大师画自己

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出版者:
作者:陈斌
出品人:
页数:212
译者:
出版时间:2008-12
价格:29.80元
装帧:
isbn号码:9787500683674
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 绘画
  • 图本
  • 陈斌
  • 艺术与音乐
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具体描述

《大师画自己》为读者了解西方艺术大师及其理念提供了全面指导。无论是作为参考书还是一般的休闲读物。《大师画自己》均能帮助你轻松进入艺殿堂。直接、客观地了解自中世纪以来的西方艺术大师的生平和作品。从中发现我们所熟知的毕加索、达·芬奇、凡·高、塞尚、戈雅、丁托列托等艺术大师身上全新的一面。《大师画自己》资料权威、信息量丰富,是进入艺术宝库的必备工具书。

《大师画自己》其内容包括:达·芬奇/优雅而深邃的大师,拉斐尔/和谐典雅的大,丢勒/独立而自我的北方文艺复兴大,小汉斯·荷尔拜因/严谨的北方文艺复兴肖像画大师,丁托列托/大师之后的大师,鲁本斯/高雅而奔放的17世纪巴洛克绘画大师,委拉斯开兹/冷峻静观的17世纪西班牙宫廷绘画大师,普桑/朴素而崇高的古典艺术大师,伦勃朗/审视自我的伟大画家,戈雅/现实而又富于狂想的伟大画面的创造者,大卫/革命风暴中的新古典主义绘画大师,安格尔/严谨而唯美的古典主义学院派大师,德拉克洛瓦/奔放的浪漫主义绘画运动的雄狮,杜米埃/弘扬民主的现实主义绘画大师,米勒/朴实无华地描绘农村田园的现实主义大师,席尔她/富有反叛精神的现实主义绘画大师,马奈/Q3象主义绘画的开启者,德加/深具古典艺术修养的印象主义绘画大师,雷诺阿/擅于描绘光色效果的印象主义绘画大师,塞尚/独自探索的现代绘画艺术的先行者,几·高/不幸而执着的疯子画家,高更/追求原始生活的后印象画派大师,蒙克/揭示人生和内心真实的北欧表现主义绘画大师,毕加索/汇集现代艺术流派的大师,夏加尔/充满童稚的现代绘画大师,达利/狂妄的超现实主义绘画大师等。

