游戏道具设计教程

游戏道具设计教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:房晓溪
出品人:
页数:149
译者:
出版时间:2009-3
价格:40.00元
装帧:
isbn号码:9787508462141
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
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具体描述

《游戏道具设计教程(全彩印刷)》全面讲述如何应用Maya软件制作游戏道具,以及作为一名Maya软件游戏道具设计师要具备的基本素质。

Maya是目前世界上最优秀的三维动画制作软件之一,凭借其强大的功能、友好的界面和丰富的视觉效果,Maya一经推出就引起了动画影视界和游戏制作界的广泛关注,成为顶级的三维制作软件之一。除了在影视方面的应用外,Maya开始在三维动画制作和游戏制作领域崭露头角。目前,国内外越来越多的游戏制作公司采用Maya作为内部制作的标准软件,著名的暴雪公司新组建的制作部门就采用了Maya软件。《游戏道具设计教程(全彩印刷)》通过介绍Maya的基本操作知识和各种常用功能的使用方法,目的是使大家能在较短的时间内熟悉和掌握Maya,为后面制作游戏三维模型奠定基础。最后,在完成模型之后,为模型赋上材质,将UV线进行合理分布并导出,在Photosh叩中根据导出的UV线绘制材质然后赋予模型。

学习完本课程,读者将具备良好的Maya软件游戏道具设计师的理论和实践能力,能够胜任Maya软件游戏道具设计师的职位,具备强劲的就业竞争力。

《游戏道具设计全解析:从概念到实战的进阶之路》 引言 在浩瀚的游戏世界中,每一个闪烁着独特光芒的道具,都承载着玩家的期待与情感。它们不仅仅是虚拟的物品,更是故事的载体,是策略的基石,是玩家沉浸式体验的关键。从一把象征勇气的古老剑刃,到一枚蕴含神秘力量的魔法符文;从一辆驰骋战场的未来载具,到一件彰显个性品味的时尚服饰,游戏道具的设计,早已超越了单纯的视觉呈现,成为连接游戏叙事、玩法机制与玩家情感的桥梁。 《游戏道具设计全解析:从概念到实战的进阶之路》是一本面向所有对游戏道具设计抱有热情、渴望深入探索其奥秘的创作者的实践指南。本书并非侧重于基础的“如何画”或者“如何做”,而是旨在为读者构建一个完整的、系统性的道具设计思维框架,从宏观的设计理念到微观的细节打磨,再到最终在游戏引擎中的落地应用,力求全面解析游戏道具设计的深度与广度。我们将带领读者跳出“画得像不像”的表面认知,深入探究“为什么这么设计”,以及“如何让设计服务于游戏体验”的本质。 第一篇:思维的基石——深度理解道具的本质与价值 在着手设计任何一个道具之前,我们首先需要理解,为什么这个道具需要被创造?它在游戏世界中扮演着怎样的角色?它的存在究竟是为了解决什么问题,或者带来怎样的乐趣? 第一章:游戏道具的“存在论”——超越表面的价值解析 功能性价值: 这是道具最直观的价值。它能够为玩家提供何种操作上的便利?例如,一把治疗药水直接恢复生命值,一把钥匙打开尘封的门扉,一艘飞船实现跨越星辰的旅行。我们将深入分析不同类型功能性道具的设计逻辑,以及如何通过道具功能的设计来驱动游戏玩法。 叙事性价值: 道具往往是游戏世界观、背景故事和角色情感的重要载体。一把带有古老铭文的武器,可能隐藏着一段被遗忘的历史;一枚破碎的项链,可能承载着一段刻骨铭心的爱情。本章将探讨如何通过道具的设计,让冰冷的虚拟物品拥有温度,赋予它们丰富的文化内涵与情感共鸣,从而深化玩家对游戏世界的理解和代入感。 象征性价值: 很多道具在游戏中具有超越其物理功能的象征意义。比如,一盏摇曳的灯火可能代表希望,一面破损的旗帜可能象征着失败与坚持,一枚金币可能不仅仅是货币,更是玩家努力的证明。