《约翰·汤普森简易钢琴教程3》一开始就说明:要以乐句为单位,而不是以一个一个的有为单位去思考和感受音乐,这是十分重要的。教师应当唤起学生的注意:用不同的音乐处理弹奏每一个乐句(可根据个人对乐曲的理解去演奏),是钢琴演奏的基本手段之一。触键:毫无疑问,触键是钢琴演奏中一个极为重要的环节。音阶与和弦在学习了半音和全音之后,接着是音阶的构成,和以音阶为旋律及伴奏音型的曲例。然后,用纵向结合和分解形式的和弦构成的小曲,向学生展示三和弦及转位。七和弦(及其转位)不是从和声学的角度进行分析,而是简单地作为一种和弦形式教给学生,应当让他们记住这种和弦,因为它在现阶段的乐谱中会经常出现。
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John Thompson's Easiest Piano Course, Parth Three
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在我接触钢琴学习的初期,这套教程就如同我的“启蒙之光”,而第三册更是为我点亮了更深入的音乐世界。它在巩固前两册所学知识的基础上,巧妙地引入了许多新的演奏技巧和音乐理念,让我的学习过程充满了惊喜和探索的动力。 我尤其着迷于书中对于“触键”的细致讲解。在第三册中,我开始了解到,即使是弹奏同一个音符,不同的触键方式也会带来截然不同的声音效果。作者通过一些特殊的乐谱符号和练习,引导我去体会“圆润的触键”、“结实的触键”等等,这让我对钢琴的声音有了更深的理解和控制能力。 书中的“节奏训练”也让我受益匪浅。第三册开始出现一些更复杂的节奏型,比如“附点节奏”和“三连音”。刚开始的时候,我总是容易被这些节奏打乱,无法准确地跟上节拍。但是,通过书中提供的分解练习和速度渐进的指导,我逐渐掌握了这些复杂的节奏,并且能够弹奏得更加精准和流畅。 我非常欣赏这套教材在“音乐性”培养方面的努力。它不仅仅是教授技巧,更重要的是引导我去体会音乐的情感和表达。第三册中包含的一些带有叙事性的乐曲,让我能够尝试着去“讲故事”,用我的琴声来传递一种情绪,这让我的学习过程变得更加有趣且富有意义。 这套书的排版也让我非常满意。五线谱清晰,乐句的划分合理,为我的视觉带来了舒适感。我尤其喜欢这种“留白”的感觉,它让我能够更专注于音乐本身,而不是被拥挤的乐谱所困扰,能够更自由地沉浸在音乐的海洋中。 在学习第三册时,我曾遇到过一些关于“乐句处理”的困惑。书本上的一些标注,比如在乐句结尾的轻微休止,或者在乐句内部的渐强渐弱,都为我提供了很好的指导。我尝试着去模仿这些标注,发现在处理乐句时,音乐的呼吸感和连贯性得到了很大的提升,让我的演奏更加自然流畅。 这套书的“实用性”也让我非常满意。它提供的练习不仅有针对性,而且量也比较适中。我不需要花费大量的时间去完成一堆难度极大的练习,而是可以在短时间内有效地练习,并且看到明显的进步,这极大地提升了我的学习效率和信心。 我也很欣赏书中对一些乐理概念的“点缀式”讲解。它不会把大量的乐理知识堆砌在一起,而是会在适当的时候,提供一些简短的提示,帮助你理解乐谱上的信息。这些提示虽然不多,但对于初学者来说,已经足够启发他们去思考和探索,培养了我的独立思考能力。 通过这套书的学习,我不仅掌握了一些基本的钢琴演奏技巧,更重要的是,我对音乐产生了一种更深的理解和热爱。我不再仅仅是把音符弹出来,而是开始尝试去“演绎”音乐,去体会其中的情感和意境,让我的弹奏充满了生命力。 总而言之,约翰·汤普森简易钢琴教程(3)是一本非常优秀的钢琴教材。它不仅能够有效地帮助你打下坚实的钢琴基础,更能够激发你对音乐的热情,让你在学习的过程中充满乐趣和成就感,是一本值得所有人拥有的宝藏。
