中国写实画派 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:刘孔喜 绘

出品人:

页数:135

译者:

出版时间:2009-1

价格:128.00元

装帧:

isbn号码:9787538628975

丛书系列:

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• 画册
• 油画
• 中国写实画派五周年全集
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• 当代艺术

好的，这是一本关于中国古代园林艺术的图书简介，其内容完全聚焦于园林建筑、造园哲学、植物配置与文化内涵，与“中国写实画派”的绘画主题无任何关联。 --- 澄明之境：中国古典园林艺术的审美与营造 摘要 本书深入剖析了中国古典园林自先秦萌芽至清代鼎盛的演变历程，重点阐述了其独特的造园哲学——“天人合一”的思想如何在有限的空间内，通过叠山理水、花木配置、建筑点缀等手法，构建出一个“虽由人作，宛自天开”的理想化自然世界。全书不仅细致描摹了皇家园林（如颐和园、承德避暑山庄）的宏大叙事与礼制规范，更着墨于江南私家园林（如拙政园、留园）的精巧布局与诗情画意，力求还原每一处廊榭亭台背后所蕴含的文人情怀与审美旨趣。通过对空间序列、借景手法、匾额题咏等细节的考证，本书旨在揭示中国园林作为一种综合性艺术的独特魅力及其对后世建筑、文学、园艺思想的深远影响。 第一章：自然摹写与哲学基石 1.1 园林理念的源头：山水情结与道家思想 本章追溯了中国文化中对自然山水的特殊情感，探讨了老庄哲学中“道法自然”、“虚静”等概念如何成为中国园林艺术的底层逻辑。园林不再是简单的绿化空间，而是哲学家、文人用来体悟宇宙规律、回归精神本源的“方寸天地”。我们将考察早期记录，如《山海经》中的奇景想象，以及魏晋士人对山水的隐逸追求，如何为后世园林提供了理论支撑。 1.2 皇家气魄与礼制规范：北方的格局 重点分析了皇家苑囿的特点。与私家园林的含蓄内敛不同，皇家园林肩负着“一统江山，教化万民”的政治使命。本章详细解析了营建中的尺度控制、中轴线的绝对地位、以及功能分区（如朝觐区、游乐区、祭祀区）如何严格服务于皇权统治。以圆明园和颐和园为例，我们将讨论其如何通过仿制全国名胜，在有限区域内实现“普天之下，莫非王土”的象征意义。 1.3 诗意栖居：私家园林的文人化转向 江南文人园林的兴起是本书探讨的重点。本节阐述了在宋代以后，园林如何逐渐从单纯的观赏场所，演变为集文学、诗词、书画、篆刻于一体的“立体诗篇”。我们关注造园者不再满足于模仿自然，而是要“意在笔先”，将抽象的文学意境转化为具体的空间形态。 第二章：造园技艺的精微解构 2.1 叠山理水：点石成景的艺术 山体和水体是中国园林的两大骨架。本章细致梳理了中国叠山艺术的发展脉络，从早期的天然山石引入，到宋代米芾“瘦、皱、漏、透”的审美标准，再到明清时期对太湖石的极致运用。我们将分析不同地区的石材选择（如灵璧石、英德石）如何影响山体的气质，并对比分析“真山水”与“假山水”的营造手法，特别探讨了如何通过曲折的水道、瀑布和涵洞，模拟自然界中水的动态变化。 2.2 空间序列与步移景异 这是理解中国园林空间哲学的关键。本章详细剖析了园林设计中如何运用“藏”与“露”、“曲”与“直”的手法来控制游览者的视线。通过对景、框景、漏景、借景四大手法进行图解式分析，揭示了园林设计者如何精心安排游赏的节奏感，确保每走一步都有新的发现，实现“柳暗花明又一村”的惊喜体验。 2.3 建筑的轻盈与渗透：廊、亭、轩、榭 园林建筑是点缀山水之间的“棋子”。本节集中研究了不同类型建筑的功能与造型美学。亭子（如方亭、六角亭）如何成为观景的焦点；廊（如回廊、曲廊）如何引导人流并连接破碎的空间；以及轩、榭如何成为临水静坐、吟诗作赋的场所。我们特别关注建筑构件的色彩运用（如黛瓦、粉墙、朱红立柱）如何与自然环境形成和谐的对比。 第三章：植物的象征意义与意境营造 3.1 “花木有情”：植物的文化符号学 中国园林中的植物选择绝非偶然，每一种花草树木都承载着特定的文化寓意。本章系统梳理了“四君子”（梅兰竹菊）、松柏（长寿与坚贞）、以及寓意吉祥的果木（如石榴、海棠）。我们探讨了如何通过植物的形态、颜色、以及在四季中的更迭，来营造特定的季节氛围或表达主人的高洁情操。 3.2 园林植物的配置技术 本节从园艺角度考察了植物的配置策略。内容涵盖了花径的色彩搭配、高低错落的层次感构建、以及如何利用竹林制造的斑驳光影。特别分析了对藤蔓植物（如紫藤、凌霄）的利用，它们如何柔化硬朗的建筑线条，使人工之物与自然生长达成统一。 第四章：文字与园林——诗画入园 4.1 匾额与楹联的叙事功能 中国园林是文学的载体。匾额和楹联是解读园林精神的钥匙。本章分析了这些文字艺术如何精炼地概括某一景观的主题、表达主人的哲学思考或引用典故。例如，一块“半山亭”的匾额背后可能蕴含着对历史人物的追怀，或对人生起伏的感悟。 4.2 借题发挥：文人雅集与园林生活 通过对历史文献（如《红楼梦》大观园的描写、文征明的记述）的引用，本章重现了古代士大夫在园林中进行的文化活动：赏花集会、吟诗作赋、对弈品茗。园林因此成为一种动态的文化发生地，是古代知识分子精神生活的外化空间。 结论：园林艺术的当代价值 本书总结了中国古典园林作为一种“活的艺术”，在处理人与自然关系上的智慧，以及其在空间组织、美学渗透力方面为现代景观设计提供的永恒启示。它不仅是建筑史的珍宝，更是中华民族审美情趣与哲学思想的立体文献。 --- 关键词： 叠山理水、步移景异、文人园林、天人合一、皇家苑囿、植物符号学、园林建筑、江南私家园林。