我们将学习如何赋予道具深刻的象征意义,使其成为玩家情感寄托和目标追求的具象化体现。 文化与美学价值: 游戏道具的设计,也是一种艺术创作。它需要符合游戏所设定的时代背景、文化风格,以及整体的美学追求。我们将分析不同文化元素如何影响道具的设计,以及如何通过道具的设计来构建独特的游戏美学体系,让游戏世界更加丰富多彩。 第二章:从“有什么”到“为什么”——设计驱动的思考模型 用户画像与体验目标: 谁是我们的目标玩家?他们玩这款游戏想要获得怎样的体验?是紧张刺激的战斗,是悠闲的探索,还是策略的博弈?道具设计必须紧密围绕玩家需求和游戏体验目标展开。本章将引导读者学习如何建立用户画像,明确体验目标,并以此为出发点进行设计。 机制与道具的协同: 游戏的核心玩法机制与道具设计是相辅相成的。一件道具的设计,往往是为了服务于某一个或某几个游戏机制。反之,一个创新的游戏机制,也可能催生出全新的道具设计思路。我们将深入探讨如何实现机制与道具的深度融合,让道具成为玩法不可或缺的组成部分。 迭代与反馈: 优秀的设计并非一蹴而就。本章将强调设计过程中的迭代与反馈的重要性。如何从玩家的反馈中汲取灵感,如何进行有效的原型测试,如何根据反馈不断优化道具的设计,使其更加贴合游戏的需求。 第二篇:设计的语言——构建道具的形、色、声、质 在理解了道具的本质价值之后,我们便可以开始着手具象化的设计。本篇将聚焦于道具的视觉、听觉以及触觉等感官层面的表达,探讨如何通过这些“语言”来传递道具的信息,引发玩家的情感。 第三章:视觉的叙事——形态、轮廓与细节的雕琢 轮廓的识别性: 在快速的游戏节奏中,玩家需要能够迅速识别出道具。如何通过独特的轮廓线,让道具在复杂的场景中脱颖而出?我们将研究不同形状、比例的运用,以及如何通过轮廓来暗示道具的属性或功能。 形态的表达力: 道具的整体形态,直接影响着玩家对其的感知。一把锋利的剑,其形态应体现出攻击性;一件华丽的礼服,其形态应展现出优雅与高贵。本章将深入分析各种几何形态、有机形态在道具设计中的应用,以及如何通过形态来传达道具的性格与气质。 细节的丰富性与信息传递: 纹理、刻痕、磨损、装饰等细节,是丰富道具视觉表现力的关键。同时,这些细节也能承载大量的文化信息、历史痕迹,甚至暗示道具的使用方式与状态。我们将学习如何恰当地运用细节,在不干扰整体识别性的前提下,增加道具的真实感与故事性。 材质与质感的表现: 金属的冰冷、木材的温润、布料的柔软、宝石的璀璨,不同的材质拥有不同的视觉表现力。本章将探讨如何通过色彩、光照、纹理等手段,逼真地模拟出各种材质的质感,让道具在视觉上更加令人信服。 第四章:色彩的魔力——情绪、象征与氛围的营造 色彩的情感导向: 红色代表激情与危险,蓝色象征平静与神秘,绿色传递生机与自然。色彩是直接触达玩家情绪的强大工具。我们将学习如何运用色彩心理学,为道具赋予特定的情感色彩,影响玩家的情绪反应。 色彩的象征意义: 在不同的文化背景下,色彩拥有不同的象征意义。例如,在西方文化中,黑色常与死亡和庄重相关,而在东方文化中,红色则象征喜庆和吉祥。本章将分析色彩在不同文化语境下的象征含义,指导读者如何恰当运用色彩,避免文化误读。 色彩的辨识度与功能提示: 对于一些功能性的道具,色彩的运用至关重要。比如,高价值的宝箱可能使用金色或闪耀的颜色,危险的陷阱则可能使用警示性的红色或黄色。我们将研究如何通过色彩搭配,增强道具的辨识度,并为玩家提供明确的功能提示。 光照与材质的协同: 光照是色彩的放大器。如何通过合理的光照设计,突出道具的色彩表现力,并进一步强化材质的质感?本章将探讨光照与色彩、材质之间的协同作用。 第五章:声与触的感知——赋予道具生命的听觉与触觉维度 声音的提示与反馈: 道具被拾取时的清脆声响,使用时发出的独特音效,损坏时发出的破碎声,这些声音都为道具赋予了生命,并为玩家提供了重要的信息反馈。