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出版者:Phaidon Press

作者:Michael Brawne

出品人:

页数:120

译者:

出版时间:1998-10-29

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780714837994

丛书系列:Architecture in Detail

图书标签:

• 建筑
• 建筑·作品
• 设计/建筑/漫画
• 油画
• 艺术博物馆
• 加州
• 洛杉矶
• 建筑
• 花园
• 摄影
• 文化
• 历史
• 设计
• 艺术史

探索二十世纪与当代艺术的殿堂：盖蒂美术馆（The Getty Center）的建筑、园林与馆藏精粹 本书将带领读者深入洛杉矶的标志性文化地标——盖蒂中心（The Getty Center），这不是一本关于盖蒂中心建筑设计或特定馆藏的详尽指南，而是一次围绕其核心精神、建筑哲学、园林艺术以及它在当代文化景观中扮演角色的深度考察。 盖蒂中心，由美国石油大亨 J.保罗·盖蒂建立的盖蒂信托（J. Paul Getty Trust）的所在地，不仅仅是一座存放珍贵艺术品的博物馆。它更是一座宏伟的、位于好莱坞山脉之巅的沉思之地，一个精心设计的环境，旨在将自然、建筑和艺术完美地融合在一起，为公众提供一个独一无二的体验。 本书将首先着眼于建筑本身。盖蒂中心的设计师理查德·迈耶（Richard Meier）——普利兹克奖得主——如何通过一系列白色铝板、钢材和特制的“特拉佛丁”（Travertine，一种米白色的石灰华石材）成功地构建了一个既宏伟又通透的现代主义空间。我们将探讨迈耶如何运用光线和阴影作为设计的基本元素。在洛杉矶强烈的阳光下，建筑的几何形状如何不断地变化，创造出动态的视觉效果。书的重点将放在中心庭院（Central Garden）周围的五座主要展馆的布局，它们并非僵硬地排列，而是以一种有机的、流动的姿态环绕着核心的公共空间。我们会详细解析迈耶在材料选择上的考量，特别是如何利用特拉佛丁石材的纹理与温暖色调，来平衡现代建筑的冷峻感，使其与南加州的自然环境和谐共处。 接着，我们将转向园林艺术的革命。盖蒂中心的园林设计由著名景观设计师罗伯特·欧文（Robert Irwin）负责，这部分内容将聚焦于“中央花园”本身如何被视为一件大型的、不断演变的艺术品。欧文的设计哲学是打破传统雕塑花园的界限，创造一个“体验式景观”。本书将详细剖析这个占地13.5英亩的花园是如何通过水景、精心挑选的植物种类以及光影的互动来“重塑感知”。读者将了解到，花园中的植物不仅仅是装饰，它们是色彩、质地和动态的工具，随着季节和一天中时间的不同，花园会呈现出完全不同的面貌。这种对自然元素的精细控制，使得花园本身成为一个令人费解却又无比宁静的沉思空间，它与周围的城市景观形成鲜明对比。 本书的第三部分将探讨盖蒂中心在艺术展示哲学上的独特之处。虽然我们不讨论具体的馆藏作品，但我们将深入分析盖蒂信托在收藏和展示西方艺术（从中世纪到20世纪早期）的宏大愿景。盖蒂中心是如何被设计为一个“避难所”的？它提供的不仅仅是艺术品，而是一种沉浸式的、关于西方文明艺术史的叙事体验。建筑的空间划分如何服务于这种叙事？例如，展厅的朝向、自然光的引入方式，以及如何通过精心设计的开放空间和走廊，引导观众从一扇窗户望向另一个时代或另一个景观。我们会探讨中心如何平衡其作为世界级研究机构和面向大众的公共博物馆的双重身份。 此外，本书将花费篇幅探讨盖蒂中心与洛杉矶的文化地理之间的关系。这座建筑的选址本身就是一个声明——它坐落在城市之上，俯瞰着广阔的洛杉矶盆地。这种高耸的地理位置赋予了它一种“现代山顶修道院”的特质。我们将分析这种“居高临下”的视角如何影响参观者对艺术和周围环境的理解。盖蒂中心如何成为洛杉矶多元文化景观中的一个锚点？它不仅是艺术的焦点，也是一个社会和建筑的交汇点。 最后，我们将关注体验的设计。盖蒂中心对公众的开放是免费的（除停车费外），这体现了一种独特的公共服务理念。本书将讨论从抵达方式（无论是通过电车还是蜿蜒的道路）到博物馆内部的流线设计，一切如何被精心编排，以确保参观者在到达艺术品之前，已经完成了一次从世俗到神圣的过渡。 总而言之，本书旨在提供一个对盖蒂中心复杂性的全面理解——一个关于材料、光线、景观和人类感知如何在一个宏伟的现代建筑综合体中被整合与升华的深度研究。它关注的是这个“地方”本身所蕴含的建筑叙事和文化意义。

