斯克里亚宾 钢琴作品集套装版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐出版社

作者:君特·菲利普 编

出品人:

页数:651

译者:

出版时间:2009-1

价格:220.00元

装帧:

isbn号码:9787807513155

丛书系列:斯克里亚宾钢琴作品集

图书标签:

• 古典音乐
• 钢琴曲
• 斯克里亚宾
• 俄罗斯音乐
• 浪漫主义
• 音乐会
• 艺术歌曲
• 音乐史
• 作曲家
• 古典

沉浸于十九世纪末至二十世纪初的俄国钢琴艺术瑰宝 这套精选集，汇聚了那个时代俄国最具革新精神的作曲家们为钢琴创作的杰出篇章。它不仅仅是一次音乐的旅程，更是一次对时代精神、艺术探索与情感表达的深刻体悟。从巴赫的严谨对位到肖邦的诗意浪漫，再到李斯特的辉煌技巧，这些作曲家们在各自的创作中，汲取了深厚的欧洲音乐传统，并将其融入了独特的俄罗斯民族情怀与时代背景之中。 贝多芬：从古典的坚毅走向浪漫的曙光 您将在此集锦中，找到路德维希·凡·贝多芬那些举世闻名的奏鸣曲。从早期奏鸣曲中清晰的结构与明快的旋律，到中期“英雄”时期奏鸣曲中磅礴的气势与戏剧性的冲突，再到晚期奏鸣曲中深邃的哲思与精妙的变奏技法，每一部作品都展现了贝多芬不屈不挠的精神力量与对自由的无限渴望。他以其独特的音乐语言，将纯粹的音乐形式推向了情感表现的新高度，为后世作曲家铺设了通往浪漫主义的道路。那些如《悲怆》、《月光》、《热情》等耳熟能详的篇章，将引领您感受英雄主义的壮丽与内心的澎湃。 肖邦：键盘上的忧郁诗人与民族灵魂 弗雷德里克·肖邦，这位波兰的骄傲，被誉为“钢琴诗人”。他的作品充满了东欧民族的忧伤、热情与民族记忆。您可以领略到他那如歌般流畅的夜曲，它们如同深夜的私语，诉说着无尽的思念与哀愁；欣赏到他激昂慷慨的玛祖卡与波兰舞曲，那里跳动着民族独立的热血与不屈的意志；沉醉于他炫技与情感并存的练习曲，它们不仅是技艺的挑战，更是情感的宣泄。肖邦的音乐，以其精巧的织体、丰富的和声与细腻的情感，深刻地影响了后来的浪漫主义钢琴音乐。 李斯特：浪漫主义的狂飙突进与炫技大师 弗朗茨·李斯特，这位匈牙利音乐巨匠，以其惊人的钢琴技巧和宏大的音乐构思，彻底改变了钢琴的表现力。他将钢琴从一个伴奏乐器提升到了一个可以独立表达史诗般叙事的舞台。从他改编的歌剧片段中，您可以听到歌剧院的华丽与戏剧张力；从他创作的匈牙利狂想曲中，您可以感受到浓郁的民族风情与奔放的生命力；从他那些以文学作品为灵感的“诗篇”中，您可以体验到音乐与文学交织的迷人魅力。李斯特的作品，是对钢琴潜能的极致开发，是对浪漫主义情感的淋漓尽致的抒发，充满了英雄主义的壮阔与超越凡俗的美学追求。 勃拉姆斯：古典结构的回归与深沉的情感 约翰内斯·勃拉姆斯，作为维也纳古典传统的继承者，他的音乐风格内敛而深沉，充满了哲思与理性。虽然他被称为“新浪漫主义”的代表，但他的作品中始终可以看到古典主义的严谨结构和一丝不苟的逻辑性。从他的几部宏大而深刻的奏鸣曲，到他那些饱含温情与智慧的间奏曲、随想曲，再到他改编的华丽练习曲，每一部作品都展现了他对音乐形式的深刻理解与对人类情感的细腻洞察。勃拉姆斯的音乐，如同陈年的美酒，初品可能不显张扬，但回味悠长，散发着成熟的魅力与永恒的价值。 德彪西：印象主义的色彩与光影 克劳德·德彪西，法国印象主义音乐的开创者，将音乐的边界推向了前所未有的新领域。他不再追求传统意义上的旋律与和声的逻辑发展，而是将焦点放在色彩、氛围与瞬间的感受上。在他的钢琴作品中，您可以听到如同水波荡漾的琶音，如同微风拂过的轻柔和弦，如同阳光洒下的斑斓色彩。他通过独特的音响效果与模糊的音色，营造出一种如梦似幻的意境，让听者仿佛置身于一幅流动的画卷之中。他的《前奏曲》系列，更是将对自然景物、日常生活场景甚至抽象情感的描绘，提升到了前所未有的艺术高度。 拉威尔：精致的织体与丰富的想象力 莫里斯·拉威尔，与德彪西并称印象主义双杰，但他的音乐风格更加精致、工整，充满了对形式美的追求。他的作品，如同一件件精雕细琢的艺术品，在保持着印象主义的色彩与氛围的同时，展现出更加清晰的轮廓与逻辑性。从他那描绘镜中幻象的《镜子》，到他改编的古老舞曲，再到他那些充满异域风情的作品，每一部都充满了奇妙的想象力与令人惊叹的织体设计。拉威尔的音乐，既有印象主义的朦胧美，又不失古典主义的严谨与精致，展现了独特的个人风格。 这套精选集，不仅收录了这些大师们最经典的钢琴作品，更是在曲目编排上力求呈现出音乐发展脉络的清晰性与艺术风格的多样性。它将带领您穿越时空的阻隔，亲身感受那段辉煌的音乐时代，聆听那些不朽的旋律，体会那些深邃的情感，感受那些颠覆传统的艺术创新。无论您是经验丰富的音乐爱好者，还是初次接触古典音乐的新手，都能在这套作品中找到属于自己的那份感动与启发。这是一场关于钢琴的盛宴，一次关于心灵的洗礼。

