具体描述
◎ 编辑推荐
◆涵盖霍克尼60余年艺术生涯，多幅早期绘画作品全收录。
◆畅销海外数十年，首部霍克尼传记第四次全新改版，讲述自1981年首版面世后四十年来艺术家描绘世界的新方法。
◆权威作者，大卫·霍克尼的挚友马尔科·利文斯通几十年来专注霍克尼艺术的研究，策划大量霍克尼巡回展览，著有《容貌即是一切：大卫 · 霍克尼的肖像画和他的朋友们》等霍克尼专著。
◆对艺术家60多年来的各种媒介创作进行了全方位覆盖，包括油画、素描、版画、摄影、舞台设计、视频，以及对造像新技术和新形式的各种试验。
◆拥抱霍克尼的“艺术后期”，感受艺术家用新方法、新观念，以及源自毕生经历的娴熟技巧重新激活的艺术创作。
◎ 内容简介
《大卫·霍克尼》是一本关于英国艺术家大卫·霍克尼艺术的专著，从艺术史学的角度全面审视大卫·霍克尼的作品，深入讲述艺术家在主题、方法、风格与技术上的转变，收录了其六十多年来各种媒介的艺术作品，包括油画、素描、版画、摄影、舞台设计、视频以及对新技术新形式的各种试验。全书包含275幅大卫·霍克尼作品的高清插图。本书作者马尔科·利文斯通是英国著名艺术史家，也是大卫·霍克尼的挚友之一。本书初版于1981年面世，是关于大卫·霍克尼的第一本专著，这是本书的第四次修订版，扩展了霍克尼近二十年来极为多产且不断变化突破的艺术生涯，是对这位“最受欢迎的在世艺术家”的一次最为全面的回顾。
作者简介
马尔科 · 利文斯通（Marco Livingstone），英国艺术史家、作家和独立策展人。毕业于多伦多大学和伦敦考陶尔德艺术研究所，曾在利物浦沃克艺术画廊和牛津现代艺术博物馆工作，并曾担任《格罗夫艺术辞典》副主编。他策划了大卫 · 霍克尼的一 系列回顾展巡展，著述颇丰。2012 年为皇家美术研究院策划了破纪录的展览“大卫 · 霍克尼：更大的绘画”，以及大量艺术家的回顾展，波普艺术的重要调查展。他的出版物包括这些展览的衍生图录，关于艺术家的专题研究，以及《波普艺术：一段持续的历史》（Pop Art: A Continuing History）（1990 年）、《至关重要的杜安 · 迈克尔斯》（The Essential Duane Michals）（1997 年），以及《容貌即是一切：大卫 · 霍克尼的肖像画和他的朋友们》（Hockney’s Portraits and People）（与凯 · 海默尔合著，2003 年），该书获得 2004 年度巴尼斯特 · 弗莱彻爵士奖（Sir Banister Fletcher Award），于 2018 年由浙江人民美术出版社出版。
目录信息
读后感
. 大卫·霍克尼享有的名望，通常只留给影视明星，除了毕加索和沃霍尔。 . 霍克尼不是第yi位描绘同x恋主题的画家，但他大约是第yi位坦然面对，把这个主题作为日常、蕞自然事情的艺术家。 不是达·芬奇、米开朗琪罗的若隐若现，不是弗朗西斯·培根的恐怖压抑，他从不抱怨、也不做...
第一次见到《大卫·霍克尼》这本书时，封面上的画一下子就吸引住了我，交错的田野，对比明显的色彩，还有一条蜿蜒的盘山道从山顶冲向远方，让看画的人也仿佛奔驰在画中。 以前就听说过大卫·霍克尼的大名，但不是很了解，只是看过他的一些代表作，看了书后才发现他的画风原来非...
首先我必须要承认，大卫霍克尼是一位高度依赖写生与照片摄影作画的艺术家。这个和我30年以来所发展起来的，凭着记忆和回忆去描绘梦的作画方式，以及凭着当下的直觉，不参考任何图像资料去进行绘画的表达是不太相同的，或者说是相当不同的。但是我为什么还会对大卫霍克尼产生出...
