二胡 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:149

译者:

出版时间:2009-4

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787505962354

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 中国
• 二胡
• 民族乐器
• 弦乐
• 中国传统乐器
• 乐器演奏
• 音乐
• 艺术
• 文化
• 学习
• 教程

《弦上江南》 序章：吴语低吟，月满寒山 江南，一个总是被文人墨客寄予无数情愫的词汇。它不仅仅是地理上的一个区域，更是一种温婉、细腻、诗意的生活态度。在这里，春日杨柳依依，夏日荷风送香，秋日层林尽染，冬日白雪皑皑。而在这如诗如画的景致中，总有一种声音，悄然渗透，萦绕心头，如同最柔软的丝线，勾勒出江南独有的韵味。 《弦上江南》便是这样一本尝试捕捉和描绘这种韵味的文字。它并非一部跌宕起伏的长篇小说，也不是一本严谨的学术专著。它更像是一位旅人，带着一颗敏感的心，在江南的土地上缓缓行走，用文字记录下那些触动灵魂的瞬间。那些瞬间，可能是晨曦微露时，江面上弥漫的薄雾；可能是古镇石桥上，老人摇着蒲扇聊天的闲适；可能是园林深处，偶遇的一株盛放的牡丹；也可能是茶馆里，一碗热茶带来的暖意。 本书的焦点，并非宏大的历史事件，也不是跌宕起伏的人物命运。它更关注的是那些被时间温柔抚平的细微之处，那些寻常巷陌中蕴含的诗情画意。它试图通过文字，让读者仿佛置身于那片古老而充满生机的土地，感受那份独属于江南的宁静与温情。 第一章：水墨丹青，勾勒古镇的灵魂 江南的古镇，是其最璀璨的明珠。它们依水而生，枕河而眠，千百年来，见证了无数潮起潮落，人来人往。在《弦上江南》中，古镇不再仅仅是旅游景点，而是被赋予了鲜活的生命。 书的开篇，便将读者带入一个烟雨朦胧的清晨，沿着青石板铺就的狭窄巷弄，行走在乌篷船缓缓划过的河道旁。斑驳的白墙黛瓦，古老的木门木窗，雕刻着精美花纹的马头墙，在晨雾中若隐若现，如同水墨画一般，淡雅而悠远。作者细致地描绘了这些古镇的每一个细节：河边人家晾晒的衣物，随风轻轻飘荡；石桥上，孩子们追逐嬉戏的身影，在岁月的长河中留下欢乐的印记；老宅里，偶尔传出的咿呀声，仿佛是历史的回响。 更重要的是，本书深入挖掘了古镇的“人”。那些世代居住在这里的居民，他们保留着古老的习俗，说着流利的吴侬软语，过着日出而作、日落而息的宁静生活。作者捕捉了他们在生活中流露出的淳朴与智慧，那些对于家乡的热爱，对于邻里之间的关怀，对于生活的热情，都通过一个个鲜活的场景展现出来。比如，清晨的菜市场，此起彼伏的叫卖声，以及讨价还价的欢声笑语；黄昏时分，家家户户升起的炊烟，混合着饭菜的香气，弥漫在空气中，那是家的味道，也是江南的温暖。 本书并不急于给古镇贴上“商业化”的标签，而是试图还原其最初的模样，让读者感受到一种穿越时空的宁静与平和。在这里，时间仿佛放慢了脚步，人与人之间的关系也变得更加紧密和真诚。 第二章：诗酒风雅，品味园林里的禅意 江南的园林，是其另一张引以为傲的名片。它们以精巧的设计、淡雅的格调，以及对自然景致的巧妙运用，闻名于世。在《弦上江南》中，园林不再是冰冷的建筑，而是承载着文人雅士情怀的艺术空间。 作者将笔触伸向了那些隐藏在深宅大院里的园林，用细腻的笔触描绘了假山、流水、亭台楼阁、花草树木之间的和谐统一。读者可以跟随作者的文字，漫步在曲径通幽的回廊，感受微风拂过脸颊的凉意；可以想象，在夏日午后，坐在石凳上，听着蝉鸣声声，品一杯清茶，看落花飘零；可以想象，在秋高气爽的日子里，登上假山，俯瞰整个园林，感受那份“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适。 本书尤其注重描绘园林中的“意境”。园林不仅仅是景物的堆砌，更是东方哲学和审美的体现。作者通过对园林中一草一木、一石一水的细致观察，挖掘出其中蕴含的禅意和哲理。比如，一棵饱经风霜的老树，可能象征着岁月的沉淀和生命的顽强；一块形状奇特的石头，可能引发人对自然的敬畏和对生命的思考。 同时，本书也融入了与园林相关的文学艺术元素。在描绘园林景致的同时，作者会穿插引用一些古代诗词，将文字与诗歌融为一体，让读者在欣赏美景的同时，也能感受到古人寄情山水的雅致情怀。比如，在描绘一池荷花时，可能会想起杨万里“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的诗句，让读者在画面感之外，增添一份文学的韵味。 《弦上江南》希望通过对园林的描绘，传达一种返璞归真的生活态度，一种在喧嚣尘世中寻求解脱和宁静的精神追求。 第三章：烟火人间，体味市井的温情 江南的美，不仅仅在于其精致的景致，更在于其浓郁的烟火气息。