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出版者:中国青年出版社

作者:廖静文

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2007-9

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787500679714

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• 油画
• 徐悲鸿
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艺术的追光者：马的灵魂与中国的未来 一部跨越世纪的艺术史诗，一段关于民族精神的深度探寻。 本书并非聚焦于某位艺术家的生平侧记，而是以一个宏大的视角，审视二十世纪初中国社会剧变背景下，一批杰出艺术先驱如何以他们的作品和思想，为古老的东方文明注入现代的血液，并试图为民族的未来描绘出新的精神图景。 我们深入剖析了“写意与写实”两大艺术思潮在那个特定历史时期的激烈碰撞与艰难融合。这不是简单的技法介绍，而是关乎“中国精神如何面向世界”的哲学命题。书中详尽考察了当时留洋学习者们在巴黎、柏林、伦敦等西方艺术中心所经历的文化冲击与自我重塑过程。他们如何消化了西方古典主义的严谨结构、印象派的光影语言，乃至野兽派与立体主义的解构尝试，并将其内化为服务于本土文化表达的工具。 第一部分：文明的断裂与重塑——从传统到现代的阵痛 本部分将时代的脉搏与艺术的脉络紧密相连。我们细致梳理了晚清至民国初年，中国社会在政治、思想、教育体系上经历的剧烈动荡。在“中学为体，西学为用”的口号下，艺术领域同样面临着“守旧”与“革新”的两难境地。 我们选取了多位关键人物作为案例，例如在京师大学堂等新式学堂中艰难推广西法写生教学的先行者，他们如何在抵触的声浪中，坚持以人体解剖和透视学为基础的“科学绘画”，试图为中国传统绘画建立起坚实的理性骨架。书中大量引用了当时报刊杂志上关于“美术革命”的论战文章，展现了知识分子阶层对于如何定义“中国之美”的深刻焦虑与探索。 重点章节深入探讨了素描与油画在中国艺术教育体系中扮演的“破冰者”角色。这不仅仅是工具的引入，更是观察世界方式的根本性转变。通过对大量早期留学生习作的分析，我们揭示了他们如何在模仿西方大师作品的过程中，逐渐找到了表达自身时代体验的语言。 第二部分：动物的寓言——自然之性与时代精神的投射 本书的另一核心关注点在于，面对纷繁复杂的社会现实，许多艺术家选择将目光投向自然，尤其是动物题材，作为寄托其复杂情感和政治抱负的载体。 我们摒弃了将动物画简单视为“动物写生”的肤浅解读。相反，我们将其置于“象征主义”和“民族精神符号”的框架下进行考察。书中详细分析了不同动物形象所承载的文化隐喻：例如，迅疾的骏马如何被赋予了在动荡中寻求出路的渴望与不屈的生命力；雄鹰则象征着对高远目标的不懈追求。 通过对不同时期动物画作笔墨变化的研究，读者可以清晰地看到艺术家内心世界的演变。从早年间对西方解剖学一丝不苟的精准描摹，到后期融合了中国传统笔墨的奔放与气势，这体现了艺术家在追求艺术本体价值的同时，从未割舍对故土的深厚情感和对民族命运的关切。我们力图还原艺术创作的“现场感”，即在特定的社会压力下，一个艺术家的笔触是如何被赋予超越物象本身的重量。 第三部分：美育的力量——重塑国民精神的蓝图 本书的终极目标，是探讨艺术在中国现代化进程中的“公共职能”。早期艺术教育的推广者们坚信，“美育”是改造国民性、提升民族审美素养，最终实现国家富强的关键一环。 我们追溯了美术教育理念从服务于“宫廷审美”向服务于“大众普及”转变的历史轨迹。详细介绍了在各个城市建立的美术学校、民间画会以及出版发行的美术读物，它们如何努力打破传统文人艺术的精英壁垒，试图将“看世界”的眼光普及到更广泛的民众之中。 书中也客观地分析了这一努力所遭遇的挑战：资金的匮乏、传统士大夫阶层的质疑、以及在战争年代艺术创作的艰难处境。然而，正是这种坚韧不拔的努力，为后世中国艺术的繁荣奠定了不可或缺的制度和思想基础。 结语：回响在当下的经典 本书并非简单的回顾，而是试图揭示这些艺术探索的“当代价值”。在信息爆炸、文化多元的今天，重温那一代艺术家的“知行合一”精神——他们如何将西方理性与东方灵性相结合，如何将个人艺术追求与民族历史使命紧密相连——对于我们理解当代中国文化身份的建构，仍具有深刻的启示意义。我们最终会发现，艺术家的画布和画笔，是他们为时代留下的最深刻的见证书。 全书配有大量珍贵的历史图片、艺术家手稿扫描件以及相关时期的历史文献节选，力求为读者提供一个立体、多维、充满洞察力的二十世纪中国艺术探索史画卷。