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这本《The Getty Center》简直是一场视觉和精神的盛宴，从我踏入那片土地的那一刻起，我就知道我正在经历一些非凡的事情。首先，建筑本身的设计哲学就令人叹为观止。理查德·迈耶那标志性的白色网格结构，在洛杉矶强烈的阳光下闪耀着近乎神圣的光芒。我记得我花了好长时间只是站在中央庭院里，抬头仰望着那些几何图形是如何与周围的景观完美地交织在一起。水景的设计也绝妙，潺潺的水声仿佛是整个建筑的心跳，既宁静又充满了生命力。它不仅仅是一个博物馆，更像是一个精心策划的剧场，每一扇窗户、每一个走廊、每一处转角，都在不经意间为你捕捉到了一幅精心构图的“外部画作”——可能是远处的太平洋，或是好莱坞山脉的轮廓。这种将艺术品与自然环境融为一体的理念，远超出了我阅读任何传统博物馆介绍时所能想象的范畴。它挑战了你对“公共空间”和“艺术殿堂”的既有认知，让我深刻体会到，真正的建筑艺术是可以引导和提升观者的心境的。光影的变化是这里的灵魂，早晨的柔和、正午的锐利，以及傍晚的温暖金色，都让原本静态的建筑焕发出无穷的层次感。

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更令人难忘的是它与洛杉矶这座城市的互动与对话关系。从山顶俯瞰整个大洛杉矶盆地的感觉，是任何一幅描绘城市的画作都无法比拟的震撼。这里的视野不仅仅是关于地理上的广阔，更像是一种精神上的开阔。它像是为这座充满活力、时而混乱的城市提供了一个超脱的、冥想的空间。我能清晰地看到不同区域的边界、不同的气候带在眼前展开，艺术机构本身就像是这座城市文化地貌中的一个锚点，稳定而又高远。这种将宏大景观与微观艺术品完美结合的布局，赋予了《The Getty Center》一种独特的“地方感”——它根植于此，却又超越了此地。参观结束后，当你重新回到喧嚣的街道上时，那种被洗涤过的、澄澈的视角会持续影响你对周边环境的观察和理解，久久不散。

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进入馆藏区域，那种深沉的历史感和艺术品的精妙排列方式，让我对策展人的功力肃然起敬。这批藏品的广度和深度，绝非一个简单的“欧洲大师画作汇集地”可以概括的。尤其是那些手稿和早期绘画的展区，光线控制得极其精细，仿佛生怕一丝不慎就会伤害到那脆弱的颜料和纸张。我驻足良久，凝视着那些跨越了几个世纪的笔触，感受到了历史长河中那些伟大灵魂的低语。展陈的叙事逻辑非常清晰，从某个历史阶段的艺术流变，到某一艺术家风格的演进，一切都安排得井井有条，但又不失探索的趣味性。我特别欣赏他们对小型雕塑和装饰艺术品的展示方式，它们不再是被孤立展示的珍宝，而是被置于一个更广阔的文化背景之下，让你理解它们在当时社会生活中的真实角色。走过那些巨大的画作，再转向那些精致的家具或珠宝，你会发现这种跨媒介的策展，极大地丰富了对“艺术”二字的理解。对我来说，这不是在“看”艺术，而是在“重温”一段文明的脚步。

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安保与维护系统给我留下了极其深刻的印象，其低调的专业性几乎达到了隐形的状态。你在参观过程中，几乎不会感觉到任何冰冷的、侵略性的安保存在，一切都流畅、自然，仿佛只是环境的一部分，但你内心深处明白，这是对这些无价之宝最高级别的尊重与保护。这种尊重也延伸到了对访客体验的细致考量上。无论是信息导览系统的设计，还是休息区域的设置，都体现了一种“以人为本”的极致追求。我想起在某个露天平台上，摆放着几张设计简洁的长椅，面朝远方，那里不仅提供了休憩的空间，更像是被特许的一片“沉思角”。工作人员的专业素养也值得称赞，他们不像是简单的导览员，更像是热心的知识传播者，回答问题时既准确又充满热情，绝无敷衍之感。这种无处不在的、润物细无声的精致服务，让整个参观过程变成了一种享受，而非任务。

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后勤和配套设施的卓越表现，进一步巩固了《The Getty Center》作为世界级文化地标的地位。餐饮体验远远超出了我对于博物馆附设餐厅的预期。我选择在可以俯瞰城市景观的餐厅享用午餐，那份精致的摆盘和食材的新鲜度，绝对可以与城内顶级的独立餐厅媲美。这让我意识到，主办方对于“整体体验”的定义非常全面，他们明白，一次成功的文化之旅，从步入大门到离开的每一分钟都需要被精心雕琢。图书馆和研究资源的开放性也令人赞叹，即使是像我这样没有正式学术身份的参观者，也能感受到那种浓厚的学术氛围。那些摆放整齐的书籍，散发着纸张特有的气息，让人忍不住想要坐下来，沉浸其中。它成功地将“艺术欣赏”和“学术研究”这两个领域，用最舒适、最不具压迫感的方式连接了起来。

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讲的比想象中要细一些

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The best part about living in LA is Getty :)

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