评分我当初选择这套教材,很大程度上是被它“简易”这个词吸引,因为我一直觉得钢琴学习听起来很门槛很高,而这套书给了我一种“触手可及”的感觉。事实证明,我的选择是正确的。尤其是在第三册,它在巩固前两册知识的基础上,开始引入一些更复杂的节奏型和旋律处理,让我感觉自己真的在“成长”。 书中提供的练习曲,虽然名字可能不够响亮,但它们的设计都非常巧妙。我发现,很多练习曲都在反复训练我某个特定的手指动作,或者某种和弦的转换。例如,有一些练习曲专门针对手指的独立性,需要我让每个手指都能按照自己的意愿去运动,而不是被其他手指“拖累”。通过反复练习,我能明显感觉到手指的协调性和灵活性得到了提升。 我尤其喜欢第三册中关于“连奏”和“断奏”的练习。在前面两册,我可能只是知道这些术语,但在第三册,作者通过具体的乐曲片段,让我直观地体会到它们对于音乐风格的影响。我尝试着去用不同的触键方式,去感受同一个音符在连奏和断奏下的声音差异,这极大地丰富了我对音乐表现的理解。 这本书的排版也做得非常用心。五线谱清晰,乐句的划分也很合理,不会让人觉得压抑。我不太喜欢那种密密麻麻的乐谱,感觉一下就被大量的符号淹没了。而这套书的排版,就像一位体贴的朋友,让你能轻松地进入音乐的世界。 在学习过程中,我遇到了一个挑战,那就是一些节奏比较复杂的乐曲。刚开始的时候,我总是弹得磕磕绊绊,跟不上节拍。但是,我按照书里提示的,先放慢速度,用节拍器辅助,一个音一个音地去抠,再慢慢加快。这个过程虽然需要耐心,但最终当我能够流畅地弹下来的时候,那种成就感是无与伦比的。 这套书还有一个非常棒的地方,就是它鼓励你去“听”你的弹奏。它不仅仅是告诉你怎么弹,更引导你去体会弹奏出来的声音。我开始尝试着去分辨自己弹奏的音符是否准确,音色是否优美,以及乐句的处理是否恰当。这种主动去“听”的过程,让我对音乐有了更深的理解。 我还记得,第三册里有一些比较有歌唱性的旋律。我发现在弹奏这些旋律时,如果我能带着感情去弹,就像在唱歌一样,效果会更好。这让我意识到,钢琴不仅仅是技巧的展示,更是情感的表达。通过这些练习,我开始学会如何用手指去“说话”。 虽然是“简易”教程,但它并没有回避一些学习上的难点。例如,在引入一些新的和弦进行时,它会提供足够的练习来帮助你熟悉。我通过这些练习,逐渐掌握了一些常用的和弦转换,这为我以后学习更复杂的乐曲打下了坚实的基础。 我也很欣赏这本书的“循序渐进”。它不会让你一下子接触到太多新的东西,而是在你已经掌握的基础上,慢慢地引入新的概念和技巧。这种方式,让我在学习过程中充满了自信,并且能够持续地看到自己的进步。 总的来说,约翰·汤普森简易钢琴教程(3)是一本非常优秀的教材。它不仅教授技巧,更重要的是培养了我的音乐感和对音乐的热爱。我强烈推荐给所有想要系统学习钢琴的人,它绝对是开启音乐之旅的绝佳伴侣。
评分这套教程给我的感觉是,它非常注重基础的打磨,而且是那种非常细致的打磨。在学习第三册的过程中,我明显感觉到作者在努力地将一些相对复杂的音乐概念,通过一系列精心设计的练习曲,一点点地渗透到我的学习过程中。举个例子,书里面关于和弦的练习,不仅仅是教会你怎么弹响它们,更重要的是让你体会不同和弦之间的连接是如何形成的,以及它们在音乐中所扮演的角色。 我记得有一次,我卡在了一个转调的练习上,总觉得和弦进行的逻辑有点混乱。我翻来覆去地看书上的讲解,然后又回到前面几册,对比类似的练习,才慢慢地理解了转调的原理。