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上学的时候艺术理论老师常留读书作业给我们，多是传记类的。其中必读的有一本叫做《徐悲鸿的一生》，是廖静文为纪念丈夫写的。那时侯零花钱不多，买一本几十块钱的书对我来讲很奢侈。于是就在闲暇坐公车到书店去看。厚厚的《毕沙罗传》、《梵高传》《佛洛伊德传》一本接一本...  

评分☆☆☆☆☆

还不错，也看了蒋碧微写的，感觉她们在写作时都有断章取义之嫌，但我 还是非常佩服徐悲鸿，诚然他不是一个完美的人，甚至在生活方面还有不少的缺陷，但是我认为他是一个具有大爱、无私、无谓的人，一个人不顾自己的身体健康顽强的创作是让人值得敬佩的，何况他还那么的爱国，所...  

评分☆☆☆☆☆

最近同时在看《徐悲鸿一生》和《中国游记》 发现谈论《徐悲鸿一生》的还要少于芥川龙之介的这本小册子。 平心而论，《徐悲鸿一生》算是不错的出版物，胶版纸，插图数张，廖静文作为徐悲鸿的第二任妻子，记录的东西也算是客观公正，不隐讳悲鸿的性格弱点，也对其对艺术的热爱做...  

评分☆☆☆☆☆

还不错，也看了蒋碧微写的，感觉她们在写作时都有断章取义之嫌，但我 还是非常佩服徐悲鸿，诚然他不是一个完美的人，甚至在生活方面还有不少的缺陷，但是我认为他是一个具有大爱、无私、无谓的人，一个人不顾自己的身体健康顽强的创作是让人值得敬佩的，何况他还那么的爱国，所...  

评分☆☆☆☆☆

第一次真正写书评，是我觉得不得不写的。就好像他永远不得不画，宛如悲鸿之鸣。 一些痛楚之感贯穿整本书，自以为不会被什么感动，更不会想为任何逝去的人，一个我不认识的人写点什么。尤其最爱为自己考虑的我，从不赞赏这一类男人，不顾妻子的心情，不论是娇气高贵的蒋碧薇，还...  

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我必须承认，这本书在叙事节奏的掌控上，展现出了一种近乎电影蒙太奇的剪辑手法。它并非按照严格的编年史来推进，而是在关键的人生转折点上，通过意想不到的视角切换，构建出一种强烈的戏剧张力。比如，作者将他在国内任教期间与同僚之间的微妙关系，与他旅欧期间与留学生群体的互动场景，进行了巧妙的平行剪辑。这种处理方式极大地丰富了人物的层次感，让人看到一个在权力与理想之间游走的教育家形象。最让我感到震撼的是，书中对某一特定时期他处理家庭事务与公众形象之间矛盾的着墨。那种在个人情感的深处涌动的巨大张力，被作者用一种近乎冷峻的客观笔调冷静地剖析出来，没有丝毫煽情，却足以让人为之动容。这种“不动声色”的叙事力量，远胜过铺陈冗长的细节描述。它让我开始重新审视那些被历史简化了的“英雄”叙事，理解了伟大背后的代价和人性中的复杂纠葛。