雕刻时光:现代摄影的艺术与实践 一、 序言:光影的叙事诗 本书并非一部关于传统绘画技法的指南,而是一部深入探讨现代摄影艺术的深度剖析之作。我们聚焦于如何利用镜头捕捉瞬间,并通过后期的精妙处理,将客观的现实转化为主观的视觉宣言。在信息爆炸的时代,图像的生产量达到了前所未有的高峰,但真正能触动人心的“伟大瞬间”却越发稀缺。《雕刻时光》旨在引导读者超越简单的“记录”层面,进入“创造”的领域,理解光线、构图、色彩和情感在构建视觉叙事中的核心地位。本书强调摄影师应具备的哲学思辨能力,以及对媒介本质的深刻洞察。 二、 第一章:光影的本质与驾驭 光,是摄影的生命线,也是唯一的原材料。本章首先从物理学角度拆解自然光与人造光的特性差异,阐述不同色温对画面情绪的影响。我们将详细探讨曝光三角——快门速度、光圈和感光度——的相互制约与协同作用。 1.1 快门的舞蹈:凝固与模糊的辩证法: 深入分析高速快门如何“冻结”瞬间的动感,以及慢速快门如何通过长曝光展现时间流逝的轨迹(如星轨、流水丝滑效果)。探讨“有效快门速度”在手持拍摄中的实际意义。 1.2 光圈的诗意:景深与聚焦的心理学: 不仅仅是关于数字f值,更在于景深对观众注意力的引导。我们区分了浅景深(突出主体、虚化背景)和深景深(强调环境关联性)在不同题材中的应用,例如人像摄影中的“眼神锐利”原则。 1.3 ISO的权衡:纯净与颗粒的取舍: 讨论高感光度带来的“数字噪点”究竟是缺陷还是可以被利用的质感元素。通过实例对比,展示在极限弱光环境下,何时应选择牺牲纯净度以换取必要的清晰度。 三、 第二章:构图的语法与打破 构图是摄影师的心灵蓝图。本章将超越经典的“三分法”和“黄金分割”,探讨更具现代感的空间组织方式,以及如何利用视觉引导线和负空间来构建张力。 2.1 经典法则的重塑: 详细解析三分法、对角线构图、框架式构图的原理,并辅以大量案例展示,说明何时严格遵守,何时需要故意破坏以产生冲击力。 2.2 负空间的哲学:留白的力量: 探讨如何利用画面中相对空旷的部分(负空间)来衬托主体,增强画面的呼吸感和意境。这尤其适用于极简主义摄影和城市建筑摄影。 2.3 视角与透视的心理暗示: 俯拍、仰拍、平视,每种视角都携带了特定的情感倾向。例如,极低的仰拍如何赋予主体以权威感和压迫感;而广角镜头带来的畸变,如何用于强调空间的延伸或扭曲现实的感知。 四、 第三章:色彩的语言与情感编码 色彩不仅仅是装饰,它是直接作用于观众潜意识的强效工具。本章将色彩理论与实际拍摄情境相结合。 3.1 色轮的运用:互补、邻近与三原色的情感效应: 分析暖色调(红、黄)带来的活力与危险感,以及冷色调(蓝、绿)带来的平静与疏离感。探讨如何利用色彩的对比与和谐来强化主题。 3.2 单色世界的深度挖掘:灰调的层次感: 深入黑白摄影的领域。重点在于如何通过精确控制影调(从纯黑到纯白之间的细微过渡)来表现纹理、体积和情绪,使黑白照片具备超越彩色的力量。 3.3 白平衡的艺术操控: 如何有意识地“误设”白平衡,以创造出比现场光线更具戏剧性的色偏,例如为夜景增添浓郁的橙色调或为雪景营造冰冷的蓝调。 五、 第四章:纪实与观念:摄影中的真实性探寻 本章探讨摄影在当代社会中的伦理边界和叙事责任,特别是在纪实摄影领域。 4.1 瞬间的定格与永恒的构建: 分析著名纪实摄影作品中,摄影师是如何在极短时间内做出决策,选择“决定性瞬间”,从而捕捉到超越事件本身的普遍意义。 4.2 伦理困境:干预与旁观者的角色: 讨论在灾难现场或敏感事件中,摄影师的道德责任。何时应放下相机,何时记录才是更高的责任?探讨“摆拍”与“真实”之间的灰色地带。 4.3 观念摄影的崛起:超越“所见即所得”: 介绍后现代摄影思潮,以及艺术家如何利用摄影作为媒介,来批判、解构或重塑社会结构和身份认同。 六、 第五章:后处理的炼金术:从负片到数位的转化 数字时代的后期处理不再是“修图”,而是二次创作的必要环节。本章聚焦于软件工具背后的“摄影师思维”。 5.1 曝光与影调的重塑: 详细讲解直方图的解读,以及局部调整工具(如曲线、蒙版)如何实现对画面不同区域的精细化曝光控制,以恢复高光和阴影中的细节。 5.2 锐化与降噪的平衡艺术: 分析锐化(提高边缘对比度)对感知清晰度的影响,以及在不同尺寸输出时,应采取何种降噪策略,以保持最终画面的质感。 5.3 胶片模拟与风格化处理: 探讨如何通过色彩分级(Color Grading)来建立独特的视觉品牌。从模仿经典柯达胶片的温暖色调,到现代电影感的冷峻风格,这是一种视觉基因的植入。 七、 结语:成为图像的见证者 摄影是一场永无止境的学习之旅。最终,技术和理论只是工具,真正赋予照片生命的是摄影师的内心世界、他对世界的好奇心以及持续实践的勇气。《雕刻时光》鼓励读者走出影棚,带着审视的目光去观察日常,将每一次快门按下视为对世界的一次深刻提问。本书旨在启发读者,让他们的镜头成为探索自我与世界边界的有力媒介。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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从整体阅读体验来看,这本书带给我的不仅仅是知识的增量,更是一种精神层面的洗礼。它像一面镜子,让我开始审视自己对于“创作”二字的理解是否过于狭隘。书中对于“过程”的强调,远胜于对“结果”的炫耀,这无疑是对当代社会中普遍存在的“速成”心态的一种温柔而坚定的反拨。它教导我们,真正的价值往往隐藏在那些漫长、看似无谓的打磨与沉淀之中。读完后,我感到一种前所未有的宁静与充实,仿佛心中的某个角落被重新梳理和打扫过。这种阅读后的“余温”,持续了很久,甚至影响了我之后几天的工作和思考方式。它成功地将一种深奥的艺术理念,转化成了一种可以被普通读者理解和感悟的生活哲学,这一点,是极其了不起的成就。