这让我意识到,这套书的编排是非常有深度的,每一页、每一段练习,都不是孤立存在的,它们之间有着严密的逻辑关系,是在层层递进地引导你掌握音乐的知识。 第三册里面出现了一些带有不同表情记号的乐曲,比如“staccato”(断奏)、“legato”(连奏)等等。虽然我之前也接触过这些术语,但在第三册里,作者会通过具体的练习曲来让你体会这些记号对于音乐表现力的影响。我尝试着去用不同的力度和触键方式来弹奏同一段旋律,发现在处理“legato”时,手指需要保持连贯,并且与琴键有更亲密的接触;而在处理“staccato”时,则需要手指轻巧地抬起,让音符之间有呼吸感。 这本书还有一个优点是,它并没有回避一些比较“枯燥”的练习,比如音阶的反复练习,或者是一些技术性的练习曲。作者似乎知道,只有把这些基础打牢了,后面的学习才会更加顺畅。刚开始的时候,我确实觉得这些练习有点重复,但是坚持下来之后,我发现我的手指确实变得更加灵活了,而且对音符的准确性也提高了很多。 我非常欣赏这本书在引入新概念时的“渐进性”。它不会突然抛出一个新的、难度很大的概念,而是会先从简单的例子开始,让你逐步适应,然后再慢慢增加难度。这种方式对于培养学习者的信心非常有帮助。每一次完成一个章节的练习,我都会觉得自己在技能上又向前迈进了一大步,这是一种非常积极的反馈。 在学习过程中,我还发现这本书的音乐选择也很有品味。虽然都是一些相对简单的练习曲,但它们往往都带有一定的旋律性和音乐性,不会让人觉得只是为了练习而练习。我常常会在练习完之后,还想再多弹几遍,因为我真的很喜欢它们听起来的感觉。 让我印象深刻的是,在第三册里,作者开始引导我们去思考乐句的划分和音乐的呼吸。他会在一些乐谱上用符号来标注乐句的结束,或者建议我们在哪里可以稍微停顿一下。这让我意识到,弹奏不仅仅是弹出正确的音符,更重要的是要把音乐“活”起来,让它能够像说话一样有起伏和节奏。 我还尝试着去理解书中的一些乐理提示,比如关于调性的转换,或者是一些简单的曲式结构。虽然这些提示不多,但它们为我打开了另一扇窗户,让我能够从更宏观的角度去理解音乐。我不再仅仅是机械地弹奏,而是开始尝试着去“听”我的弹奏,去体会音乐的层次和情感。 这套书的另一个亮点在于它的“可操作性”。它提供的练习不仅有针对性,而且量也比较适中。我不需要花费大量的时间去完成一堆难度极大的练习,而是可以在短时间内有效地练习,并且看到明显的进步。这种高效的学习方式,对于我这种时间比较有限的成年学习者来说,是非常友好的。 总而言之,约翰·汤普森简易钢琴教程(3)是一本非常有价值的教材。它不仅仅是一本练习手册,更像是一位循循善诱的老师,耐心地引导着你去探索钢琴的奥秘。它在打牢基础的同时,也注重培养学习者的音乐感和表现力,让我觉得学习钢琴是一个既有挑战性又有乐趣的过程。
评分在我踏入钢琴学习的旅程中,这套教程就像一个循循善诱的老师,而第三册更是将我的认知提升到了一个新的层面。它在巩固前两册所学的知识之后,开始引入更多元的音乐元素和更精细的演奏技巧,让我的学习过程充满了新鲜感和挑战。 我尤其着迷于书中对于“触键”的细致讲解。在第三册中,我开始了解到,即使是弹奏同一个音符,不同的触键方式也会带来截然不同的声音效果。作者通过一些特殊的乐谱符号和练习,引导我去体会“圆润的触键”、“结实的触键”等等,这让我对钢琴的声音有了更深的理解。 书中的“节奏训练”也让我印象深刻。第三册开始出现一些更复杂的节奏型,比如“附点节奏”和“三连音”。刚开始的时候,我总是容易被这些节奏打乱。但是,通过书中提供的分解练习和速度渐进的指导,我逐渐掌握了这些复杂的节奏,并且能够弹奏得更加精准和流畅。 