我们将分析不同类型道具应具备的声音特征,以及如何通过声音设计来增强游戏的沉浸感。 触感的想象: 虽然游戏无法直接模拟触感,但通过视觉和听觉上的暗示,我们可以让玩家“想象”出道具的触感。例如,粗糙的纹理和沉闷的碰撞声,会让人联想到沉重的岩石;光滑的表面和轻盈的碰撞声,则会让人联想到金属或水晶。本章将探讨如何通过视听语言来间接传达道具的触感信息。 动态的表现: 即使是静止的道具,也可以通过细微的动态表现来增加其生命力。比如,飘动的布料,闪烁的魔法光芒,轻微的晃动。我们将研究如何为道具添加恰当的动态效果,使其更具吸引力。 第三篇:实践的阶梯——从概念到实现的流程与技巧 有了扎实的理论基础和清晰的设计思路,接下来便是将创意转化为实际作品的阶段。本篇将带领读者走进游戏道具设计的具体流程,并提供实用的技巧与方法。 第六章:概念的孕育——灵感收集与草图的探索 多元化的灵感来源: 现实世界中的物品、历史文献、神话传说、自然界万物、其他艺术作品,甚至梦境,都可以成为道具设计的灵感源泉。本章将指导读者如何建立一套有效的灵感收集系统,并学会从海量信息中提炼出有价值的创意。 思维导图与关键词联想: 如何围绕一个核心概念,通过思维导图和关键词联想,发散出更多的设计可能性?我们将学习如何构建一个有逻辑的联想网络,从而拓展设计的广度。 快速草图与概念阐述: 初步的设计想法,需要通过快速草图来具象化。本章将强调草图在概念探索中的重要性,以及如何通过草图有效地传达设计理念。我们将学习如何快速勾勒出道具的形态、比例和基本特征,并用简洁的文字阐述其设计思路。 第七章:细节的打磨——高精度模型与纹理绘制的进阶 三维建模软件的深度运用: 在掌握了基础建模技能后,本章将引导读者深入学习如何运用专业的3D建模软件,例如Blender, Maya, 3ds Max等,来创建高精度、高质量的游戏道具模型。我们将关注模型的拓扑结构、布线技巧、细节雕刻等进阶内容。 PBR材质的原理与实践: 基于物理的渲染(PBR)是现代游戏引擎的标准材质系统。本章将深入讲解PBR材质的原理,包括Albedo, Metallic, Roughness, Normal Map等贴图的作用,并指导读者如何绘制出逼真、符合游戏设定的PBR纹理。 UV展开与贴图绘制的协同: 合理的UV展开是高效贴图绘制的基础。我们将学习各种UV展开的技巧,以及如何根据UV布局,高效地进行贴图绘制,包括手工绘制、程序化生成以及照片扫描等多种方法。 第八章:入驻游戏世界——模型导入与引擎内的调整 游戏引擎的理解与选择: 了解Unreal Engine, Unity等主流游戏引擎的特性,以及它们在模型导入、材质设置、渲染表现等方面的差异。本章将为读者提供关于引擎选择的参考。 模型导入与优化: 如何将制作好的模型顺利导入游戏引擎?在导入过程中,需要注意哪些优化技巧,以保证模型的性能表现?我们将探讨模型面数、LOD(Level of Detail)设置等关键优化点。 材质与光照的集成: 在引擎内,如何将制作好的PBR材质与游戏场景的光照系统进行完美结合?如何通过调整材质参数和光照设置,来达到预期的视觉效果?本章将涵盖引擎内的材质编辑器和光照系统的基本运用。 动效与交互的实现: 部分道具可能需要具备动态效果或简单的交互功能。我们将初步探讨如何在引擎内实现这些效果,为道具赋予更多生命力。 结语 《游戏道具设计全解析:从概念到实战的进阶之路》旨在成为您在游戏道具设计道路上值得信赖的伙伴。我们希望通过本书,不仅能够为您提供一套系统性的设计方法论,更能点燃您内心深处对创造的热情,激发您探索无限可能的勇气。道具设计并非简单的形色组合,而是将想象力、逻辑思维、艺术审美与技术实践深度融合的创作过程。愿本书能助您在虚拟世界的创造之旅中,设计出那些令人难忘、为游戏增添无限魅力的独特道具。

