具体描述
《斯克里亚宾钢琴作品解读(1883-1895)》的作者米哈伊尔·雅诺维斯基(HiKhailYanovitsky)是精通英语的俄罗斯钢琴家。为了撰写《斯克里亚宾钢琴作品解读(1883-1895)》，他花费了大量的精力:《斯克里亚宾钢琴作品解读(1883-1895)》所依据的绝大多数为俄文资料——多半尚未被译成其他语种。作者专程拜访了斯克里亚宾的外孙女——同时她也是钢琴家索弗朗尼茨基(VladimirSofronitzky1901-1961)的女儿。索弗朗尼茨基被大师李希特誉为钢琴之神、被吉利尔斯称为世上最伟大钢琴家，是最负盛名的演奏斯克里亚宾作品的专家，同时他也是斯克里亚宾的女婿。作者拜访过的其他专家还包括美国斯克里亚宾协会主席EditllRieber。
作者在莫斯科音乐学院时期的钢琴老师MikhailVoskresserisky亦为斯克里亚宾的专家，并担任俄罗斯斯克里亚宾协会主席一职。
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目录信息
读后感
首先，标题就是骗钱的，英文名叫做"The Early Scriabin Miniatures"，根本不是什么“钢琴作品解读”，甚至不是“早期钢琴作品解读”，因为其中只有miniatures，连第1奏鸣曲和幻想奏鸣曲都没有；其次，封底说的什么“大量未曾被译为其他文字的俄文资料”我算了算，加起来才不到1...
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用户评价
我一直对那些能够拓展音乐边界，挑战传统观念的作曲家充满敬意，而斯克里亚宾无疑是其中的杰出代表。他的音乐，与其说是简单的旋律和和声的组合，不如说是一种纯粹的情感和精神的升华。我沉迷于他音乐中那种强烈的“精神性”表达，那种仿佛能够直接触及灵魂深处的共鸣。我尤其对他的钢琴奏鸣曲感到着迷，它们是我理解他音乐思想的最直接途径。我一直想知道，是什么样的哲学思想，什么样的精神追求，让斯克里亚宾如此坚定地走在音乐创新的前沿？他的“神秘和弦”究竟是如何构成的？它们在音乐中扮演着怎样的角色，又是如何为他的作品增添了如此独特的色彩？我尝试自己去分析他的乐谱，但那些非传统的调性中心和复杂的多层次和声，常常让我感到力不从心。我渴望有一本书，能够为我提供一个清晰的框架，帮助我理解斯克里亚宾音乐的独特性，以及他作品背后所蕴含的深邃思想。我希望这本书能够带领我深入理解他音乐形式的创新，例如他对奏鸣曲式的独特处理，以及他如何通过音乐来表达他对宇宙、宗教和人类精神的思考。我希望这本书能够成为我深入探索斯克里亚宾音乐世界的绝佳指南，让我不再只是被他音乐的“奇特”所吸引，而是能够真正理解他音乐的深刻内涵，以及他作为一位先驱者，为音乐发展所做的巨大贡献，让我能够对他的音乐有更深刻的理解和欣赏。
评分斯克里亚宾的音乐，对我而言，是一种极具吸引力的谜题。他的和声语言如此独特，仿佛是在构建一个全新的声音宇宙，而我却只是一个初次踏入其中的访客。我一直被他作品中那种强烈的“精神性”所吸引，那种仿佛能够直接触及灵魂深处的共鸣。我尤其对他的钢琴奏鸣曲情有独钟，它们是我了解他音乐思想的绝佳切入点，每一首奏鸣曲都像是一个独立的宇宙，拥有着自己独特的运行规律和表达方式。我一直好奇，是什么样的哲学思想，什么样的神秘主义信仰，驱动着他在和声、旋律以及结构上进行如此激进的创新？