我非常欣赏这套教材在“音乐性”培养方面的努力。它不仅仅是教授技巧,更重要的是引导我去体会音乐的情感和表达。第三册中包含的一些带有叙事性的乐曲,让我能够尝试着去“讲故事”,用我的琴声来传递一种情绪,这让我的学习过程变得更加有趣。 这套书的排版也是我非常喜欢的一点。五线谱清晰,乐句的划分合理,给我的视觉带来舒适感。我不太喜欢那种乐谱密密麻麻,挤在一起的教材,那样会让人感到压抑。而这套书的排版,就像为我量身定制的,让我能够轻松地沉浸在音乐的世界里。 在学习过程中,我曾遇到过一些关于“乐句处理”的困惑。书本上的一些标注,比如在乐句结尾的轻微休止,或者在乐句内部的渐强渐弱,都为我提供了很好的指导。我尝试着去模仿这些标注,发现在处理乐句时,音乐的呼吸感和连贯性得到了很大的提升。 这套书的“实用性”也让我非常满意。它提供的练习不仅有针对性,而且量也比较适中。我不需要花费大量的时间去完成一堆难度极大的练习,而是可以在短时间内有效地练习,并且看到明显的进步。 我也很欣赏书中对一些乐理概念的“点缀式”讲解。它不会把大量的乐理知识堆砌在一起,而是会在适当的时候,提供一些简短的提示,帮助你理解乐谱上的信息。这些提示虽然不多,但对于初学者来说,已经足够启发他们去思考和探索。 通过这套书的学习,我不仅掌握了一些基本的钢琴演奏技巧,更重要的是,我对音乐产生了一种更深的理解和热爱。我不再仅仅是把音符弹出来,而是开始尝试去“演绎”音乐,去体会其中的情感和意境。 总的来说,约翰·汤普森简易钢琴教程(3)是一本非常优秀的钢琴教材。它不仅能够有效地帮助你打下坚实的钢琴基础,更能够激发你对音乐的热情,让你在学习的过程中充满乐趣和成就感。
评分对于像我这样的“钢琴小白”来说,找到一套既能入门又不会让人望而生畏的教材至关重要。我试过一些其他的教程,但总觉得太理论化,或者练习曲太枯燥,很快就失去了兴趣。约翰·汤普森这套书,尤其是第三册,恰好填补了这一空白。 它在保持“简易”风格的同时,巧妙地引入了一些更具挑战性的元素。我注意到,在第三册中,作者开始注重培养学习者对音乐的“感知力”。例如,书里会提供一些带有不同力度标记的乐句,让我去体会“渐强”和“渐弱”是如何塑造音乐的起伏的。这不仅仅是机械地弹奏,而是让我去“感受”音乐的生命力。 我印象最深刻的是,第三册中引入了一些关于“连奏”和“断奏”的练习,并且通过具体的乐谱示例,让我直观地理解它们在音乐中的作用。刚开始的时候,我总是容易把它们弄混,或者弹奏得不够清晰。但是,通过书里提供的针对性练习,我逐渐掌握了不同的触键方式,能够清晰地区分和表现这两种重要的演奏技巧。 这本书的另一个优点是,它在乐谱的编排上非常人性化。音符清晰易读,乐句的长度和间隔也恰到好处,不会让人感到眼花缭乱。我喜欢这种“留白”的感觉,它让我能更专注于眼前的音乐,而不是被海量的符号所压倒。 在学习第三册的过程中,我曾遇到过一些节奏型比较复杂的乐曲。我发现,作者总是会提供一些循序渐进的练习,先从简单的节奏开始,再逐渐引入复杂的组合。这种“分解”和“组合”的学习方式,非常有效地帮助我克服了节奏上的困难。 我还很喜欢书中提供的一些带有歌唱性旋律的练习曲。它们不像纯粹的技术练习那样枯燥,而是让我能体会到音乐的“美”。我发现,当我带着感情去弹奏这些旋律时,它们听起来会更加生动和动人。这让我对钢琴学习的动力更加充足。 这套书的“实用性”也体现在它所提供的练习量上。它既不会让你觉得练习量过大而产生畏难情绪,也不会让你觉得练习量过小而进步缓慢。作者似乎很懂得如何掌握一个平衡点,让学习者既能得到充分的练习,又能保持学习的兴趣。 我也很欣赏书中对一些乐理概念的“点缀式”讲解。