中国分体文学史

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出版者:上海古籍出版社
作者:李修生
出品人:
页数:378
译者:
出版时间:2007-12
价格:21.50元
装帧:平装
isbn号码:9787532549740
丛书系列:
图书标签:
  • 古代文学
  • 历史
  • 思想
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具体描述

《中国分体文学史:戏曲卷(修订版)》内容简介:《中国分体文学史》是一部很有特色的文学史,其年代自先秦至晚清,其编纂方法则依文学体裁及其发展历史为板块结构,共分诗歌、散文、戏曲、小说四卷,构架具有创新性。《散文卷》包括散文、赋、骈文三编,作者就这些文体的起源、体式特点和历史发展作了追本寻源、索微钩玄的探讨。其资料搜集、选择均颇见功力,分析深入浅出,十分适合其高校教材的定位。

《中国古代诗歌流变与审美范式研究》 内容简介 本书旨在全面梳理中国古代诗歌自先秦至清末的发展脉络,深入剖析其在不同历史阶段的审美取向、艺术风格的演变规律,并力图构建一套完整的中国古典诗歌审美范式体系。全书结构严谨,资料翔实,理论探讨深入,是古典诗歌研究领域的一部重要学术专著。 第一编:诗歌源头与先秦奠基(上古至西汉) 本编聚焦于中国诗歌的滥觞期,探讨《诗经》与楚辞作为两大源头的独立品格与相互影响。 第一章:《诗经》的社会性与风雅精神 本章细致分析了《诗经》的采集、编纂过程,重点剖析“风、雅、颂”三部的文体差异及其所承载的社会功能。通过对十五国风的地域文化考察,揭示其朴素的现实主义精神和“赋、比、兴”三大表现手法的具体运用。尤为深入地探讨了“温柔敦厚”的美学原则在早期的确立,及其对后世儒家诗论的影响。同时,本书对《诗经》中的农事、婚恋、战争等主题的文学化处理进行了细致的文本细读。 第二章:楚辞的浪漫主义源流与骚体开创 本章着重研究了以屈原为代表的楚辞的地域文化背景,分析了巫术、神话、南方图腾在楚辞中的意象构建。重点剖析了骚体的长短句式、瑰丽辞藻、丰富的想象力,如何突破了《诗经》的写实传统,开创了中国浪漫主义文学的先河。对《离骚》中自我与宇宙、个体与政治的复杂关系进行了深刻的哲学探讨。 第三章:汉乐府与辞赋的过渡形态 本章考察了自西汉至东汉,乐府民歌的兴盛及其对民间疾苦的反映,以及文人创作的“新乐府”运动的萌芽。同时,对汉赋(特别是司马相如、扬雄的辞赋)的铺陈、夸饰手法进行了分析,认为汉赋是介于诗与散文之间,对后世诗歌意境营造产生了重要影响的过渡性文体。 第二编:魏晋风度与格律的形成(曹魏至南北朝) 本编着眼于中国诗歌史上的重要转折点,即从自由体向格律体的过渡,以及审美趣味的转向。 第四章:建安风骨与英雄悲歌 本章集中探讨了曹操、曹丕、曹植“三曹”的文学地位,分析了“建安风骨”中蕴含的慷慨悲凉、急促沉郁的时代情绪。重点剖析了建安诗歌对汉代五言诗的继承与革新,尤其关注其在继承现实主义传统的同时,对个体生命体验的强化。 第五章:玄学思潮与“幽微之境”的追求 本章深入分析了魏晋玄学(特别是竹林七贤)对诗歌内容和风格的影响。探讨了嵇康、阮籍诗歌中流露出的对现实政治的疏离感、对个体自由的向往。分析了如何通过山水意象的运用,初步构建起一种超脱尘世、追求“幽微之境”的审美倾向。 第六章:永明体与格律的初创 本章是本书对格律诗形成过程的关键论述。详细考察了以鲍照、谢灵运为代表的“山水诗”的成熟,以及永明年间沈约等人对声律学的初步总结。分析了“四声”学说对诗歌音乐性的决定性影响,以及五言律诗和七言诗的雏形是如何在这一时期完成定型的。 第三编:唐诗的鼎盛与审美范式的多元化 本编是全书的核心,将唐代诗歌划分为不同的发展阶段,详细考察了其艺术成就的巅峰状态。 