Excursions in World Music (3rd Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Prentice Hall

作者:Bruno Nettl

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-11-15

价格:USD 73.40

装帧:Paperback

isbn号码:9780130316486

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聆听世界的旋律：一次跨越文化的心灵之旅 这本书带您踏上一段引人入胜的音乐探索之旅，深入了解全球各地的音乐传统，感受其独特的魅力与深厚底蕴。从非洲广袤的草原到亚洲神秘的东方，从欧洲古老的村落到美洲充满活力的都市，我们将一同倾听那些穿越时空、触动心灵的旋律。 非洲：大地的心跳与灵魂的呼唤 想象一下，在炽热的阳光下，鼓点如疾风般席卷而来，将身体的每一个细胞唤醒。在非洲大陆，音乐并非仅仅是娱乐，它是社会生活的脉搏，是历史的载体，是沟通神灵的桥梁。我们将深入非洲音乐的丰富世界，探索那些令人振奋的节奏、复杂的多声部合唱以及充满生命力的乐器。您将了解到，非洲音乐是如何根植于社区、仪式和日常生活之中，每一个音符都承载着祖先的智慧和当下的情感。从西非的科拉琴悠扬的旋律，到东非部落充满力量的歌唱，再到南非充满活力的祖鲁合唱，我们将一同感受非洲音乐那澎湃的生命力。 亚洲：东方古韵与现代的回响 东方，一个充满古老智慧与迷人艺术的国度。亚洲音乐以其细腻、婉约和深邃的意境，征服了无数热爱音乐的心灵。我们将沉浸在中国古典音乐的雅致之中，聆听古筝、琵琶的清脆音色，感受中国传统戏曲的韵味；走进印度，体验锡塔琴与塔布拉鼓交织出的复杂而迷人的拉格体系，感受其虔诚与冥想的氛围；探访日本，欣赏尺八的空灵之音，以及歌舞伎表演中那独特的音乐元素；领略东南亚音乐的多样性，从印尼的甘美兰音乐那如水般流淌的金属乐章，到泰国神秘的宫廷音乐。我们将一同探索亚洲音乐如何将哲学思想、宗教信仰以及自然之美融入其中，创造出独具东方魅力的艺术形式。 欧洲：古典的辉煌与民族的多样 作为西方古典音乐的摇篮，欧洲孕育了无数伟大的作曲家和不朽的音乐作品。我们将穿越历史的长河，从巴洛克时期的庄重与华丽，到古典时期的平衡与典雅，再到浪漫时期的激情与抒情。您将有机会聆听那些耳熟能详的交响乐、奏鸣曲和歌剧，感受它们所传达的深刻情感和思想。然而，欧洲音乐的魅力远不止于古典音乐。我们将一同探索欧洲各地丰富的民族音乐，从爱尔兰充满活力的凯尔特音乐，到西班牙热情奔放的弗拉明戈，再到东欧充满民族风情的民歌。我们将了解这些音乐如何反映了不同民族的历史、文化和生活方式，以及它们如何在现代社会中焕发出新的生命力。 美洲：熔炉的碰撞与创新的火花 美洲大陆，一个文化大熔炉，各种音乐风格在此碰撞、融合，迸发出无数创新的火花。我们将探索拉丁美洲那热情洋溢的节奏，从巴西桑巴的欢快舞步，到阿根廷探戈的缠绵悱恻，再到加勒比海地区的雷鬼音乐和萨尔萨舞曲。这些音乐充满了生命力、激情与对自由的渴望。同时，我们将深入北美，感受美国丰富多彩的音乐景观。从爵士乐那即兴的魅力与蓝调的忧伤，到摇滚乐的叛逆与流行音乐的时尚，再到乡村音乐的质朴与民谣的叙事。我们将了解这些音乐如何成为社会变革的记录者，如何反映了不同族裔的文化交流和身份认同。 音乐的通用语言：理解与欣赏的桥梁 这本书不仅仅是对不同音乐风格的介绍，更是一次关于音乐普适性的探索。我们将探讨音乐作为一种通用语言，如何跨越语言、文化和地域的障碍，连接不同的人们。您将学习如何去“听”，不仅仅是用耳朵，更是用心去感受音乐背后的情感、文化和故事。我们将一同思考音乐在不同文化中的功能和意义，以及它们如何影响我们的生活、塑造我们的身份。 每一次聆听，都是一次学习；每一次欣赏，都是一次对话。这本书邀请您打开心扉，跟随音乐的指引，进行一次深刻而美好的世界音乐之旅。这不仅仅是关于音乐的知识，更是关于理解、尊重和共鸣。准备好，让音乐带您去往一个更广阔、更精彩的世界。