他的“宗教情结”，他对于“神秘和弦”的运用，以及他对于音乐如何能够引发特定精神状态的理论，都让我感到无比好奇。我曾尝试自己去分析他的乐谱，但面对那些非传统的和声进行和复杂的对位，常常感到力不从心。我迫切地希望能够找到一本能够真正“解读”他音乐的书，一本能够为我揭示他创作背后的逻辑和意义的书。我想要理解，在那些精心编织的音符背后，隐藏着怎样的思想火花？他的晚期作品，如《普罗米修斯：火焰之诗》，其对光与音的独特结合，更是让我着迷。我一直好奇，他是如何在脑海中构建出这样宏大而又精致的音乐世界的？这种将听觉与视觉、甚至某种精神感知融合的尝试，在那个时代是多么的超前和大胆。我期待通过一本深入的解读，能够更清晰地把握斯克里亚宾音乐的脉络，理解他那独步天下的艺术创造力，以及他试图通过音乐传达的，那种关于人类意识与宇宙和谐的宏大愿景，让我能够更深层次地与他的音乐对话。
评分斯克里亚宾的作品，对我而言，是一种永恒的挑战和无尽的吸引。他的音乐，总是能引领我进入一个充满哲学思考和精神探索的领域。我沉迷于他音乐中那种独特的“精神性”表达，那种仿佛能够穿透物质界限，直抵灵魂深处的力量。我尤其对他的钢琴奏鸣曲情有独钟，它们是我了解他音乐思想的绝佳切入点。我一直好奇，是什么样的哲学思想，什么样的神秘主义信仰，驱动着他在和声、旋律以及结构上进行如此激进的创新？他的“宗教情结”，他对于“神秘和弦”的运用，以及他对于音乐如何能够引发特定精神状态的理论，都让我感到无比好奇。我曾尝试自己去分析他的乐谱，但面对那些非传统的和声进行和复杂的对位，常常感到力不从心。我迫切地希望能够找到一本能够真正“解读”他音乐的书，一本能够为我揭示他创作背后的逻辑和意义的书。我想要理解，在那些精心编织的音符背后，隐藏着怎样的思想火花？他的晚期作品，如《普罗米修斯：火焰之诗》，其对光与音的独特结合，更是让我着迷。我一直好奇，他是如何在脑海中构建出这样宏大而又精致的音乐世界的？这种将听觉与视觉、甚至某种精神感知融合的尝试，在那个时代是多么的超前和大胆。我期待通过一本深入的解读，能够更清晰地把握斯克里亚宾音乐的脉络，理解他那独步天下的艺术创造力，以及他试图通过音乐传达的，那种关于人类意识与宇宙和谐的宏大愿景，让我能够从一个被动的欣赏者，转化为一个能够理解其精髓的深度爱好者。
评分在众多的作曲家中，斯克里亚宾无疑是最具“先知”气质的一位。他的音乐，总能带给我一种强烈的冲击，一种对未知领域的好奇与探索。我被他音乐中那种独特的“精神性”所吸引，那种仿佛能够直接触及灵魂的共鸣。我一直对他的和声语言感到着迷，尤其是他后期作品中那些充满实验性的和声进行和“神秘和弦”的运用。我常常在聆听他的钢琴奏鸣曲时，感受到一种强烈的“神秘感”，仿佛置身于一个充满象征意义的宇宙之中，而我却只是一个仰望者，渴望理解这一切的奥秘。我迫切地想知道，在那些看似“不和谐”的音响背后，隐藏着怎样的逻辑和意图？他的和声进行，他对于“神秘和弦”的运用，究竟是如何构建起如此独特而又令人着迷的音乐世界的？我渴望能够通过一本专业的解读，来更深入地理解他音乐中的哲学思想，以及他如何将自己的精神追求融入到每一个音符之中。我希望能了解到，斯克里亚宾是如何发展出他独特的音乐语言的，他的创作过程是怎样的？他的音乐，尤其是那些晚期充满实验性的作品，是如何影响了后世的作曲家，又如何被今天的听众所接受和理解的？这本书，我希望它能成为我深入探索斯克里亚宾音乐世界的钥匙，让我能够更清晰地把握他音乐的深度，理解他那超越时代的艺术创造力，以及他试图通过音乐传达的，那种关于人类意识与宇宙和谐的宏大愿景，让我能够从一个仰望者，变为一个能稍稍窥见其中奥秘的探索者。