第七章:初唐的转型与律诗的确立 本章聚焦于初唐四杰(王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王)对格律的精炼和对意境的拓展。重点分析了上官仪的“上官体”在形式上的规范化作用,以及唐律诗声律、对仗、平仄等规范的最终完善过程。 第八章:盛唐气象:现实主义与浪漫主义的交响 本章对盛唐诗歌的“盛唐气象”进行了全面的界定,认为这是一种宏大、自信、开阔的时代精神的体现。 李白现象: 侧重分析其豪放不羁的浪漫主义精神,对乐府旧题的革新,以及其诗歌中无与伦比的想象力与自由的语言表达。 杜甫体系: 重点阐释其“诗史”的地位,现实主义的深度,对民生疾苦的深切关怀,以及其晚期诗歌在结构艺术和语言锤炼上达到的极致。 边塞诗群: 分析高适、岑参等如何将壮阔的边疆景象与个人抱负相结合,形成雄浑阳刚的审美取向。 第九章:中唐的转向:社会关怀与个人心性的深化 本章探讨了安史之乱后,诗歌重心从盛唐的宏大叙事转向对社会的反思与对个体内心世界的精微刻画。重点分析了韩愈的“以文为诗”对古文运动的呼应,以及其在哲理思辨上的探索。白居易的“新乐府运动”和通俗易懂的语言风格,及其对社会现实的批判深度。 第十章:晚唐的精致与唯美转向 本章考察了杜牧、李商隐为代表的晚唐诗风。分析了他们如何将诗歌的审美推向极致的精致、典雅与感伤。重点剖析了晚唐诗歌中象征手法的运用,以及对“无题诗”中那种朦胧、含蓄的唯美情调的极致追求。 第四编:宋诗的变革与理学的影响(宋代) 本编将宋诗置于宋代理学、市民经济发展的历史背景下进行考察,分析其对唐诗传统的继承与突破。 第十一章:宋诗的“以议论为诗”与尚“理” 本章首先分析了宋诗对唐诗的“尚意”传统的继承与反思。重点剖析了黄庭坚“点铁成金”、“换骨夺胎”的诗歌理论与技法,及其对宋诗“以学问入诗”倾向的推动。探讨了苏轼的旷达豪迈和对日常经验的诗意化处理,如何打破了中晚唐的感伤基调。 第十二章:江西诗派的理论与实践 本编系统梳理了以黄庭坚为核心的江西诗派,深入分析了其“夺胎换骨”、“以文为诗”、“以议论入诗”等核心主张。通过具体个案分析,揭示了江西诗派如何使宋诗在技巧上愈加精巧、在思想上更趋向理性思辨,但也伴随着对自然灵动的损耗。 第十三章:宋词的兴起与诗化 本编考察了词体如何从燕乐歌唱的伴歌文学,逐渐发展成为与诗并驾齐驱的文学体裁。从柳永的市井风格,到苏轼的“以诗为词”的开拓,再到李清照的婉约精工,分析了词体在语言、格律、意境上如何发展出不同于唐诗的审美特征。 第五编:元明清的延续与文体整合(元明清) 本编考察了诗歌在近代的演变轨迹,重点在于传统诗歌在新的社会思潮下面临的挑战和新的表达尝试。 第十四章:元曲与诗歌的通俗化倾向 本章探讨了元代散曲(套数、小令)的兴盛对古典诗歌语言带来的冲击。分析了元曲如何以更接近口语、更具戏剧性的方式表达情感,以及诗歌在文人创作中如何保持其高雅的格调。 第十五章:明代的复古与拟古之风 本章分析了明代文学思潮的多元化,特别是“后七子”等复古派对唐宋诗歌的推崇与模仿。重点探讨了公安派等在文学主张上的革新尝试,以及在拟古风潮下,诗歌创造力的局限与突破。 第十六章:清诗的流派纷呈与古典范式的终结 本章总结了清诗的发展,从以吴伟业为代表的“虞山派”的绮丽,到以王士禛“神韵说”为代表的审美转向。深入分析了“性灵说”对诗歌创作的解放作用,以及以袁枚为代表的对格律形式的反思。最后,对清末诗歌在面临西方文化冲击时的挣扎与转型进行了概述,标志着古典诗歌美学范式的阶段性完成。 结论:中国古典诗歌审美范式的整合 本书最后总结了贯穿中国古代诗歌发展史的几个核心审美范式,包括现实主义的“风雅传统”、浪漫主义的“骚体传统”、对“音乐性”的极致追求(格律的形成)、“情景交融”的意境营造,以及“以学问入诗”的思辨倾向,为理解中国古典诗歌的独特魅力提供了系统的理论框架。 全书论证严密,兼具宏观的历史视野与微观的文本细读,对古典诗歌的演变规律具有深刻的洞察力。