本书的第三部分，将目光投向了江南的市井生活，展现了寻常百姓家的点点滴滴。 这里没有宏伟的建筑，也没有跌宕起伏的故事，只有最真实、最接地气的生活场景。作者笔下的江南，充满了人间烟火的温暖。可能是在一家不起眼的小面馆，一碗热气腾腾的阳春面，抚慰了旅人的疲惫；可能是在一个热闹的集市，讨价还价的声音此起彼伏，充满了生活的气息；可能是在一个传统的节日，家家户户张灯结彩，共享团圆的喜悦。 本书着重描绘了江南人民的淳朴善良和热情好客。那些在街边偶遇的陌生人，可能会给予你一个友善的微笑，或者主动为你指引方向；那些在茶馆里闲聊的老人，可能会和你分享一些有趣的故事，或者分享一些关于这片土地的记忆。这些细微之处，汇聚成了江南人温润的特质，也构成了本书最动人的篇章。 作者还会描绘江南的美食。从精致的糕点到家常的菜肴，从早茶的点心到夜宵的小吃，都以生动的语言进行描绘，让读者仿佛能闻到食物的香气，尝到舌尖的滋味。这些美食不仅仅是满足口腹之欲，更是承载着江南人的生活方式和情感寄托。 《弦上江南》希望通过展现市井的温情，让读者感受到一种朴实而深刻的生活哲学——即使在最平凡的日子里，也能发现属于自己的幸福和美好。 第四章：乡愁古韵，镌刻时光的印记 随着岁月的流转，许多古老的江南风情正逐渐淡去，取而代之的是现代化的气息。在本书的最后部分，作者表达了对这些即将消失的古韵的留恋和珍视。 本书将触及一些可能正在被遗忘的江南习俗和技艺。比如，一些传统的节庆活动，一些手工制作的工艺品，一些流传已久的民间故事。作者试图通过文字，为这些即将消逝的文化留下一份记录，让后人能够了解，也让在外的游子能够勾起一份乡愁。 同时，本书也探讨了“乡愁”这一主题。对于许多离开家乡的江南人来说，故乡不仅仅是一个地理名词，更是一种情感的寄托，一种心灵的归宿。作者通过描绘一些触景生情的场景，唤起读者内心深处的乡愁。可能是一缕熟悉的炊烟，可能是一首熟悉的歌谣，都足以勾起游子心中对故乡的思念。 《弦上江南》并非一味地沉溺于过去，而是试图在保留古韵与拥抱现代之间找到一种平衡。它acknowledges changes， but emphasizes the enduring spirit of江南。 结语：弦外之音，绵延不绝 《弦上江南》并非要为读者提供一个详尽的江南旅游攻略，也不是要讲述一个引人入胜的故事。它更像是一本邀请读者一同漫步江南的书，通过文字的引导，让读者用心去感受，去体会，去发现。 本书的魅力在于其细腻的观察，真挚的情感，以及对生活的热爱。它没有华丽的辞藻，也没有刻意的煽情，只有最朴实而动人的文字，勾勒出一幅幅生动的江南画卷。 合上本书，读者或许不会记得所有的细节，但一定会留下一种难以言喻的感受——那是一种来自江南的温情，一种对美好生活的向往，一种对时光流转的淡淡感怀。正如二胡的琴声，时而婉转悠扬，时而深沉动人，在心弦上留下绵延不绝的回响。这便是《弦上江南》所希望传递的，一种属于江南的，永恒的韵味。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版，也看得出是用心了的。纸张的质感很好，那种略带粗粝的触感，让人联想到木质乐器的温润。更重要的是，书中配图的选择极为考究，那些老照片、手绘图，不仅仅是起到装饰作用，它们本身就是历史的见证者，与文字形成了绝妙的互文关系。有一组关于制作工艺的图片，清晰地展示了乐器各个部件的构造和选材，这对于我这种对幕后制作流程好奇的人来说，简直是意外之喜。作者在叙述制作工艺时，完全没有使用晦涩难懂的行业黑话，而是用一种近乎于“匠人精神宣言”的口吻来描述，强调了材料与声音之间的内在联系。读到此处，我甚至产生了一种冲动，想去探访那些传统乐器制作的工坊，亲眼看看那些匠人是如何将一块普通的木头，通过时间和技艺的打磨，最终赋予它开口说话的能力。这种跨领域的知识拓展，让这本书的价值得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来概括这次阅读的感受，那一定是“引人入胜”。我本以为会是一段枯燥的求知之旅，结果却变成了一场精神的漫游。作者在行文过程中展现出一种近乎于“诗意”的克制，他知道什么时候该激情澎湃地描绘演奏的魅力，什么时候又该沉静下来，探讨乐器背后的文化语境。整本书的节奏把握得非常精准，从不拖泥带水，但又留足了思考的空间。特别是最后几章，作者对未来发展的展望，既充满了对传统的敬畏，也展现出对创新可能性的开放态度，这让我对这门古老艺术的未来充满了希望。这本书真正做到了“授人以渔”，它不仅教会了我如何去欣赏，更重要的是，它激发了我内心深处对“美”的追求和对“声音”的敏感度。我推荐给所有对东方文化、对慢生活、对深度思考感兴趣的人，无论你是否打算拿起弓学习，这本书都能为你打开一扇通往更广阔艺术世界的门。