评分斯克里亚宾的音乐，总有一种让我想要深入挖掘的冲动。他的和声语言是如此的独特，常常让我感到既陌生又熟悉，仿佛是在探索一片从未涉足的音乐领域。我一直觉得，他的作品不仅仅是音乐，更是一种哲学思考，一种对人类意识和宇宙本质的探索。我特别着迷于他音乐中的“神秘主义”色彩，以及他对于“神秘和弦”的创造性运用。我曾经尝试去分析他的乐谱，试图理解那些非传统的调性进行和复杂的和声织体，但常常感到无从下手。我渴望能够找到一本能够真正“解读”斯克里亚宾音乐的书，一本能够为我揭示他创作背后逻辑和意义的书。我想要知道，在那些充满能量和情感的音符背后，隐藏着怎样的思想和意图？他的音乐，尤其是那些后期充满实验性的作品，是如何体现了他对“综合艺术”的追求，他如何试图将音乐与光、色等其他感官体验联系起来？我一直对斯克里亚宾的创作理念感到好奇，他如何能够发展出如此独特而又前瞻性的音乐语言？他的音乐，为何会带给人一种强烈的“预言感”，仿佛是在预示着某种超越时代的艺术方向？我期待这本书能够为我提供详尽的分析，帮助我理解他音乐的结构、和声以及旋律的特点，更重要的是，能够深入理解他音乐中的哲学和精神内涵。我希望通过这本书，我能够更清晰地把握斯克里亚宾音乐的脉络，理解他那独步天下的艺术创造力，以及他试图通过音乐传达的，那种关于人类意识与宇宙和谐的宏大愿景。
评分我一直对那些试图挑战传统音乐规范的作曲家充满敬意，而斯克里亚宾无疑是其中的佼佼者。他的音乐，与其说是旋律和和声的组合，不如说是一种纯粹的情感和精神的释放。我一直沉迷于他音乐中那种独特的“精神性”，那种仿佛能够直接触及灵魂的共鸣。我尤其被他后期作品的复杂性所吸引，那些越来越抽象的和声，越来越大胆的结构，都展现了他与众不同的艺术视野。我曾经尝试去理解他所说的“综合艺术”，他对于光、色、声的融合，以及他对于音乐能够引发特定心理状态的信念。这些都让我觉得，斯克里亚宾的音乐，是一种超越了纯粹音乐的体验。我常常在聆听他的钢琴奏鸣曲时，感受到一种强烈的“神秘感”，仿佛置身于一个充满象征意义的宇宙之中。我迫切地想知道，在那些看似“不和谐”的音响背后，隐藏着怎样的逻辑和意图？他的和声进行，他对于“神秘和弦”的运用，究竟是如何构建起如此独特而又令人着迷的音乐世界的？我渴望能够通过一本专业的解读，来更深入地理解他音乐中的哲学思想，以及他如何将自己的精神追求融入到每一个音符之中。我希望能了解到，斯克里亚宾是如何发展出他独特的音乐语言的，他的创作过程是怎样的？他的音乐，尤其是那些晚期充满实验性的作品，是如何影响了后世的作曲家，又如何被今天的听众所接受和理解的？这本书，我希望它能成为我深入探索斯克里亚宾音乐世界的钥匙，让我能够更清晰地把握他音乐的深度，理解他那超越时代的艺术创造力。
