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出版者:安徽美术出版社

作者:翁诞宪

出品人:

页数:106

译者:

出版时间:2003-2

价格:56.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787539809519

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
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艺术大师的秘密：透视油画的经典技法与创作心路 图书简介： 本书旨在为致力于探索油画艺术的创作者提供一份深入、系统且极具实践指导意义的参考指南。我们拒绝浮于表面的介绍，力求深入挖掘油画媒介的本质特性、材料科学的奥秘，以及不同历史时期艺术巨匠们赖以成功的核心创作理念与技法体系。全书内容聚焦于对油画材料的深刻理解、对光影与色彩的精准控制，以及对构图与叙事深度的不懈追求，旨在帮助读者建立起坚实、可靠的绘画基础，并最终形成自己独特的艺术语言。 第一部分：油画材料的科学与哲学 本部分是理解油画创作的基石，我们将从最基础的原材料开始，层层递进，剖析现代油画颜料背后的化学原理与历史演变。 一、 媒介的本源与特性： 油的选择与精炼： 详细探讨亚麻籽油（包括冷榨、热榨、漂白处理）、罂粟油、核桃油的物理性质、干燥速度、附着力以及它们对颜料色彩纯净度的影响。我们将介绍如何通过简单的实验来判断油品的质量，并教授基础的油品自制与调配方法，例如利用酒精沉淀法提纯油料。 稀释剂与调和剂的辩证关系： 区别松节油、矿物油精、芳香烃溶剂（如白香水）的挥发性、溶解力和对画面光泽度的影响。重点讨论如何科学使用树脂（如达玛树脂、马蒂树脂、柯巴树脂）来增强油膜的硬度、透明度与耐老化性，并解析树脂比例对油画媒介的“肥瘦”平衡的决定性作用。 颜料的矿物学基础： 并非简单罗列色卡，而是深入解析常用无机颜料（如镉系、钴系、群青、土类颜料）的晶体结构、遮盖力（Opacity）与透明度（Transparency）的物理成因。讨论有机合成颜料（如酞菁蓝、喹吖啶酮红）的优缺点及其在现代油画中的应用限制。 二、 基底的准备与处理： 画布的张力与织法： 比较不同材质（亚麻、棉布、人造纤维）的吸油性、纹理深度及其对笔触表现力的影响。 从动物胶到合成固定剂： 详述使用动物明胶（Hide Glue）的传统浸渍与打底工艺，强调其作为“屏障层”对画布纤维的保护作用。对比现代丙烯封闭剂的便捷性与长期稳定性。 底层的哲学： 深入研究从文艺复兴时期的石膏底（Gesso Grosso）到古典油画的油性底（Imprimatura）和灰底（Imprimatura Grigia）的演变。通过对伦勃朗、提香等大师作品底层分析的案例，阐明不同底层颜色和厚度如何预设画面的整体色调倾向与光线氛围。 第二部分：核心技法体系的构建与应用 本部分完全脱离“一笔画法”的简单介绍，转而探究油画多层次、复杂肌理的建构逻辑。 一、 油画的笔触语言与肌理控制： 薄层覆盖与光影的渗透（Glazing and Scumbling）： 详细讲解如何精确控制釉色的透明度和覆盖层的厚度，以实现光线在色彩层次之间的折射与融合效果。书中提供了多种釉料配方，用于模拟丝绸的光泽、宝石的深邃或皮肤的柔和质感。 厚涂法的结构与稳定（Impasto and Alla Prima的结构性思考）： 探讨厚涂层如何通过油胶比例的调整来抵抗开裂风险。分析厚涂在表现体积感和光线反射中的作用，并提供将厚涂与薄涂结合的“结构性并置”技巧，以达到视觉上的动态平衡。 “湿对湿”的精确计算： 区别于快速写生中的“湿对湿”，本书关注如何在一个预设的干燥阶段内，通过控制媒介的油性，使色彩在画布上发生缓慢而可控的相互渗透，实现古典主义中那种“看不见笔触”的融合效果。 二、 经典构图的数学与心理学基础： 动态平衡与黄金分割的延伸： 不仅教授基础的“三等分法则”，更侧重于分析如何利用对角线、螺旋线以及非对称布局来引导观者的视线流动。 空间感的营造： 剖析透视学（包括空气透视、色彩透视和线性透视）在油画中的实际应用。重点讲解如何通过对冷暖色调的递进和细节的虚实处理，在二维平面上构建出可靠的三维空间幻觉。 第三部分：大师的创作心路与风格解析 本部分通过对西方艺术史中关键转折点大师的技法复原与分析，为读者提供高级的借鉴范本。 一、 肖像画中的情感捕捉与层次深化： 伦勃朗的光影雕刻术： 深入分析其“明暗对比法”的底层逻辑。探讨他如何利用极厚的底色和半透明的釉色层，来精确控制面部特定区域（如眼睛、额头）对光源的捕捉与反射，而非仅仅是强烈的黑白对比。 古典肖像的“理想化”处理： 解析十七世纪法国学院派肖像画中，如何通过精细的笔触过渡和色彩的“中性化”处理，来达到永恒与崇高的审美效果，以及如何“提亮”阴影部分而不破坏其深邃感。 二、 风景画的氛围捕捉与光线记录： 哈德逊河画派的史诗性叙事： 分析其如何利用巨幅的构图和对大气现象的精确描绘（如雾霭、云层的厚度），将自然景观提升至精神性的高度。 印象派的色彩革命与媒介革新： 探讨塞尚和梵高在媒介应用上的个人突破，例如塞尚对“色彩的体积感”的追求，以及梵高如何通过增加蜡质或短油媒介来使颜料保持强烈的触感，以承载强烈的内在情感。 三、 复杂题材的叙事与细节处理： 静物画的质感模拟： 如何通过精确的反射光分析，模拟出金属、玻璃、织物之间相互作用的光影关系，实现材质的“触感表达”。 历史画中的人物动态与戏剧性张力： 探讨如何在多人物、复杂场景中，运用焦点（Focus Point）和色彩主导线（Color Pathway）来组织画面叙事，确保观众的视线能够清晰地跟随艺术家预设的故事脉络。 本书的终极目标，是引导学习者超越对单一技法的模仿，转而理解每一种选择背后所蕴含的材料学知识和艺术史语境，从而建立起一套自主、深入且具有逻辑性的油画创作体系。