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这本书的文风极具个人化色彩，仿佛是作者在倾尽全力试图重现一种“氛围”而非仅仅是“事实”。它大量运用了感官性的描写，比如对特定画展开幕时现场光影的捕捉，对特定场合下人物衣着的材质和气味的还原，这种沉浸式的描写，让阅读变成了一种近乎“在场”的体验。我仿佛能闻到他画室里松节油的味道，感受到他用笔时手臂的每一次颤动。尤其在描述他晚年身体状况每况愈下的段落，作者使用了大量象征性的意象，将艺术家的生命力与他笔下的动物精神进行类比，笔力遒劲，情感饱满，读起来酣畅淋漓。尽管这种风格略显浓烈，但对于理解一位将生命彻底献给艺术的创作者来说，恰恰是最恰当的表达方式。它成功地避免了枯燥的“历史陈述”，转而追求一种文学上的“再创造”。

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这本书的伟大之处，在于它成功地将宏大的时代背景熔铸进了人物的日常肌理之中。它不仅仅是一部艺术家的传记，更是一部观察中国近现代社会转型期的侧影史。作者巧妙地利用徐悲鸿的行踪轨迹——从巴黎的画室到南京的政府部门，再到西南联大的战火——来串联起那个风云变幻的年代。我特别欣赏作者对细节的考据，比如书中对当时国内美术教育体系的建立过程，以及引进西方教学理念时遭遇的阻力，都有着近乎学术论文的严谨性。然而，这种严谨感并没有让阅读体验变得枯燥，相反，它让徐悲鸿的每一次决策，都显得如此沉重和充满历史的必然性。读罢全书，我仿佛能听到那个时代知识分子在救亡图存的背景下，对“以美育人”这一理念的坚守与呐喊。这让我对那个时代产生了全新的敬意，也对艺术在社会变革中的作用有了更深刻的理解。

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让我印象最为深刻的是，这本书在处理徐悲鸿与他那个时代诸多文化巨匠之间的关系时，表现出的克制和洞察力。它没有将这些人物脸谱化为简单的盟友或对手，而是深入探讨了他们在艺术哲学、政治立场乃至为人处世上的微妙张力与互相影响。书中对某几位同辈艺术家与其思想交锋的段落，写得尤为精彩，充满了智识上的火花碰撞，却没有流于无谓的争论。作者的笔法非常老辣，总能在记录争论的同时，迅速拉回到徐悲鸿本人的核心关切点上，展现出他作为“中心人物”的强大自我定力。这种对人际网络中复杂动态的精准把握，使得整本书的格局一下子被提升到了“群星闪耀的时代侧写”的高度。它让我意识到，任何伟大的成就都不是在真空中产生的，而是与周围环境的相互作用、相互塑造的结果。这本书给予我的，是关于“共存”与“超越”的深刻思考。

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这部传记的笔触极其细腻，仿佛作者并非在记录一个历史人物的生平，而是在与徐悲鸿本人进行一场跨越时空的深度对话。它没有将重点过多地放在那些耳熟能详的艺术成就上，而是深入挖掘了那些构成他复杂人格底色的隐秘角落。我尤其欣赏作者对徐悲鸿早年在法国求学时期心路历程的描摹。那种身处异乡，既要挣扎于贫困，又要承受传统与现代艺术思想激烈碰撞的内心挣扎，被刻画得入木三分。你会清晰地感受到他那种近乎偏执的自我要求，以及面对西方学院派压力时，如何坚定地寻找属于中华民族的艺术表达路径。书中对于他早期素描功底的训练过程的描述，简直像一堂生动的艺术史公开课，让我这个门外汉都能领会到“形神兼备”背后付出的巨大心力。读完这部分，我彻底明白了，他的奔马并非凭空而来的灵感乍现，而是建立在对解剖学、光影结构无可挑剔的掌握之上的艺术升华。这本书真正做到了“由表及里”，让我们看到一个丰满、有血有肉的艺术巨匠，而非一张被神化的脸谱。

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有可取的地方。可以看看。

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感觉两个如此相濡以沫的人相见恨晚！

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绘画 传记

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绘画 传记

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有可取的地方。可以看看。