评分我对斯克里亚宾音乐的着迷，源于他音乐中那种超越了技术层面的“精神性”表达。他的和声，他的结构，都仿佛是一种全新的语言，一种能够直接沟通心灵的媒介。我特别喜欢他的钢琴奏鸣曲，它们是我了解他音乐世界最直接的途径。从早期相对传统，到后期逐渐走向抽象和实验，这个转变过程本身就充满了令人好奇的驱动力。我一直想知道，是什么样的哲学思想，什么样的精神追求，让斯克里亚宾如此坚定地走在音乐创新的前沿？他的“神秘和弦”究竟是如何构成的？它们在音乐中扮演着怎样的角色，又是如何为他的作品增添了如此独特的色彩？我尝试自己去分析他的乐谱，但那些非传统的调性中心和复杂的多层次和声，常常让我感到力不从心。我渴望有一本书，能够为我提供一个清晰的框架，帮助我理解斯克里亚宾音乐的独特性，以及他作品背后所蕴含的深邃思想。我希望这本书能够带领我深入理解他音乐形式的创新，例如他对奏鸣曲式的独特处理，以及他如何通过音乐来表达他对宇宙、宗教和人类精神的思考。我希望这本书能够成为我深入探索斯克里亚宾音乐世界的绝佳指南，让我不再只是被他音乐的“奇特”所吸引，而是能够真正理解他音乐的深刻内涵，以及他作为一位先驱者，为音乐发展所做的巨大贡献。
评分在众多作曲家中，亚历山大·斯克里亚宾无疑是最令我着迷的一位。他的音乐，总能唤起我内心深处一种难以言喻的骚动，一种对未知世界的渴望。我常常觉得，他的作品不仅仅是音符的堆砌，更是一种对人类精神边界的探索，一种对超越日常经验的体验的追求。我尤其对斯克里亚宾的钢琴奏鸣曲情有独钟，它们是我了解他音乐思想的绝佳切入点。那些早期的作品，还能依稀辨认出李斯特和肖邦的影子，但很快，他就开始发展出自己独一无二的语言。我一直好奇，是什么样的哲学思想，什么样的神秘主义信仰，驱动着他在和声、旋律以及结构上进行如此激进的创新？他的“宗教情结”，他对于“神秘和弦”的运用，以及他对于音乐如何能够引发特定精神状态的理论，都让我感到无比好奇。我曾尝试自己去分析他的乐谱，但面对那些非传统的和声进行和复杂的对位，常常感到力不从心。我迫切地希望能够找到一本能够真正“解读”他音乐的书，一本能够为我揭示他创作背后的逻辑和意义的书。我想要理解，在那些充满张力和表现力的乐句中，斯克里亚宾到底想要表达什么？他音乐中那种强烈的“预言性”和“启示性”，是否真的如他自己所言，是一种与宇宙力量沟通的方式？我期待这本书能为我提供详尽的分析，帮助我理解他音乐形式的独特之处，以及这些形式如何服务于他宏大的精神主题。我想要知道，如何才能真正“听懂”斯克里亚宾，如何在欣赏他的音乐时，不仅仅感受到其表面的绚丽，更能体会到其深藏的哲学内涵。
评分斯克里亚宾的音乐，总是在不经意间将我带入一个充满奇幻色彩的领域。他的和声语言如此独特，仿佛直接从另一个维度渗透过来，既有宗教般的虔诚，又有着超越尘世的迷离。每一次聆听，都像是在探索一片未知的星空，那些错综复杂的音响织体，不是简单的炫技，而是一种深邃的哲学思考，一种对宇宙本体的追问。我一直试图理解他音乐中那种强烈的精神性，那种仿佛能触碰到灵魂深处的力量。那些被称为“神秘和弦”的结构，它们如何构建起如此令人晕眩却又引人入胜的音乐空间？我曾翻阅过许多乐评，试图从中找到一些线索，但大多流于表面，缺乏对斯克里亚宾创作理念的真正洞察。我特别渴望能够深入理解他那些充满象征意义的奏鸣曲，尤其是那些后期作品，它们的结构庞大，情感复杂，仿佛是作曲家个人精神历程的直接映射。我想要知道，在那些精心编织的音符背后，隐藏着怎样的思想火花？他的晚期作品，如《普罗米修斯：火焰之诗》，其对光与音的独特结合，更是让我着迷。我一直好奇，他是如何在脑海中构建出这样宏大而又精致的音乐世界的？这种将听觉与视觉、甚至某种精神感知融合的尝试，在那个时代是多么的超前和大胆。我期待通过一本深入的解读，能够更清晰地把握斯克里亚宾音乐的脉络，理解他那独步天下的艺术创造力，以及他试图通过音乐传达的，那种关于人类意识与宇宙和谐的宏大愿景。我希望这本书能够成为我深入斯克里亚宾音乐世界的绝佳向导，让我能够真正领略这位伟大作曲家音乐的深度与广度，不再只是一个被动接受的听众，而是能够成为一个理解者，一个与之共鸣的灵魂。