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我购买此书是希望能学习**抽象表现主义**中那种自由、直觉驱动的创作方法。我渴望了解如何打破形式的束缚，通过色彩的碰撞和笔触的随机性来表达潜意识或纯粹的能量流动。我期待看到关于**色彩心理学**在非具象绘画中的应用，以及如何通过“偶然性”来引导创作方向。遗憾的是，这本书的内在逻辑是**对“精确控制”的极致推崇**。它用大量的篇幅来论述**黄金比例在构图中的必然性**，以及如何通过预先绘制的草图来确保最终作品的和谐与稳定。书中的所有范例都遵循着高度的秩序感和明确的逻辑链条，强调“计划先行”。任何关于“意外之美”或“即兴发挥”的讨论都未被纳入考虑。这本书更像是一本**服务于古典学院派的“规范手册”**，它告诉读者“应该”怎么做才能达到公认的完美，却完全没有涉及“可以不遵守规范”后所能达到的精神解放和艺术突破，读后对“自由表达”毫无助益。

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我对**数字绘画和混合媒介创作**非常感兴趣，希望能在这本书里找到一些关于**图层管理、笔刷定制，以及如何模拟传统纹理**的先进思路。我希望了解现代艺术家如何将传统知识融入到Photoshop或Procreate的工作流程中。然而，这本书的内容仿佛被“定格”在了二十世纪中叶，**完全没有提及任何与电脑、数位板或软件相关的内容**。它详细介绍了如何亲手研磨颜料，如何制作蜂蜡媒介，甚至细致到描述了不同刷子（如貂毛、猪鬃）在**不同粘度颜料上的具体“抓力”表现**。对我这样一个主要依赖数位板进行创作的人来说，这些关于“物理媒介”的讨论显得过于遥远和不切实际。我真正想学的是如何高效地在数字环境中管理复杂项目，这本书提供的似乎是一套**完全基于工作室环境的“手工劳动指南”**，对于数字艺术家而言，实用价值不高。

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我最近对**中国传统山水画的笔墨精神**非常着迷，尤其想深入研究一下那些大师们是如何通过“皴法”来表现山体的雄浑与气韵的。我希望这本书能提供一些关于笔锋的提按顿挫、墨色的浓淡变化，以及如何将诗意融入到画面构图中的见解。然而，这本书的关注点似乎完全集中在**画布的预处理、底层的材料准备**，以及**严谨的透视法则**的应用上。它详细讲解了如何拉紧画布、选择合适的底料（石膏或亚麻布），以及如何用尺规来构建精确的近景和远景关系。我翻阅了近百页，只找到了一个关于“东方美学”的简短脚注，提到某些**文艺复兴时期的画家借鉴了东方卷轴的布局**，但仅此而已。对于追求东方意境和非写实表现手法的读者来说，这本书的视角过于**侧重于写实再现的科学性**，缺乏对意境营造的探讨。它的结构更像是一本**面向博物馆修复师的指南**，强调技法的可重复性和材料的持久性，而不是艺术家的情感表达。

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我购买这本书的初衷是想学习如何更好地处理**人物肖像的面部表情捕捉**，特别是如何通过微妙的色彩变化来表现人物内心的复杂情绪，比如忧郁、戏谑或沉思。我期待看到一些关于眼睛、嘴唇等关键部位的**微表情分析和动态捕捉技巧**。然而，这本书的大部分篇幅都在详尽地描述**光线在三维空间中的物理学原理**。它用了大量篇幅解释入射角、反射角如何影响高光点的具体位置，以及如何利用空气透视来增强空间感。书中的例图虽然专业，但都偏向于**几何体或静物的光影分析**，人物的案例屈指可数，且多为静态的、缺乏神采的“模型”。阅读过程中，我感觉自己像是在上**光学物理课**，而不是艺术创作课。对于希望提高人物刻画深度和情感传达力的创作者而言，这本书在“精神层面”的指导上显得空洞。它提供了完美的“骨架”，却几乎没有教你如何赋予“灵魂”。

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这部关于绘画技法的书，我原本期待能找到一些关于**水彩渲染**的深度解析。我一直在尝试理解如何在水彩中实现那种细腻的光影过渡，特别是如何控制水分，避免画面浑浊。书中似乎花了大量的篇幅去介绍**素描的基础结构**，从头骨的解剖到光线的精确捕捉，内容扎实毋庸置疑，但对于我最关心的湿画法、晕染技巧，以及不同品牌水彩颜料在湿润画布上的反应差异，几乎没有涉及。我记得扉页上有一张关于**油画调色盘的配置图**，那完全是另一种媒介的范畴了。读完后，我感觉像是参加了一场关于建筑力学的讲座，而我真正想学的是如何用丝绸缝制精致的裙子。对于希望精进水彩技法的读者来说，这本书提供的帮助可能非常有限，它更像是**系统学习西方古典绘画起步阶段的教材**，对当代水彩探索者的启发作用不大。我甚至在后面的章节里，看到了关于**丙烯颜料厚涂堆叠**的案例分析，这让我更加确信，作者的重心完全不在我所关注的领域。

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