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这本书最大的魅力在于它所展现出的音乐的普遍性和独特性之间的辩证关系。一方面，作者通过对全球各地音乐的介绍，让我看到了音乐作为人类共通的情感表达方式，在不同文化中展现出的相似性。例如，许多文化中都有用来表达喜悦、悲伤、爱恋的音乐形式。另一方面，他又通过对各种音乐风格的细致分析，让我看到了音乐的独特之处，以及它们如何反映了不同民族独特的文化基因和审美追求。我尤其被书中关于音乐的“传承”与“创新”的讨论所打动，它让我看到了音乐在发展过程中，既有对传统的尊重和延续，也有对新元素的积极吸纳和创造。我之前一直认为音乐的创新是孤立的，但这本书让我明白，很多音乐的创新其实都是在已有基础上进行的，是对传统音乐的再诠释和发展。它也让我意识到，学习音乐不仅仅是学习技巧，更是学习一种理解世界文化多样性的方法。

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第一次接触这本书，我并没有抱太大的期望，只是觉得作为一名对文化多样性有着浓厚兴趣的学生，了解一下世界各地不同的音乐形式总归是有益的。然而，这本书所带来的震撼程度远远超出了我的预料。作者的写作风格非常独特，不是那种枯燥乏味的学术论述，而是充满了故事性和人文关怀。他用细腻的笔触描绘了不同文化背景下的音乐家们，讲述了他们如何在艰难的环境中坚持自己的音乐梦想，以及音乐如何成为他们表达自我、反抗压迫、传递希望的重要方式。我被那些在战乱中依然奏响乐章的音乐家所感动，被那些在贫困中依然创造出美妙旋律的普通人所激励。书中对音乐与社会变革之间关系的分析也让我印象深刻，许多音乐作品不仅仅是旋律和歌词的组合，更是承载着深刻的社会寓意和政治信息。它让我看到，音乐的力量是可以跨越语言和国界的，能够唤醒人们的意识，凝聚人们的力量。我特别喜欢书中关于音乐作为一种身份认同符号的论点，不同民族和社群通过独特的音乐风格来彰显自己的文化特色，维护自己的社群归属感。这本书让我明白了，音乐不仅仅是耳朵的享受，更是心灵的触动，是连接不同文化、促进理解的桥梁。它不仅仅是一本书，更是一次心灵的洗礼，让我更加珍视人类文明的多样性。

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我之所以会对这本书如此着迷，很大程度上是因为它展现了音乐在全球范围内的多元化和生命力。作者不仅仅关注那些被广泛认可的音乐风格，还深入挖掘那些鲜为人知但同样充满魅力的地方音乐。他用充满敬意的笔触，描述了那些在偏远地区依然坚守传统音乐的音乐家们，以及他们的音乐如何与自然环境、社会习俗紧密相连。我尤其被书中关于“声音景观”的探讨所打动，它让我开始关注日常生活中的各种声音，并思考它们如何构成一个地方独特的听觉体验，而音乐就是其中重要的一部分。这本书也让我重新审视了“原创性”这个概念，在音乐的传播和演变过程中，模仿、改编和创新是并行不悖的，而这些过程本身就构成了音乐的丰富性。我喜欢书中关于音乐的“地方性”和“全球性”关系的讨论，这让我看到了在日益全球化的今天，地方音乐如何努力保持自己的特色，同时又积极拥抱新的元素。它让我明白，音乐不仅仅是听觉的艺术，更是文化和社会现实的反映。