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我购买这本书主要是冲着它封面宣传的“跨界设计思维”去的,期待能看到如何将非游戏领域的元素,比如建筑学、符号学,巧妙地融入到武器或防具的设计中。这本书确实没有让我失望,它花了大篇幅去解析西方古典雕塑中的动态平衡是如何转化为角色持握武器时的姿态美感,以及如何运用东方哲学中的“留白”概念来处理道具的负空间,让整体造型不至于过于拥挤。然而,在具体案例展示上,我总觉得有些意犹未尽。比如,讲解了“机械朋克风格的生物义肢”的设计原则后,我期待能看到一个完整的、从草图到最终渲染的实操流程演示,哪怕只是一个低模的线框图展示也好,这样就能更直观地理解那些抽象的设计理论是如何落地执行的,目前的案例深度略显不足,更偏向于概念介绍而非深入剖析。

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从排版和装帧来看,这绝对是一本可以放在书架上炫耀的精装本。纸张的厚度和印刷的色彩还原度都无可挑剔,即便是那些复杂的渐变色和金属反光,也能清晰地呈现出来,这对于视觉参考来说太重要了。我特别欣赏作者在“功能性优先”原则上的坚持,书中反复强调,再华丽的设计也必须服务于游戏机制,并清晰地传达道具的功能。例如,它会用图示对比来解释为什么一个法杖的能量核心应该放在顶端而不是中间,这涉及到玩家的视觉焦点和操作习惯。如果非要说一个遗憾,那就是全书对“角色服装与道具的联动设计”讨论得相对较少。在现代游戏中,时装和武器的搭配往往是收入的重要来源,我希望能看到更多关于如何设计一套具有高度可组合性、能够互相衬托的服装与道具体系的系统性方法论,而不仅仅是单个道具的深度挖掘。

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这本书的叙事风格非常独特,它不是那种传统的教科书式讲解,而是用一种类似“导师指导学徒”的口吻,穿插着作者自己早年设计生涯中的一些“血泪史”和成功案例。这种亲切感让我阅读体验极佳,仿佛真的坐在一个经验丰富的前辈旁边,听他传授不为人知的行业秘辛。比如,书中有一章专门讨论了如何设计出“有故事性”的破损效果,而不是简单地增加裂纹,作者通过分析不同时代背景下的磨损痕迹,来赋予道具历史感,这个角度非常新颖。不过,正因为它这种偏向个人经验分享的风格,导致某些章节的逻辑跳跃性有点大,前一页还在讲古代符文的演变,下一页可能就开始讨论如何平衡MOBA游戏中法师的冷却时间,如果能有一个更清晰的知识点串联结构,对于系统学习者来说会更友好一些。

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这本书拿到手,第一感觉就是它的封面设计得非常抓人眼球,那种炫酷的金属质感和未来感的字体,一下子就让人联想到各种史诗级的装备。我本来以为这会是一本偏向理论说教的枯燥手册,没想到翻开目录,里面塞满了各种精美的插图和概念草图,光是看那些设计稿,就能感受到设计者对游戏世界观的深度理解。它并没有直接告诉你“如何画一个剑”,而是从世界观的构建、文化背景的植入,到道具的功能性与美学平衡,一步步地引导你思考“为什么这个道具需要这样设计”。特别是关于稀有度等级的设计部分,作者用非常直观的图表展示了如何通过材质、光效和纹理来区分普通装备和传说神器,这一点对我这个新手来说,简直是打开了一扇新世界的大门。它更像是一本启发灵感的艺术集,而非单纯的技术指南,读完后我立马就有冲动想拿起笔去描绘我脑海中那些还未成型的奇思妙想。

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说实话,我期待这本书能更深入地探讨一些主流游戏引擎下的材质贴图和PBR渲染流程,毕竟在现代3D游戏制作中,最终呈现效果至关重要。这本书的重点似乎更侧重于概念和视觉风格的统一性,很多关于实际工作流程的细节,比如如何高效地进行拓扑优化、如何配合程序化生成工具来批量制作道具,这些实操层面的内容相对比较含糊。虽然它提供了非常棒的“设计理念”,但对于初学者来说,从零基础到完成一个可以直接导入Unreal或Unity的成品模型,中间的桥梁部分还是有些断裂的。我希望作者能多分享一些在实际项目中使用的时间管理技巧,或者不同美术风格(比如赛博朋克与奇幻)在制作流程上的冲突与解决办法,这样会更具实战价值。当前的侧重点,更像是面向那些已经有一定3D软件基础,只是缺乏系统设计思维的美术师。

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