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我买东西一向注重实用性和性价比，对于这种价格不菲的“大部头”系列，自然是会做足功课。拿到这套《斯克里亚宾 钢琴作品集套装版》后，我最先检查的就是曲目的完整性。令我满意的是，它几乎没有留下明显的遗憾。从早期的那些略显稚嫩但已显露天才的马祖卡和练习曲，到他那雄心勃勃的二十四首奏鸣曲，乃至那些不常被录制的短小片段，都囊括其中。这套专辑的价值，很大程度上体现在它对“系统性”的尊重。它按照时间线索和体裁进行了合理的编排，让听者可以清晰地追踪斯克里亚宾音乐语言的演变轨迹——从对德彪西和肖邦的借鉴，到逐渐构建起一套完全属于他自己的，建立在“神圣之诗”基础上的和声体系。我最喜欢的地方是其中收录的几首早期奏鸣曲（例如第三、第四号），很多录音室版本常常会因为追求后期作品的“神秘感”而忽略了这些作品中蕴含的勃勃生机和纯粹的钢琴技巧展示，但在这套精选集中，这些作品得到了充分的尊重和展现，技巧难度极高，但听起来却充满了年轻作曲家对世界的热烈拥抱。

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说实话，当我把这套《斯克里亚宾 钢琴作品集套装版》抱回家的时候，内心是有些忐忑的，毕竟“套装版”三个字往往意味着内容繁杂或者良莠不齐，但我对斯克里亚宾的热爱驱使我进行了这次冒险。结果，这套集合彻底超出了我的预期。首先，音质的纯净度令人赞叹，很多老录音的修复工作做得非常到位，即便是那些早期录音，也保留了年代感的同时，极大地提升了透明度和动态范围。这对于欣赏斯克里亚宾那种对踏板精妙运用和对和声进行大胆实验的作曲家来说至关重要。我特意去听了那些晚期奏鸣曲，比如著名的第九号“黑色的火焰”，它那种撕裂感和迷幻的氛围，被这套录音捕捉得丝丝入扣，仿佛能闻到空气中弥漫的硫磺味和香料味。更让我惊喜的是，它收录了一些极为罕见的早期练习曲和未完成稿，这些“边角料”对于研究作曲家的创作轨迹价值连城。这哪里是什么简单的作品集，分明是一部翔实的，关于一个天才内心世界演变史的“听觉档案”。如果你真的热爱这位作曲家，想不被主流唱片公司那些“精选”版本所限制，这套无疑是终极的选择，它提供的深度和广度是其他单张CD望尘莫及的。