它不会把大量的乐理知识堆砌在一起,而是会在适当的时候,提供一些简短的提示,帮助你理解乐谱上的信息。这些提示虽然不多,但对于初学者来说,已经足够启发他们去思考和探索。 通过这套书的学习,我不仅掌握了一些基本的钢琴演奏技巧,更重要的是,我对音乐产生了一种更深的理解和热爱。我不再仅仅是把音符弹出来,而是开始尝试去“演绎”音乐,去体会其中的情感和意境。 总的来说,约翰·汤普森简易钢琴教程(3)是一本非常值得推荐的钢琴教材。它不仅能够有效地帮助你打下坚实的钢琴基础,更能够激发你对音乐的热情,让你在学习的过程中充满乐趣和成就感。
评分当我翻开这套教程的第三册时,我最大的感受就是它在巩固前两册基础的同时,开始引导我进入一个更广阔的音乐世界。书中的练习曲,虽然篇幅不长,但都经过了精心的设计,旨在帮助我逐步掌握更复杂的技巧和音乐概念。 我特别注意到,第三册中引入了一些关于“力度变化”和“音色控制”的练习。这让我意识到,钢琴演奏不仅仅是手指的运动,更是对声音的精细雕琢。作者通过一些特定的乐谱指示,比如“crescendo”(渐强)和“diminuendo”(渐弱),让我尝试去体会声音的渐变过程,这极大地丰富了我对音乐表现的理解。 书中对于“和弦连接”的训练也让我受益匪浅。我发现,在第三册中,作者开始引入一些更流畅、更复杂的和弦进行。通过反复练习书中的和弦练习曲,我逐渐掌握了手指在不同和弦之间的快速转换,这为我以后演奏更复杂的乐曲打下了良好的基础。 我喜欢这本书的“循序渐进”的教学理念。它不会突然抛出一个高难度的练习,而是会在你已经掌握的基础上,逐步引入新的概念和技巧。这种学习方式,让我感到非常有信心,并且能够持续地感受到自己的进步。 排版方面,这套书做得相当出色。五线谱清晰易读,乐句的划分也合理,能够让你更专注于音乐本身。我曾经尝试过一些乐谱排版非常拥挤的教材,那样的学习体验非常不愉快。而这套书的排版,就像一位贴心的向导,让你轻松地进入音乐的世界。 我还记得,在学习第三册中的一些带有“跳音”技巧的乐曲时,我一开始觉得手指很难做到轻巧快速地抬起。但是,通过书里提供的针对性练习,我逐渐学会了如何放松手指,并且准确地控制每一个音符的触键。这种“技巧攻坚”的过程,让我对钢琴演奏有了更深的体会。 这套书的音乐选择也很有品味。虽然都是一些练习曲,但它们都带有一些旋律性和音乐性,不会让人觉得只是为了练习而练习。我常常会在练习完之后,还想再多弹几遍,因为我真的很喜欢它们听起来的感觉。 我还发现在第三册中,作者开始引导我们去思考“乐句”的结构和“呼吸”。他会在一些乐谱上用符号来标注乐句的结束,或者建议我们在哪里可以稍微停顿一下。这让我意识到,弹奏不仅仅是弹出正确的音符,更重要的是要把音乐“活”起来,让它能够像说话一样有起伏和节奏。 通过这套书的学习,我不仅掌握了一些基本的钢琴演奏技巧,更重要的是,我对音乐产生了一种更深的理解和热爱。我不再仅仅是把音符弹出来,而是开始尝试去“演绎”音乐,去体会其中的情感和意境。 总的来说,约翰·汤普森简易钢琴教程(3)是一本非常优秀的钢琴教材。它不仅能够有效地帮助你打下坚实的钢琴基础,更能够激发你对音乐的热情,让你在学习的过程中充满乐趣和成就感。