评分☆☆☆☆☆

我对市面上很多专业书籍的印象通常是严肃、刻板，充斥着密密麻麻的术语和图表，让人望而却步。然而，这本书给我的感觉完全是另一种画风。它的叙述方式，更像是一位经验丰富的老匠人，耐心地在工作室里，用最朴实的语言，向你展示他的心血结晶。我尤其欣赏作者在处理技术细节时的那种“留白”艺术。他不会试图一次性把所有技巧塞给你，而是选择最核心、最能奠定基础的部分进行深入剖析，比如右手运弓的力度控制，左手按弦的指位变化，这些看似基础的动作，在作者笔下却被赋予了哲学层面的意义。我甚至能体会到那种反复练习、推敲细节的艰辛和乐趣。书中引用的那些历史轶事，更是点睛之笔，它们为冰冷的技法注入了灵魂，让你明白，每一个音符的背后，都凝结着演奏者对生活、对情感的独特理解。读完关于“韵味”那一章，我合上书本，沉默了许久，因为我意识到，这门艺术的精髓，远比我想象的要深邃得多，它不仅仅是技巧的堆砌，更是一种心性的磨砺。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它似乎没有把自己定位成一本教科书，而更像是一本“艺术哲学探讨集”。我原本以为它会着重于乐谱的解析或者不同流派的对比，但出乎意料的是，作者花了大量篇幅去探讨“声音与个体生命经验”之间的关联。他讨论了如何通过演奏来表达“乡愁”、“离别”乃至“市井的喧嚣”，这些主题非常贴近生活，让习惯了从纯技术角度看待音乐的我，有了一个全新的审视角度。这种文学性和思想性的深度融合，使得这本书的阅读体验非常丰富，每一次翻阅都能有新的感悟。比如，他对某一首传统曲目的解读，简直像是在写一篇精妙的散文，他从乐曲的起源讲起，分析了不同历史时期演奏风格的流变，最后落脚于个体情感的投射，层次感极强。我感觉自己不是在学习一门乐器，而是在阅读一部关于中国传统美学与人性变迁的史诗。这种高度的概括能力和细腻的观察力，让人不得不佩服作者的学识和洞察力。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，刚拿到手的时候我还有点忐忑。封面设计得挺有古典韵味，那种墨色的晕染，让人联想到烟雨江南的某个清晨。我其实对传统乐器了解不算深入，更多是出于一种纯粹的好奇心去翻开它的。一开始的章节，像是在为我铺设一条通往未知世界的引路石。作者的文字功底是毋庸置疑的，他描绘的那些关于声音的场景，简直能让你在脑海中自动播放出画面感。比如，他对某种特定音色的比喻，那种如同“丝线在微风中轻轻颤动”的感觉，细腻得让人屏息。我发现作者很擅长将抽象的音乐概念具象化，这对于一个初学者来说简直是福音。他没有一上来就抛出复杂的乐理知识，而是从情感的入口切入，让你先爱上这种乐器所能承载的文化重量和历史厚度。读到中间部分，我甚至能感觉到自己仿佛坐在一个老旧的戏园子里，空气中弥漫着陈年的木香和丝竹的余韵，那种沉浸式的体验，远超我的预期。这本书的结构安排非常巧妙，每过一个阶段，都会有与之匹配的、引发思考的小故事穿插其中，让阅读过程丝毫没有枯燥感，反而像是在听一位技艺精湛的长者娓娓道来一段传奇。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