第一次见到《大卫·霍克尼》这本书时，封面上的画一下子就吸引住了我，交错的田野，对比明显的色彩，还有一条蜿蜒的盘山道从山顶冲向远方，让看画的人也仿佛奔驰在画中。 以前就听说过大卫·霍克尼的大名，但不是很了解，只是看过他的一些代表作，看了书后才发现他的画风原来非...
. 大卫·霍克尼享有的名望，通常只留给影视明星，除了毕加索和沃霍尔。 . 霍克尼不是第yi位描绘同x恋主题的画家，但他大约是第yi位坦然面对，把这个主题作为日常、蕞自然事情的艺术家。 不是达·芬奇、米开朗琪罗的若隐若现，不是弗朗西斯·培根的恐怖压抑，他从不抱怨、也不做...
用户评价
坦白说，这本书的文字部分，与其说是说明，不如说是充满洞察力的喃喃自语，充满了知识分子的那种特有的、略带疏离感的幽默。作者在分析自己的创作动机时，那种毫不掩饰的自我审视和对既定美学标准的挑战，读起来非常过瘾。他似乎总能一针见血地指出那些隐藏在表象之下的社会心理和文化潜流。比如，在探讨某个特定系列作品时，他不仅仅停留在技法层面，而是敏锐地指出了当时社会思潮对艺术家心境的影响，使得那些平面上的图像瞬间获得了厚重的历史感和现实意义。这种将艺术置于更宏大叙事背景下的处理方式，极大地提升了本书的深度。我甚至会时不时地停下来，合上书本，去回想书中所描述的那个时代和那个社会氛围，试图用作者提供的视角去重新审视我自己的生活环境。这本书迫使读者从一个被动的接受者，转变为一个主动的、批判性的思考者，这才是优秀艺术评论的终极价值所在。
这本书的装帧简直是一场视觉的盛宴，从触感温润的封面到内页那些精妙排版的文字和图片，无不透露出一种对艺术的敬畏。我记得翻开第一页时，那种油墨的清香混合着纸张本身的质感，瞬间就把我拉进了一个充满光影与色彩的世界。作者对于线条的运用简直是教科书级别的展示，他似乎能用最简洁的笔触捕捉到事物最复杂的内在情绪。比如他对水波纹的描绘，那种流动感和瞬间定格的美感让人屏息凝神，仿佛真的能听到水声，感受到微风拂过湖面的凉意。这本书的排版设计也极为考究，留白的处理恰到好处，让每一幅作品都有了呼吸的空间，而不是被信息流生生挤压。这不仅仅是一本关于艺术的读物，更像是一本精心制作的工艺品，每一个细节都在向读者诉说着创作者的匠心独运。初次接触这类主题书籍，我原本担心会过于学术化和晦涩难懂，但这本书的呈现方式却异常亲切，它没有高高在上的姿态，而是以一种平等的对话者的身份，引导我逐步深入到那个迷人的艺术领域中去。那种被精致的细节不断吸引、不断探索的阅读体验，着实让人回味无穷，甚至想找个阳光明媚的午后，就捧着它，慢慢地，一页一页地品味。
最让我感到惊喜的是，这本书中对于“局限性”和“不完美”的接纳与赞美。许多艺术书籍倾向于歌颂完美无瑕的杰作，但本书却花了相当的篇幅来讨论那些被放弃的草图、失败的尝试，甚至是创作过程中无意间产生的“错误”。作者认为，正是这些“偏差”和“偏离轨道”的瞬间，才真正定义了创作的本质和艺术家的独特性。他详细描述了如何从一次失败的实验中提炼出新的方向，这种对过程的尊重，比对结果的赞扬更具启发性。这种坦诚的态度，极大地减轻了阅读者在面对自身创作或学习上的挫败感。它告诉我们，艺术的道路从来不是一条笔直的康庄大道，而是充满了曲折和迷雾的探索之旅。读完后，我感觉自己对“完成”这个概念都有了新的理解，或许，真正的作品从未真正“完成”，它只是在某一刻，被允许停止呼吸。这种深刻的见解，让这本书的价值远远超越了单纯的艺术鉴赏范畴，它更像是一本关于如何面对人生不确定性的指南。