评分我一直觉得,学习钢琴是一件需要耐心和毅力的事情,而找到一个好的“引路人”更是至关重要。约翰·汤普森的这套简易教程,在我看来,就是这样一个称职的引路人,尤其是在第三册,它在我已经建立起初步认知的基础上,开始了更深入的探索。 书中的练习曲,每一首都有其独特的设计目的。我注意到,第三册开始强调“手指的独立性”和“手腕的放松”。这对我这种手指不太灵活的初学者来说,是一个很大的进步。作者通过一些特定的练习,引导我去体会如何让每个手指都能够独立地运动,并且保持手腕的放松,这对于弹奏流畅的乐句至关重要。 我尤其欣赏书中在引入“和弦转换”时的循序渐进。刚开始的时候,我经常会因为和弦的快速转换而感到手忙脚乱。但是,通过第三册中提供的系列和弦练习,我逐渐掌握了不同和弦之间的连接规律,并且能够更流畅地完成和弦的转换。 这套书的排版真的非常舒适。五线谱的清晰度和乐谱的布局都非常合理,不会让人在视觉上感到疲劳。我喜欢这种“留白”的感觉,它让我能够更加专注于音乐本身,而不是被拥挤的乐谱所困扰。 在学习第三册时,我遇到了一个挑战,那就是一些带有“切分音”节奏的乐曲。刚开始的时候,我总是容易被这些节奏打乱。但是,我按照书里提示的,先放慢速度,用节拍器辅助,一个音一个音地去抠,再慢慢加快。这个过程虽然需要耐心,但最终当我能够流畅地弹下来的时候,那种成就感是无与伦比的。 我还发现,第三册中开始引入一些更具“歌唱性”的旋律。我尝试着去用一种更富感情的方式去弹奏它们,就像在唱歌一样。这让我意识到,钢琴不仅仅是技巧的展示,更是情感的表达。通过这些练习,我开始学会如何用手指去“说话”。 这套书的“可操作性”也让我印象深刻。它提供的练习不仅有针对性,而且量也比较适中。我不需要花费大量的时间去完成一堆难度极大的练习,而是可以在短时间内有效地练习,并且看到明显的进步。 我也很欣赏书中对一些乐理概念的“点缀式”讲解。它不会把大量的乐理知识堆砌在一起,而是会在适当的时候,提供一些简短的提示,帮助你理解乐谱上的信息。这些提示虽然不多,但对于初学者来说,已经足够启发他们去思考和探索。 通过这套书的学习,我不仅掌握了一些基本的钢琴演奏技巧,更重要的是,我对音乐产生了一种更深的理解和热爱。我不再仅仅是把音符弹出来,而是开始尝试去“演绎”音乐,去体会其中的情感和意境。 总而言之,约翰·斯·汤普森简易钢琴教程(3)是一本非常优秀的钢琴教材。它不仅能够有效地帮助你打下坚实的钢琴基础,更能够激发你对音乐的热情,让你在学习的过程中充满乐趣和成就感。
评分对我而言,钢琴学习的旅程充满了探索的乐趣,而这套教程,尤其是第三册,更是为我打开了一扇通往更深层次音乐理解的大门。它在巩固前两册基础的同时,巧妙地引入了一些新的演奏技巧和音乐理念,让我的学习过程更加丰富多彩。 我特别着迷于书中对于“力度变化”的精细讲解。在第三册中,我开始了解到,即使是弹奏同一个音符,不同的力度也会带来截然不同的声音效果。作者通过一些特殊的乐谱符号和练习,引导我去体会“渐强”和“渐弱”是如何塑造音乐的起伏和张力的,这极大地丰富了我对音乐表现的理解。 书中的“节奏训练”也让我印象深刻。第三册开始出现一些更复杂的节奏型,比如“附点节奏”和“三连音”。刚开始的时候,我总是容易被这些节奏打乱,无法准确地跟上节拍。但是,通过书中提供的分解练习和速度渐进的指导,我逐渐掌握了这些复杂的节奏,并且能够弹奏得更加精准和流畅。 我非常欣赏这套教材在“音乐性”培养方面的努力。它不仅仅是教授技巧,更重要的是引导我去体会音乐的情感和表达。第三册中包含的一些带有叙事性的乐曲,让我能够尝试着去“讲故事”,用我的琴声来传递一种情绪,这让我的学习过程变得更加有趣。 这套书的排版也让我非常满意。五线谱清晰,乐句的划分合理,为我的视觉带来舒适感。我尤其喜欢这种“留白”的感觉,它让我能够更专注于音乐本身,而不是被拥挤的乐谱所困扰。 在学习第三册时,我曾遇到过一些关于“乐句处理”的困惑。书本上的一些标注,比如在乐句结尾的轻微休止,或者在乐句内部的渐强渐弱,都为我提供了很好的指导。