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这套碟片，我入手已经有一段时间了，主要是冲着对这位俄罗斯音乐巨匠那份莫名的痴迷去的。打开包装的时候，那种沉甸甸的质感就已经让人心情舒畅，设计上显然是下了功夫的，既有古典的庄重，又不失现代的精致，装帧精美，厚实的册子里对斯克里亚宾的生平、创作背景以及曲目解析都做了详尽的梳理，对于我这种想要深入了解这位“神秘主义”作曲家的人来说，简直是如获至宝。光是翻阅这些文字和欣赏那些老照片，就已经是一种享受了。至于音乐本身，我得说，这套精选集收录得非常全面，从早期的肖邦式浪漫到后期那些光怪陆离、充满宇宙冥想的奏鸣曲，几乎覆盖了他创作生涯的每一个重要阶段。我尤其喜欢那个不同演奏家演绎的对照版本，A艺术家的处理更侧重于色彩的斑斓和音色的变化，而B演奏家则把那种近乎宗教狂热的激情和线条感勾勒得淋漓尽致。听着这些作品，感觉就像是走进了一个由香气、色彩和未知的星云构筑的迷宫，每一次聆听都有新的感悟，那种从纯粹的享乐主义到形而上学的探索，听得人是心潮澎湃，有时候甚至会感到一种近乎眩晕的，精神上的提升。它不仅仅是音乐，更像是一次漫长而深刻的哲学对话。

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我对古典音乐的品味是出了名的挑剔，尤其是对那些被过度神化的作曲家。斯克里亚宾对我来说，一直是一个复杂的存在，他身上既有拉赫玛尼诺夫式的抒情底色，又有着贝里奥斯那种近乎异端的精神追求。这套《套装版》的价值，恰恰在于它提供了一个极其全面的平台去审视这种矛盾和统一。我关注的重点在于演奏者的选择上。这张套装没有盲目地堆砌某一位大师的录音，而是精心地挑选了几位风格迥异的诠释者。举例来说，某位演奏家对《升F小调奏鸣曲》的处理，简直就是对“前奏”的极致演绎，每一个和弦的推进都像是命运的审判，充满了宿命感；而另一位则将同一首曲子演绎得如同在极乐世界的边缘跳着优雅的华尔兹，轻盈得让人心碎。这种对比，使得听者必须主动去参与到作品的解读中，而不是被动接受。我花了数周的时间，对照着乐谱听下来，发现这套录音带来的最大收获，是让我真正理解了斯克里亚宾后期试图融合光、色、香与音的“通感”理念。它不是简单的音乐欣赏，而是一场需要全感官投入的艺术体验，其复杂性与深度，远非市面上流行的“钢琴曲集”能够比拟。

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如果用一个词来形容这套《斯克里亚宾 钢琴作品集套装版》给我的感觉，那就是“沉浸”。它不是那种适合在做家务或者通勤时随意播放的背景音乐，它需要你关掉手机，拉上窗帘，投入到那个独特的、由他自己构建的宇宙结构之中。我发现我几乎无法在短时间内听完其中任意一张碟片，因为他音乐中那种绵密到令人窒息的和声织体和不断重复、变奏的主题母题，会迅速榨干听觉的注意力。这套专辑的录音风格普遍偏向于一种温暖而略带泥土气息的质感，这非常契合斯克里亚宾作品中那种强烈的，几乎是“有机体”般的律动。即便是那些后期作品中充满了尖锐和声，听起来也像是某种古老的、被重新激活的语言，而不是现代音乐的冰冷解构。我尤其欣赏其中对于踏板运用细致入微的标注和说明，这对于钢琴爱好者来说是极佳的教学材料。总而言之，这是一套需要时间来消化的“大部头”，它回报给你的，是深入骨髓的理解，而非表面的愉悦。

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这印刷质量快吐了

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