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阅读《中国分体文学史》,我仿佛置身于一个巨大的文学宝库之中,而这本书则像一位博学多才的导览者,引领我探索其中隐藏的珍宝。我一直觉得,理解一个时代的文学,仅仅了解主要的文体是不够的,那些在缝隙中生存、在转型期萌发的新兴文体,往往更能反映出社会文化变迁的深刻肌理。例如,唐宋时期的诗歌达到了顶峰,但在此过程中,笔记小说、传奇、词等文体的兴起与成熟,同样是中国文学史上不可忽视的重要篇章。这本书是否能够细致地梳理这些文体的源流、发展及其相互间的关系,尤其是在它们的早期形态阶段,是吸引我的关键。我希望能够看到作者如何通过对大量原始文献的梳理和辨析,呈现出这些文体从无到有、从小到大的演变过程,以及它们如何吸纳前代的养分、又如何启发后世的创作,最终成为中国文学体系中不可或缺的组成部分。

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我对中国古代的文学批评和理论发展一直抱有浓厚的兴趣,并认为文学体裁的演变往往与文学批评的思潮息息相关。《中国分体文学史》这本书,以“分体”为核心,是否能够将文学体裁的发展与其批评理论的演进相结合进行阐述?我希望能够看到书中对于不同时代、不同学派的文学批评家是如何看待和评价各种文学体裁的。例如,他们是如何界定诗、文、词、曲等体裁的?在评价这些体裁时,又运用了哪些批评标准?我尤其关心的是,当新的文学体裁出现时,批评家们是如何回应的?他们是持接纳、排斥还是改造的态度?这本书能否提供深入的分析,展示文学批评理论如何在指导和塑造文学体裁发展的同时,又被文学体裁的实践所反哺,形成一种良性的互动关系。

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作为一名对中国文学史情有独钟的普通读者,我一直对那些能够系统梳理、深入分析文学发展脉络的著作抱有极大的期待。最近有幸接触到《中国分体文学史》,虽然我并没有能够逐字逐句地研读完,但仅凭其恢宏的结构和前瞻性的视角,就足以让我对其背后的学术功力和作者的良苦用心深感敬佩。首先,这本书的“分体”这一概念就极具启发性,它打破了以往一些文学史著作按朝代或作家为主要叙事线索的模式,转而从文学体裁这一更为精细化的角度切入,这种处理方式无疑为理解中国文学的演变提供了全新的维度。我个人尤其关注的是那些在历史长河中虽不显赫但却扮演了重要角色的文体,比如一些早期散文的形态,或是某些戏曲、小说中被边缘化的分支。这本书能否为我们揭示这些“沉默的大多数”的来龙去脉,以及它们如何与其他更为主流的文体相互影响、彼此渗透,从而共同构建出中国文学丰富多彩的图景,是我非常期待了解的部分。

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我对中国小说史的发展一直感到着迷,尤其是那些在民间流传、却未被正史或主流文学史太重视的叙事形式。《中国分体文学史》这本书,以“分体”作为切入点,无疑为我提供了一个新的视角来审视小说史。我想知道,这本书是如何划分和梳理中国小说史上的各种体裁的?例如,从志怪小说、传奇到后来的话本、章回体小说,它们各自的起源、发展、特点以及它们之间的联系是什么?我尤其好奇的是,作者是如何处理那些在历史进程中出现又消失的早期小说形式,或者是在特定区域流行的叙事传统?这本书能否提供足够丰富的个案分析,让我得以窥见这些不同小说体裁在具体文本中的运作方式,以及它们如何反映了当时社会的思想文化和民众生活,从而对中国小说史有一个更全面、更立体的认知。

