具体描述
周邦彦的《片玉词》在中国文学史上有重要地位，内容多怀往事，抒写哀愁，笔调饱含感伤，伤情深沉真挚。其中诸多名篇通过精妙入微的景物叙写，抒发离别之愁、相思之苦和重逢之喜，可谓情真意切，历来为人传诵。
在本书中，诗词评论家、北大青年作家、古典文化学者陈可抒对周邦彦词作结合文化背景做以新解，主题归为爱情、梦想、人生等，将其浪漫主义艺术风格进行了淋漓尽致的评注，议古论今，给读者一种深入了解宋词的全新方式。
作者简介
周邦彦
字美成，号清真居士，北宋著名词人、文学家，婉约派的集大成者。他精通音律，以不羁之才，寄情于词，下字用韵皆有法度，词作多写闺情、羁旅，也有咏物之作，格律严谨，语言曲丽精雅，浑厚雅正，缠绵蕴丽，采苏、秦之长，开姜、史之始，在婉约词人中长期被尊为“正宗”，旧时词论称他为“词家之冠”或“词中老杜”。有《清真居士集》，已佚，今存《片玉集》。
陈可抒
毕业于北京大学，古典文化学者、诗词评论家、专栏作家。对古典文化和诗词有很深的造诣以及独到的见解，常年经营公益组织“可抒诗歌训练营”。著有《少游词》《人生无意读庄子》《海子抒情诗全集》（评注典藏版）等。
目录信息
读后感
周邦彦是中国宋代最著名的词人之一，他的名声虽然不及苏轼，但他宋词上的总体成就更加平均，论平均质量，很多学者认为他是和苏轼不相上下的。 周邦彦现存词集有《片玉词》，能让我们对于他的作品有着最全面的认知。而为了方便广大读者更好的阅读这一本词集，评论家陈可抒对于周...
拿到这本小小的《片玉词》时，瞬间被它精美的古风设计所吸引。 《片玉词》是北宋著名词人周邦彦的作品集，在中国文学史上占有重要地位，内容多怀往事，抒写哀愁，笔调饱含感伤，伤情深沉真挚。周邦彦，字美成，晚号清真居士。他的文章写得极好，作品多次入选初高中语文课本。 ...
像我这样对国学传统文化古诗词一点儿都不了解的人，估计现在也挺多的。不想装作对周邦彦很熟悉的样子，我就直说了。 看这本书的价值。 第一，可以了解很多典故，要不然文化人儿随便说个词儿，你都不理解什么意思。打比方，有一首词《玉烛新》里“前村昨夜，想弄月黄昏时候”如...
拿到这本小小的《片玉词》时，瞬间被它精美的古风设计所吸引。 《片玉词》是北宋著名词人周邦彦的作品集，在中国文学史上占有重要地位，内容多怀往事，抒写哀愁，笔调饱含感伤，伤情深沉真挚。周邦彦，字美成，晚号清真居士。他的文章写得极好，作品多次入选初高中语文课本。 ...
用户评价
这本《宋词：片玉词》的选本，真是让人眼前一亮。我本是诗词爱好者，尤其钟情于宋代的婉约清丽之风，但市面上的宋词选集，要么过于偏重豪放派，要么选材太拘泥于名家大家，往往遗漏了一些风格别致、意境深远的小家之作。然而，这部《片玉词》显然另辟蹊径。它就像是精挑细选的玉石碎片，每一片都闪烁着独特的光泽。编者在选词时，显然下了极大的苦功去考量音韵的和谐与意象的新奇。读来，那些耳熟能详的名篇固然在列，但更多的是一些“遗珠”，譬如那些描绘闺中幽怨、别后相思的篇章，情感表达得细腻入微，丝毫没有矫揉造作之感。特别是那些涉及季节更替、景物变化的描摹，如春日黄昏的微雨，秋夜疏钟的清冷，都处理得恰到好处，既有景的实写，又含情的暗度。这本书的装帧设计也十分考究，素雅的纸张和清淡的字体排版，与宋词的整体气质浑然一体，让人捧卷之时，便能感受到一种穿越时空的静谧感。我尤其喜欢它对部分生僻字词的注释方式，不至于喧宾夺主地打断阅读的流畅性，但又足以让初学者理解其深层意蕴。总而言之，这是一本能让人沉下心来，细细品味宋人情思与音律之美的佳作。