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这本书彻底改变了我对音乐的看法，我过去总觉得音乐是一种纯粹的艺术表达，与现实生活和政治无关。然而，这本书让我看到了音乐在社会生活中扮演的多元角色，它不仅仅是娱乐，更是信息传播、身份认同、情感表达以及社会动员的重要载体。作者在书中对音乐在不同社会群体中的作用进行了深入的探讨，例如音乐如何被边缘群体用来表达自己的声音，如何被主流文化用来维护其统治地位。我特别被书中关于“音乐殖民主义”的讨论所吸引，它揭示了西方音乐在传播过程中对其他文化音乐产生的巨大影响，以及这种影响所带来的复杂后果。我之前一直认为音乐的传播是自然发生的，但这本书让我明白，音乐的传播也受到权力结构和文化霸权的影响。它也让我开始关注那些在历史进程中被忽视的音乐，以及这些音乐如何反映了不同群体的生存状态和文化诉求。

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对于我这样一个对音乐历史不太了解的普通读者来说，这本书的出现简直就像一位耐心的老师，一步步引导我走进一个全新的领域。作者的语言平实而富有感染力，他没有使用过多的专业术语，而是用生动形象的比喻和引人入胜的叙述，将复杂的音乐知识和历史背景娓娓道来。我尤其喜欢书中对各种乐器的介绍，它们独特的构造和发声方式，以及在不同文化中的象征意义，都让我大开眼界。我之前从未想过，一种乐器竟然能承载如此丰富的文化信息。书中对不同音乐流派的分类和梳理也非常清晰，让我能够更好地理解它们之间的联系和区别。我特别被书中提到的“对话式音乐”的概念所吸引，它揭示了不同文化音乐之间相互影响、借鉴和融合的过程，这让我看到了人类文化交流的活力和创造力。我之前一直认为音乐是相对独立的艺术形式，但这本书让我明白，音乐从来都不是孤立存在的，它与人类社会的发展、文化变迁息息相关。它也让我意识到，学习音乐不仅仅是学习技巧，更是学习一种理解世界的方式。

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这本书最让我印象深刻的是它提供了一种全新的视角来理解音乐，不再仅仅是从技术层面去分析音阶、和弦和节奏，而是将其置于更广阔的社会、历史和文化语境中去审视。作者的分析非常深入，他能够将看似毫不相关的元素联系起来，揭示音乐背后隐藏的深层含义。例如，他对某些特定音乐形式如何受到殖民历史影响的分析，让我看到了音乐在权力结构中的作用。他也讨论了全球化对世界音乐带来的挑战和机遇，以及现代科技如何改变了音乐的创作、传播和接受方式。我尤其欣赏书中对于音乐的“仪式性”和“功能性”的探讨。很多世界音乐并不像我们通常理解的“音乐作品”那样，更多的是服务于特定的仪式、庆典或者社会活动，音乐本身就是一种行为，一种参与。这本书让我重新思考了“音乐”的定义，它远比我想象的要丰富和复杂。当我读到书中关于某些地方音乐如何作为口头传统代代相传，如何承载着历史记忆和价值观时，我深感震撼。这种知识的传承方式，在信息爆炸的今天显得尤为珍贵。这本书让我对音乐的理解从“听”变成了“感受”，从“欣赏”变成了“体验”。