评分对于斯克里亚宾，我始终保持着一种复杂的情感：敬畏、好奇，以及一丝丝的困惑。他的音乐，仿佛是直接从另一个维度传来的讯息，充满了超越常理的逻辑和情感。我沉迷于他作品中那种强烈的“精神性”，那种仿佛能够穿透物质界限，直抵灵魂深处的力量。我尤其被他后期作品的复杂性和独特性所吸引，那些越来越抽象的和声，越来越大胆的结构，都展现了他与众不同的艺术视野。我常常在聆听他的钢琴奏鸣曲时，感受到一种强烈的“神秘感”，仿佛置身于一个充满象征意义的宇宙之中。我迫切地想知道，在那些看似“不和谐”的音响背后，隐藏着怎样的逻辑和意图？他的和声进行，他对于“神秘和弦”的运用，究竟是如何构建起如此独特而又令人着迷的音乐世界的？我渴望能够通过一本专业的解读，来更深入地理解他音乐中的哲学思想，以及他如何将自己的精神追求融入到每一个音符之中。我希望能了解到，斯克里亚宾是如何发展出他独特的音乐语言的，他的创作过程是怎样的？他的音乐，尤其是那些晚期充满实验性的作品，是如何影响了后世的作曲家，又如何被今天的听众所接受和理解的？这本书，我希望它能成为我深入探索斯克里亚宾音乐世界的钥匙，让我能够更清晰地把握他音乐的深度，理解他那超越时代的艺术创造力，并最终能够更深刻地理解他音乐所传递的，那份对人类精神解放的渴望。
评分1日凌晨读。首先，标题就是骗钱的，英文名叫做"The Early Scriabin Miniatures"，根本不是什么“钢琴作品解读”，甚至不是“早期钢琴作品解读”，因为其中只有miniatures，连第1奏鸣曲和幻想奏鸣曲都没有；其次，封底说的什么“大量未曾被译为其他文字的俄文资料”我算了算，加起来才不到1000字，基本都集中在总共只有10页出头的前言里，而且都没有斯克里亚宾信笺引用，根本谈不上对作曲家内心世界和作曲观念的探索；第三，作者标榜说早期小品的研究能帮助研究作曲家中后期作品独特性的形成，但是通篇根本没有这样的比较研究，更是基本没有舒曼李斯特等人影响的研究；最后，其实这本书仅只是一个曲式分析和演奏提要的堆砌，不明白拜访了那么多专家有什么用。其实任何一个音乐学系学生都能写这种东西。
评分还行
评分还行
评分还行
评分1日凌晨读。首先，标题就是骗钱的，英文名叫做"The Early Scriabin Miniatures"，根本不是什么“钢琴作品解读”，甚至不是“早期钢琴作品解读”，因为其中只有miniatures，连第1奏鸣曲和幻想奏鸣曲都没有；其次，封底说的什么“大量未曾被译为其他文字的俄文资料”我算了算，加起来才不到1000字，基本都集中在总共只有10页出头的前言里，而且都没有斯克里亚宾信笺引用，根本谈不上对作曲家内心世界和作曲观念的探索；第三，作者标榜说早期小品的研究能帮助研究作曲家中后期作品独特性的形成，但是通篇根本没有这样的比较研究，更是基本没有舒曼李斯特等人影响的研究；最后，其实这本书仅只是一个曲式分析和演奏提要的堆砌，不明白拜访了那么多专家有什么用。其实任何一个音乐学系学生都能写这种东西。
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