我尝试着去模仿这些标注,发现在处理乐句时,音乐的呼吸感和连贯性得到了很大的提升。 这套书的“实用性”也让我非常满意。它提供的练习不仅有针对性,而且量也比较适中。我不需要花费大量的时间去完成一堆难度极大的练习,而是可以在短时间内有效地练习,并且看到明显的进步。 我也很欣赏书中对一些乐理概念的“点缀式”讲解。它不会把大量的乐理知识堆砌在一起,而是会在适当的时候,提供一些简短的提示,帮助你理解乐谱上的信息。这些提示虽然不多,但对于初学者来说,已经足够启发他们去思考和探索。 通过这套书的学习,我不仅掌握了一些基本的钢琴演奏技巧,更重要的是,我对音乐产生了一种更深的理解和热爱。我不再仅仅是把音符弹出来,而是开始尝试去“演绎”音乐,去体会其中的情感和意境。 总而言之,约翰·汤普森简易钢琴教程(3)是一本非常优秀的钢琴教材。它不仅能够有效地帮助你打下坚实的钢琴基础,更能够激发你对音乐的热情,让你在学习的过程中充满乐趣和成就感。
评分这套书我断断续续接触了几年了,最初是被“简易”这两个字吸引,觉得应该不会太难,适合我这种半路出家,又没什么音乐天赋的成年人。事实证明,我的选择是正确的。虽然过程中也遇到过一些瓶颈,但总的来说,它循序渐进的编排方式,确实能让零基础的学习者慢慢建立起对钢琴的认识和基本技能。 尤其是第三册,它在巩固了前两册的基础之后,开始引入一些更复杂的节奏型和和弦连接,让我感觉自己真的在“进步”。书中的练习曲虽然不长,但都很有针对性,每次练习都能感觉自己在某个方面有所突破。比如,一些关于音阶的练习,我之前总是弹得断断续续,但通过第三册的反复训练,手指的灵活性和连贯性都有了明显的提升。 而且,这本书的排版也很舒服,五线谱清晰易读,没有那种压抑感。我不太喜欢那种字体小得像蚂蚁,一行塞满音符的教材,感觉一下子就被大量的视觉信息给淹没了。约翰·汤普森的教程在这方面做得很好,每个乐句的长度和间隔都恰到好处,让人能更专注于音乐本身,而不是被排版搞得眼花缭乱。 在学习第三册的时候,我还特别注意了书里提到的一些演奏技巧。虽然讲解不是特别深入,但它给了我一个方向,让我知道原来弹奏不只是手指机械的运动,还涉及到触键的力度、手指的放松程度等等。我尝试着去体会这些细微的差别,发现即使是同一段旋律,用不同的触键方式去弹奏,出来的效果也会完全不一样,这让我对钢琴演奏的理解更深了一层。 我尤其喜欢第三册中一些包含歌唱性旋律的练习曲。它们不像纯粹的技术练习那样枯燥,而是带有一些音乐的感染力,能够激发我对弹奏的兴趣。我常常会在练琴的时候,不自觉地跟着哼唱起来,感觉自己不仅仅是在弹奏音符,更是在表达一种情绪。这对我来说是学习钢琴过程中非常重要的一个环节,因为它让我觉得,我不仅仅是在完成任务,而是在享受音乐。 记得有一次,我在练习第三册的一首小奏鸣曲片段,里面有一些快速的音阶和琶音。刚开始弹的时候,手指跟不上,听起来特别生硬。但是,我按照书里提示的,放慢速度,一个音一个音地抠,再逐渐加快。这个过程有点像爬山,一步一个脚印,虽然累,但登顶的风景是值得的。当最终能流畅地弹下来的时候,那种成就感真的难以言喻。 当然,我还是要说,这套书虽然“简易”,但也不是说完全不需要付出努力。尤其是在第三册,它开始要求学习者有更强的乐感和节奏感。我有时候会觉得自己的节奏不太稳,或者对乐句的划分处理不够到位。这时候,我会回到前面几册,复习一下相关的节奏练习,或者听一些专业的演奏来模仿。 这本书的优势还在于它的“适用性”。我身边的很多琴友,无论他们是报了班还是自学,基本上都会用到这套书。这就意味着,当我们一起交流学习心得的时候,会有共同的语言和参考。