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关于这本书的结构布局,我必须承认,它挑战了我对于传统线性叙事的固有认知。它更像是一张错综复杂的思维导图,各个章节之间看似松散,实则有着强大的内在引力。有的章节像是主题的展开,有的则像是对前文的某种回溯或者补充,但它们共同指向一个核心的探索目标。这种非线性的编排,极大地增强了阅读的互动性和趣味性。我发现自己会不自觉地在不同章节之间来回翻阅,试图搭建起作者脑海中的逻辑路径。这种主动的构建过程,使得知识的吸收不再是被动的接收,而是积极的“再创造”。而且,书中穿插的一些小标题或者引用的片段,都经过了精心筛选,它们不仅起到了调剂作用,更像是某种导航星辰,在你迷失在深邃的思考中时,为你指引方向。这种精妙的“留白与填充”的平衡,显示出作者极高的叙事控制力。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种沉稳又不失典雅的气质,光是捧在手里摩挲,就能感受到作者对艺术的虔诚与敬畏。封面那低饱和度的色彩搭配,仿佛自带一种历史的厚重感,让人忍不住想要一探究竟。我特别留意了纸张的选择,那种略带粗砺却又不失细腻的质感,使得每一次翻页都成为一种享受,完全不同于市面上那些光秃秃的印刷品。书脊的装订也十分考究,平整而坚固,预示着这是一本可以长久珍藏的作品。细节之处见真章,从目录的排版到内文的字体选择,无一不透露出一种匠人精神。那种留白的处理恰到好处,既保证了阅读的舒适度,又为读者的思考留下了足够的空间,不像有些书籍恨不得把每一寸空间都塞满文字,让人喘不过气。这本书的整体视觉体验,在我近期的阅读经历中,绝对是名列前茅的。它不仅仅是一本书,更像是一件精心打磨的艺术品,值得放在书架最显眼的位置,时常取出来把玩。

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这本书的语言风格,用“遒劲有力”来形容或许不够贴切,但它绝对不是那种轻飘飘的学院派辞藻堆砌。作者的文字带着一种泥土的芬芳,朴实无华中蕴含着强大的情感张力。我尤其欣赏其中对“瞬间”的捕捉能力,那种将时间凝固、将情感定格的笔法,仿佛摄影师按下了快门,将稍纵即逝的生命体验永恒化。举个例子,书中描绘某次户外写生时的天气变化,寥寥数语,那湿润的空气、光线微妙的折射、甚至微风拂过皮肤的触感,都栩栩如生地呈现在眼前。这种观察入微的功力,绝非一朝一夕之功,背后必然是长年累月对生活的细致体察和深沉热爱。读到这些地方,我常常会产生一种强烈的代入感,仿佛自己正置身于作者所描绘的那个时空之中,共同呼吸、共同感受,这是最顶级的文字魔力。

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初读这本书的章节标题,我立刻被其中蕴含的某种哲思性所吸引。那些标题并非直白的叙事,更像是某种隐喻或者内心独白的碎片,充满了诗意的张力和未尽之言。阅读的过程,与其说是接收信息,不如说是一场与作者精神世界的深度对话。它不提供标准答案,也不强行灌输某种固定的审美观,而是像一位睿智的长者,在你耳边轻声低语,引导你去探索事物更深层的本质。我发现自己常常在读完一个段落后,会放下书本,凝视窗外,陷入长久的沉思。这种“被激发”的阅读体验,是极其难得的。它迫使你调动自己所有的知识储备和人生经验去与之共鸣、去构建自己的理解框架。书中某些论述的跳跃性非常强,但奇怪的是,这种跳跃非但没有造成阅读障碍,反而像音乐中的不和谐音,瞬间将你拉回现实,让你重新审视前文的铺垫,这种结构上的精妙安排,着实令人拍案叫绝。

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这本书貌似对读者的定位有些问题,对于外行来说,总觉得作者在自说自话,沉浸在自己的小世界里,很奇怪

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排版有趣,故事走马观花。

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这本书貌似对读者的定位有些问题,对于外行来说,总觉得作者在自说自话,沉浸在自己的小世界里,很奇怪

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印刷不好·其余还行 像走马观花

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排版有趣,故事走马观花。

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