说实话，我对各类文学选本通常抱持着审慎的态度，毕竟“选”这个动作本身就带有强烈的个人倾向。但《片玉词》的编辑功力，着实展现了一种高超的“去魅”能力。它没有将宋词塑造成高不可攀的殿堂，而是将词人们拉回到我们身边，让我们看到他们面对生活时的真实情绪波动。我特别留意了它对那些“小家碧玉”式的作者的收录比例。很多选本为了追求“大家气象”，会过度倾向于苏轼、辛弃疾、李清照这样的巨匠，而忽略了那些同样倾注心血，却流传不广的作者。这部书则慷慨地给予了这些名字空间，他们的作品往往更具“烟火气”和“人情味”，比如那些描摹日常生活琐碎却又蕴含哲思的篇章，读起来格外亲切。此外，选本中对每首词的篇幅控制也极为精妙，几乎没有冗长拖沓之作，每一句都像是经过千锤百炼的结晶，该有的意象都有，多余的字眼一个没有。这对于我们现代人碎片化的阅读习惯来说，简直是福音。它让你能在短时间内获得一次完整的情感体验，而不是被长篇的叙述所累。这绝非简单的“精选”，而是一种深刻的“提炼”。
我是一个对书籍的“手感”和“视觉感受”非常看重的人。很多时候，内容再好，如果装帧设计粗糙，也会让人望而却步。《片玉词》在这一点上，完全称得上是一件艺术品。它的开本适中，便于携带，但更重要的是内页的留白处理。宋词讲究的本就是“言有尽而意无穷”，恰到好处的留白，就像是给读者的想象力预留了呼吸的空间。文字排布疏朗有致，使得每一个字词都显得清晰可辨，避免了拥挤带来的压迫感。对比我书架上其他一些内容相近但排版密集的选本，这本书显然更懂得如何尊重文本和读者。在内容选择上，它成功地捕捉到了宋词中那种“含蓄之美”的精髓。很多词作读完后，你可能会觉得没有惊天动地的誓言，也没有直白的倾诉，但那种淡淡的愁绪、悠长的韵味，却像陈年的美酒一样，后劲十足。它教导我们去品味那些“欲说还休”的境界，去感受那些被优雅外壳包裹着的深沉情感。这本《片玉词》，无疑是近期我阅读体验中，最能带来精神慰藉和审美愉悦的一部选集。
翻开这本《片玉词》，我的第一感受是“惊喜”——一种在旧瓶装新酒中发现的惊喜。我过去阅读宋词，常有一种“意料之中”的疲态，知道哪里会起兴，知道哪些意象会反复出现。但这部选本，在主题的切入点上做了非常巧妙的平衡。它没有一味追求“伤春悲秋”的传统套路，而是相当大胆地纳入了一些描绘市井生活、或是对政治风云有着隐晦感慨的作品。这使得宋词的图景一下子变得立体起来，不再仅仅局限于风花雪月。例如，其中收录了几首描写边塞或羁旅途中的词作，其笔触的苍劲与婉约的底色形成了强烈的张力，令人回味无穷。而且，这本书的排版布局颇有匠心。它似乎不是简单地按作者或时间排序，而是将风格相近、情感相似的作品进行了巧妙的串联。读到某一篇的结尾，总能自然而然地引出下一篇的开端，形成一种“回环往复”的音乐感。这对于理解词牌的格律变化和情感递进非常有帮助。我甚至尝试着跟着书中的顺序，试着朗诵几组，发现其内在的节奏感和韵律美，远胜于我以往随意翻阅的各种零散词集。它更像是一部经过精心编排的“宋词音乐会”，每一阙都是一个独立的乐章，但整体上又构成了一部和谐的交响。
这本书的阅读体验，很大程度上得益于其对“意境连接”的把控。我过去在读宋词时，常常需要反复对照注释才能理解某些典故或用词的微妙之处。而《片玉词》在这一点上做得极为体贴。它没有采取那种事无巨细的脚注模式，而是巧妙地在词与词之间，构建了一种情景的过渡。比如，前一首词写的是“杨柳依依”的离别愁绪，紧接着的下一首可能就转换到了“孤灯冷雨”的独处境遇，这种无缝衔接，让读者自然而然地进入到一种连续的情感流中，仿佛自己也成了那个在不同时空下徘徊的词人。这种编排技巧，极大地增强了文本的叙事感和代入感。我特别欣赏它对某些“冷门”词牌的收录，这些词牌往往有着独特的音律要求，作者在有限的空间内展现出的创造力令人惊叹。通过这些作品，我更深一层地理解了宋词作为一种音乐文学的本质——它不仅仅是文字的堆砌，更是对特定旋律和节奏的忠诚服从与创新表达。阅读时，我几乎能听到那些被遗忘的曲调在耳边回响。
万象美学的集大成者，被周邦彦的美学美哭了！！！
“此时情绪此时天，无事小神仙。”周邦彦被王国维先生称赞为“词中杜甫”，今天细读了他的词，有些字句确实很令人惊艳。
前段时间正好学了一遍古代文学史，上课的古文老师也对周邦彦有很高的评价。作者的点评也很客观，没有一味的吹捧，就像一位朋友一样时不时的说出自己的讲解。
唐诗宋词的美，唯中国人最懂。
读这本书一种高雅的精神享受，心无旁骛，心无挂碍，只享受当下宁静安逸的美好。 正如作者所言：“此时情绪此时天，无事小神仙。”