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当我第一次拿到《Excursions in World Music (3rd Edition)》这本书时，我被它精美的封面设计和丰富的图文资料所吸引，这预示着这是一本内容详实且具有学术价值的著作。读进去之后，我发现这本书的内容远比我想象的要更加精彩和深刻。作者在书中对于不同音乐风格的起源、发展和演变进行了系统性的梳理，并且深入探讨了音乐与地理环境、宗教信仰、政治制度以及社会习俗之间的相互影响。我尤其喜欢书中关于音乐“变异”和“融合”的讨论，它让我看到了音乐在跨文化交流中的强大生命力，以及各种音乐元素如何通过碰撞和借鉴，不断产生出新的艺术形式。我之前一直认为音乐的创新是独立进行的，但这本书让我明白，很多看似独立的音乐风格，其实都经历了一个漫长的演变和融合的过程。它也让我意识到，学习音乐不仅仅是学习技术，更是学习一种理解世界文化多样性的方法。

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这本书的出现，简直就像为我打开了一扇通往世界音乐的奇妙大门。长期以来，我对音乐的认知主要局限于西方古典乐和流行音乐，总觉得音乐的世界就那么大。然而，当我翻开《Excursions in World Music (3rd Edition)》时，我才真正意识到自己是多么的井底之蛙。从非洲大陆充满原始生命力的鼓点，到亚洲东方神秘而悠扬的旋律，再到拉丁美洲热情奔放的节奏，这本书如同一位经验丰富的向导，带领我踏上了一段段令人陶醉的音乐之旅。它不仅仅是罗列了各种音乐风格的名称，更是深入浅出地剖析了它们背后的文化根源、社会背景以及历史演变。读着书中的文字，我仿佛能听到那些古老的乐器在诉说着民族的故事，能感受到不同地域人民的情感和生活方式。书中对音乐理论的讲解也十分易懂，即使我不是专业的音乐人，也能理解那些复杂的概念，并且能够将它们与实际的音乐欣赏联系起来。尤其是对音乐在宗教仪式、庆典活动以及日常生活中所扮演角色的探讨，让我对音乐有了更深层次的认识，它不再仅仅是娱乐，更是连接人与人、连接过去与现在的纽带。我尤其喜欢书中通过具体音乐作品来阐释观点的做法，这使得抽象的理论变得生动具体，让我能够更加直观地感受音乐的魅力。总而言之，这本书极大地拓展了我的音乐视野，让我对这个世界充满了好奇和探索的欲望。

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这本书的出现，犹如一股清流，让我得以从固有的音乐认知中解放出来，重新审视音乐的广阔天地。作者的视角非常独特，他不仅仅是从音乐本身的技巧或美学角度去分析，更是深入到音乐所处的文化土壤，探究音乐是如何在这种土壤中孕育、生长并最终绽放的。我尤其喜欢书中对音乐作为一种“生活方式”的探讨，它让我看到，音乐在很多文化中并非独立的艺术形式，而是与人们的日常生活、宗教信仰、社会交往紧密地融合在一起，成为一种不可或缺的存在。我之前一直认为音乐是一种比较抽象的艺术，但这本书让我明白，音乐其实是非常具体和现实的，它承载着人们的情感、思想和价值观，是理解一个民族或文化的重要线索。它也让我意识到，学习音乐不仅仅是学习技巧，更是学习一种理解世界文化多样性的方法。

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这本书以一种非常引人入胜的方式，将音乐与人类学、社会学、历史学等多个学科巧妙地结合起来，提供了一个多维度的视角来理解世界音乐。作者的学术功底非常深厚，但他却能用清晰、流畅的语言，将复杂的理论和研究成果呈现给非专业读者。我尤其欣赏书中对音乐在社会实践中的作用的细致分析，例如音乐如何被用于政治宣传、社会动员，或者作为一种社区凝聚力的象征。我也被书中对于音乐表演的社会学解读所吸引，它不仅仅是音乐本身的呈现，更是表演者与观众之间的一种互动，一种社会关系的体现。我之前一直认为音乐是一种比较个人化的体验，但这本书让我明白，音乐的社会属性同样重要，甚至在很多情况下，音乐的社会功能比其艺术价值更为突出。它也让我开始关注那些在社会变革时期扮演重要角色的音乐，以及这些音乐如何影响人们的思想和行为。

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