读罢此书，我最大的感受是，原来“观看”本身可以成为一种如此主动和富有深度的行为。作者对于光线和透视的探讨，彻底颠覆了我过去对日常场景的认知。我们总是习惯性地接受眼前所见，但这本书却像一把手术刀，精准地剖开了我们习以为常的视觉习惯，让我们开始质疑：我真的“看见”了吗？尤其是在描述那些户外场景时，那种对自然光线瞬间变化的捕捉能力令人叹为观止，从清晨的第一缕薄雾到正午烈日的强烈对比，再到黄昏时分那种近乎魔幻的色彩过渡，都被细腻地记录了下来。这不光是技巧的展示，更是一种哲学的表达——关于时间如何被凝固，空间如何被重构。这本书的叙述风格非常个人化，作者毫不保留地分享了他探索过程中的困惑、顿悟和实验，使得整个阅读过程充满了发现的乐趣，仿佛我们是他的学徒，正一同站在画架前，面对着一块空白的画布，共同迎接未知的挑战。这种真诚的分享，让艺术创作不再是高不可攀的神坛，而成了可以亲身参与的、充满活力的探索旅程。
这本书的内容组织结构，着实展现了一种非线性的叙事魅力。它没有采用传统的编年史体或者简单的风格演变脉络，而是像一个精妙的迷宫，引导读者在不同的主题、不同的媒介和不同的创作时期之间自由穿梭。某一章节可能在深入探讨一种色彩理论的应用，下一章则可能突然跳跃到对摄影媒介的思考，紧接着又回到早期的作品构图分析。这种跳跃非但没有造成阅读上的混乱，反而形成了一种奇妙的共鸣，让读者能够更灵活地捕捉到创作者思想火花的迸发点。我尤其欣赏其中对于媒介多样性的探讨，它清晰地表明，真正的创造力是不会被单一工具所束缚的。无论是利用传统材料还是拥抱新兴技术，核心永远是对表达的强烈渴望。这种开放的态度，极大地拓宽了我的视野，让我意识到，对于美和真理的追求，在不同的历史背景和技术条件下，总能找到新的出口。整本书读下来，感觉就像经历了一场跨越时间与空间的心灵漫游，每次停驻都有新的启发。
很值！
1、开始进行艺术家个案研究，霍克尼本身的艺术经历可以很好的了解到一位艺术家在想什么、在解决什么样的问题。 2、霍克尼的艺术吸引我的地方：单纯的视觉迷人、多变的风格和大胆的尝试、对艺术史和各种媒介的研究与探索、对观察与描绘这件事的热衷与真诚、对生活与物事的温柔、忠于自我。 3、参与很多舞台设计；乐于用传真机和ipad把自己的画发送给朋友一起分享。 4、后记写得也好，“我立刻就明白，如果我想要将一生奉献给艺术研究，正如我决心要做的那样，就不能将其看作一个枯燥的学术研究领域，而是要将其看作一份与我的一生形影不离的事业，就好像霍克尼的艺术创作就真诚地拥抱了他的个性、他的眼界和他作为人的整个经历。”
以艺术史学角度审视大卫·霍克尼，带你深入了解艺术家在主题、方法、风格与技术上的转变，全面回顾大师60年艺术生涯。
以艺术史学角度审视大卫·霍克尼，带你深入了解艺术家在主题、方法、风格与技术上的转变，全面回顾大师60年艺术生涯。
看了前言和一点点正文，翻译实在不行，机翻痕迹很重，语序和搭配都很奇怪，很难看下去。出版社既然拿到了版权，还是该好好把关啊 哎