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说实话，这本书的学术性略显陡峭，对于一个刚开始接触当代艺术的门外汉来说，可能需要反复阅读并查阅大量背景资料才能完全领会其中的精妙。但正因如此，它才显得如此宝贵，因为它拒绝提供廉价的愉悦感，而是要求读者付出相应的智力劳动。我特别佩服作者在处理不同地域性艺术风格时的细致入微。比如，对于南方画派的柔和光线与北方画派的硬朗结构，作者没有简单地归因为气候，而是深入探讨了地域文化对审美选择的深层影响——南方艺术可能更倾向于“气韵生动”的模糊边界，而北方艺术家则更执着于“结构支撑”的坚实感。这本书的价值在于，它构建了一张复杂的地图，将原本看似零散的个体实践，系统地置于地理、历史和美学哲学的交汇点上，极大地提升了我们对这一现象群体的认知深度。

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我一直对那种过于概念化、符号化的当代艺术感到疏离，总觉得少了点“人味儿”，这本书的出现，就像是给我注射了一剂强心针。它让我确信，扎根于对客观世界的精准捕捉，依然是通往深刻艺术表达的有效路径。我最感兴趣的是其中关于“时代侧影”的那部分分析，作者巧妙地将几位不同年龄段画家的作品并置对比，清晰地展现了改革开放初期那种对物质世界的狂热追逐，如何一步步演变为如今对个体精神困境的内敛表达。例如，描绘工厂景象的作品，早期的作品里充满了对工业力量的赞美与记录的冲动，而近期的作品则更多地聚焦于被遗忘的角落，以及光线下人物脸上那种难以言喻的疲惫感。这种跨越时间轴的对比，让读者能清晰地看到个体叙事如何折射出宏大社会的变迁轨迹，非常具有历史文献价值。

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这本书带给我最大的冲击是那种对“手艺”的重新定义。在如今这个人人都可以通过数码手段轻易创造出“逼真”图像的时代，这本书所聚焦的艺术家们，依然愿意花费数月乃至数年时间，去完成一幅在视觉上可能并不惊天动地，但在创作过程中的精神投入是难以估量的。我尤其喜欢其中对材料运用的章节，作者详细介绍了某些画家如何自己研磨颜料，如何通过特定的稀释比例来控制油彩在画布上的“呼吸感”。这已经超越了绘画范畴，更像是一种近乎仪式性的、对物质世界的尊重。读完这本书，我对那些在快餐文化中被迅速消费掉的艺术品有了更强的批判性眼光。它提醒我们，真正的艺术力量，往往潜藏在那种不动声色、需要时间去沉淀和体会的深度之中，它歌颂的不是表面的相似，而是内核的坚韧与探寻的勇气。

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这本书简直是打开了我对中国当代艺术理解的一扇新窗户，尤其是对于那些致力于在传统水墨技法中寻找现代表达的艺术家群体。作者的叙事视角非常独特，没有陷入那种宏大叙事或者过度拔高某些流派的窠臼，而是选择了一种非常细腻、近乎田野调查式的观察方式，去描摹那些在学院派之外默默耕耘，却又对“写实”二字抱有深刻敬畏之心的画人们。我尤其欣赏其中对光影处理的章节，那段对北方冬季黄昏时分，一束光如何穿透雾霾，打在一组静物上的描述，简直是教科书级别的——它不仅描绘了视觉效果，更捕捉到了一种时代特有的、略带疏离和克制的精神气质。读完后，我开始重新审视那些我过去可能只是走马观花般浏览过的画作，那些原本以为是简单的技巧展示，现在看来都蕴含着艺术家对现实世界复杂性的深刻体悟。这本书没有直接评判好坏，而是提供了一套严谨的观察框架，让读者自己去感受写实精神在当代语境下的重量与挣扎。

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这本书的装帧设计和内页排版，首先就给了我一种沉静而厚重的阅读体验。它不像市面上很多艺术画册那样追求色彩的饱和与视觉的冲击，而是选择了低饱和度的纸张和精妙的留白，这本身就与“写实”所追求的那种克制、去情绪化的观察态度形成了完美的呼应。我花了好大力气才弄到这本书的初版，里面的访谈记录尤其珍贵，那些艺术家们谈论起各自的创作困境，那种真诚的袒露，读起来令人动容。比如，有一位画家提到，他花了十年时间才说服自己，不必事事追求“像”，而是在“像”的背后，构建起一个只属于他自己的、有重量感的空间结构。这种对艺术本体的探讨，远超出了简单的技法书籍范畴，它更像是一本关于“如何观看世界”的哲学入门。那些配图的质量极高，即便是低分辨率的电子扫描图，也能感受到原作笔触的力度和内在的张力。

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