有时候,我遇到一个不太理解的乐理概念,或者一个难以掌握的技巧,问问其他练这套书的朋友,通常都能得到很好的解答。 我觉得,选择一套好的教材,对于任何学习者来说都至关重要。它就像一个向导,指引你前进的方向。约翰·汤普森简易钢琴教程(3),对我来说,就是这样一本优秀的向导。它没有把太多的理论知识塞给你,而是让你在实践中去感受和领悟。 总而言之,对于想要系统学习钢琴,并且希望有一个扎实基础的初学者来说,这套书绝对是一个值得信赖的选择。它不会让你一开始就望而却步,也不会让你在进阶过程中感到迷茫。只要你愿意投入时间和精力,这本书一定会带你走上钢琴学习的美妙旅程。
评分在我对钢琴的学习过程中,这套教程扮演了至关重要的角色,尤其是第三册,它像一位经验丰富的向导,带领我深入探索更复杂的音乐领域。它在巩固前两册所学的知识的基础上,巧妙地引入了一些新的演奏技巧和音乐理念,让我的学习体验更加丰富。 书中的练习曲,每一首都有其独特的训练价值。我注意到,在第三册中,作者开始强调“手指的独立性和灵活性”。这对我这种手指不够灵活的初学者来说,是一个巨大的进步。通过书中提供的针对性练习,我逐渐学会了如何让每个手指都能按照自己的意愿去运动,并且保持手腕的放松,这对于弹奏流畅的乐句至关重要。 我特别欣赏书中在“和弦转换”训练上的精细设计。在第三册,作者引入了一些更流畅、更复杂的和弦进行。通过反复练习书中的和弦练习曲,我逐渐掌握了不同和弦之间的连接规律,并且能够更流畅地完成和弦的转换,这为我以后演奏更复杂的乐曲打下了坚实的基础。 这套书的排版也让我非常满意。五线谱清晰易读,乐谱的布局也十分合理,为我的视觉带来了舒适感。我尤其喜欢这种“留白”的感觉,它让我能够更专注于音乐本身,而不是被拥挤的乐谱所困扰。 在学习第三册时,我曾遇到过一些节奏型比较复杂的乐曲。刚开始的时候,我总是容易被这些节奏打乱,无法准确地跟上节拍。但是,我按照书中提供的分解练习和速度渐进的指导,逐渐克服了这些困难,并且能够弹奏得更加精准和流畅。 我还发现,第三册中开始引入一些更具“歌唱性”的旋律。我尝试着去用一种更富感情的方式去弹奏它们,就像在唱歌一样。这让我意识到,钢琴不仅仅是技巧的展示,更是情感的表达。通过这些练习,我开始学会如何用手指去“说话”,让我的演奏更具感染力。 这套书的“实用性”也让我非常满意。它提供的练习不仅有针对性,而且量也比较适中。我不需要花费大量的时间去完成一堆难度极大的练习,而是可以在短时间内有效地练习,并且看到明显的进步。 我也很欣赏书中对一些乐理概念的“点缀式”讲解。它不会把大量的乐理知识堆砌在一起,而是会在适当的时候,提供一些简短的提示,帮助你理解乐谱上的信息。这些提示虽然不多,但对于初学者来说,已经足够启发他们去思考和探索。 通过这套书的学习,我不仅掌握了一些基本的钢琴演奏技巧,更重要的是,我对音乐产生了一种更深的理解和热爱。我不再仅仅是把音符弹出来,而是开始尝试去“演绎”音乐,去体会其中的情感和意境。 总而言之,约翰·汤普森简易钢琴教程(3)是一本非常优秀的钢琴教材。它不仅能够有效地帮助你打下坚实的钢琴基础,更能够激发你对音乐的热情,让你在学习的过程中充满乐趣和成就感。
评分年少时的记忆~~~
评分历时两周多自学完毕^_^ 歌曲都挺好听的,譬如农民舞曲,我的太阳,你好吗。加速版的牛仔之歌和小雷格泰姆也很赞!
评分自认是这一套书里最好听的一本,貌似有不少名曲改编的简易版,小时候好喜欢的~~~
评分悲催的初学。。。
评分#拯救退休妇女沉迷偷菜
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