的业余爱好者，我一直在寻找能够帮助我提升演奏深度和理解力的书籍。《The Russian Piano School》无疑满足了我的这一需求。它没有提供一套速成的学习方法，而是通过对俄罗斯学派核心理念的阐释，让我从更深层次去理解音乐。书中关于“音乐思维”和“内在音乐性”的讨论，对我启发很大。我过去常常纠结于指法的准确性和音色的控制，但这本书让我明白，真正的演奏不仅仅是技术的堆砌，更是情感的表达和思想的传递。例如，在谈到奥伯林时，书中对他对作品的“重新创造”的描述，让我认识到，优秀的演奏者并非是作曲家的奴隶，而是能够凭借自己的理解和感悟，赋予作品新的生命。读到这里，我仿佛也获得了打破技术藩篱的勇气，开始尝试在练习中加入更多的个人思考。

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《The Russian Piano School》是一本能够让你“听到”书本的音乐读物。作者的文字充满了画面感和音乐感，我仿佛能通过文字来感受指尖在琴键上的跳跃，能听到音乐在空气中回荡。书中对不同钢琴家演奏风格的描绘，比如，内哈乌斯那种“沉静而充满力量”的演奏，或是奥伯林那种“自由而奔放”的风格，都让我印象深刻。它不仅仅是文字，更是音符的延伸。在读到关于奥伯林对巴赫作品的演奏时，书中用一种极其生动的方式描述了他如何打破传统，赋予巴赫音乐新的生命力。这种描述让我对奥伯林产生了强烈的探究欲望，也让我对巴赫的音乐有了全新的认识。

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《The Russian Piano School》是一本能够激发你思考的音乐书籍。它不给你答案，而是引导你提出问题。我最喜欢的是书中对不同钢琴家之间教学理念传承与演变的梳理。例如，它如何追溯到门捷列夫，再到他的学生，然后是门捷列夫的学生，这样层层递进的梳理，让我对俄罗斯钢琴学派的“家族式”传承有了更清晰的认识。书中对不同学派之间微妙差异的分析，比如，内哈乌斯学派与涅高维奇学派在对音色处理上的侧重点，让我意识到，即使是同一个学派内部，也存在着丰富多样的风格。这种对细节的关注，使得这本书的价值远超一般的音乐普及读物。它让我开始更自觉地去审视自己的演奏，思考自己的风格。

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这本书的语言风格非常优美，读起来就像是在听一位经验丰富的音乐家讲述他的故事。作者在遣词造句上十分讲究，既有学术的严谨，又不失艺术的灵动。我尤其喜欢书中对“触键”的细致描绘。过去我只知道要有“好的音色”，但这本书让我明白了，这个“好”是如何通过不同的触键方式来实现的。比如，书中对内哈乌斯“用手指尖以外的部分触键”的解释，以及对不同时期俄罗斯钢琴家在触键上的细微差别进行的分析，都让我受益匪浅。我尝试着去模仿，去感受，发现自己的演奏真的开始发生微妙的变化。这本书让我不再满足于机械的练习，而是开始享受探索和发现的过程。每次翻开这本书，都像是在与一位智者对话，总能从中获得新的启示。

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我一直认为，理解一个国家的音乐，首先要理解那个国家的文化。《The Russian Piano School》完美地做到了这一点。书中穿插的关于俄罗斯文学、绘画、哲学等内容的介绍，让我更加全面地理解了俄罗斯钢琴学派的形成背景。例如，在谈到梅特涅尔时，书中不仅仅介绍了他的音乐，还提到了他与诗人普希金之间的联系，以及他对诗歌的理解如何影响了他的音乐创作。这让我对梅特涅尔的作品有了更深的共鸣。这本书也让我对俄罗斯的“灵魂”有了更深刻的认识，那种深邃、忧伤却又充满力量的特质，在书中的每一个字里行间都能感受到。读完这本书，我感觉自己与俄罗斯这个遥远的国度之间，仿佛建立起了一种无形的联系。

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我以为是讲俄派历史的，但实际上是几位大家的教育理念，还有Flier, Richter, Oborin等的一些文章。有能力读俄语原文的话，这本书就没有多大意义了。

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我以为是讲俄派历史的，但实际上是几位大家的教育理念，还有Flier, Richter, Oborin等的一些文章。有能力读俄语原文的话，这本书就没有多大意义了。

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我以为是讲俄派历史的，但实际上是几位大家的教育理念，还有Flier, Richter, Oborin等的一些文章。有能力读俄语原文的话，这本书就没有多大意义了。

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这本书主要分为两个部分，每个部分分别收录了上世纪一些著名俄派钢琴教育家在不同报刊，杂志，讲座，以及其他渠道中发表的见解。第一部分介绍了一些俄派钢琴教育家在钢琴教学产生的心得，以及给演奏者的大体建议。第二部分则具体到明确的钢琴作品的建议，如肖邦第四叙事曲，贝多芬热情奏鸣曲等。暂时只看了第一部分，留着第二部分等具体接触了那些作品后再慢慢研读。

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这本书主要分为两个部分，每个部分分别收录了上世纪一些著名俄派钢琴教育家在不同报刊，杂志，讲座，以及其他渠道中发表的见解。第一部分介绍了一些俄派钢琴教育家在钢琴教学产生的心得，以及给演奏者的大体建议。第二部分则具体到明确的钢琴作品的建议，如肖邦第四叙事曲，贝多芬热情奏鸣曲等。暂时只看了第一部分，留着第二部分等具体接触了那些作品后再慢慢研读。