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我一直认为,理解一个民族的文学,离不开对该民族散文写作传统的深入考察。《中国分体文学史》这本书,以“分体”的视角来审视中国文学,这让我对它在散文领域的阐述充满了期待。中国散文的历史源远流长,从先秦诸子的雄辩,到汉魏的辞赋、魏晋的玄言,再到唐宋的古文运动,以及后来的明清小品文,其形式和风格的变化极其丰富。我希望这本书能够清晰地梳理这些不同的散文体裁,例如,它是否能够详细分析古文、碑记、奏议、书信、游记、序跋等不同散文体裁的特点和发展演变?我尤其想知道,作者是如何看待散文体在不同时代的功能和意义的,例如,在政治、文化、思想传播等方面,散文所扮演的角色?这本书能否为我提供一个更系统、更深入的框架,来理解中国散文如何与社会现实紧密相连,并在不同历史时期展现出勃勃生机。

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对于任何对中国文学史有一定了解的读者来说,“骈文”这个词可能并不陌生,但对其发展历程的细致梳理,以及其在文学史上的真正地位,往往需要专业的学识才能把握。《中国分体文学史》这本书,以其“分体”的视角,无疑为我们提供了一个深入研究骈文及其相关文体的绝佳机会。我非常期待能够看到书中对于骈文从滥觞到成熟,再到衰落的整个发展过程的详细阐述。它是否能够深入分析骈文的语言特点,例如对仗、用典、声律等方面?同时,我也想了解,骈文与其他文体,例如散文、诗歌,是如何相互影响、相互借鉴的?这本书是否能够对那些在骈文创作上具有代表性的作家及其作品进行深入的解读,帮助我们理解骈文在不同历史时期的社会功能和文化意义?

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在学习中国文学的过程中,我发现许多文学形式的生命力并不仅仅体现在其巅峰时期,更在于它们在漫长的历史中如何演变、如何与其他形式融合,甚至如何在边缘地带焕发新生。《中国分体文学史》这本书,以“分体”的视角,似乎能为我揭示这些被忽略的文学发展细节。我尤其好奇的是,这本书对于那些在历史上出现过,但可能并未成为主流的文体,例如一些早期笔记、或者特定时期流行的口语文学形式,会有怎样的梳理和分析?作者是如何界定这些“分体”的?它们之间的划分依据是什么?我希望这本书能够提供丰富的个案研究,展示这些“分体”是如何在特定的历史文化语境中产生、发展并最终影响中国文学整体面貌的,从而为我们提供一个更加细致入微的中国文学图景。

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作为一个对中国戏曲史充满好奇的读者,我一直希望能够更深入地了解不同时期、不同地域的戏曲声腔和表演形式是如何演变的。《中国分体文学史》这本书,通过“分体”的视角,或许能够为我揭示中国戏曲发展中那些被常常忽视的细节。我特别想知道,这本书是如何梳理元杂剧、南戏、以及明清时期的昆腔、弋腔、秦腔等不同戏曲声腔的源流和特点的?这些不同的戏曲体裁,在唱腔、音乐、表演、剧本创作等方面,又有着怎样的异同和传承关系?我尤其关注的是,作者是否能够对一些地方戏曲的早期形态进行深入的探讨,以及它们是如何在与主流戏曲的互动中,形成自己独特的艺术风格的?这本书的分析,能否帮助我理解不同戏曲体裁如何在满足不同社会阶层观众需求的同时,又推动了整个戏曲艺术的繁荣与发展。

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在我看来,中国文学史的魅力在于其持续的创新与演变,而这种演变往往体现在不同文学体裁的交融与再生之中。《中国分体文学史》这本书,以“分体”作为线索,无疑为我打开了一个全新的理解视角。我特别想知道,这本书是否能够深入探讨那些在不同历史时期,作为“分体”出现的文学形式,是如何相互影响、相互借鉴,甚至融合为新的文学样式的。例如,唐代的诗话、宋代的词话、明清的小说评论,这些不同体裁的批评著作,在形式和内容上是否会对后来的文学创作产生影响?同时,我也好奇,那些在某个时期一度流行的文体,是如何在新的历史条件下,以新的面貌重新出现的,或者说,它们又是如何被整合进更广阔的文学发展格局中的?这本书能否为我展现出中国文学在不断自我更新、自我超越的过程中,不同“分体”所扮演的独特而重要的角色。

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作为一个对诗歌有着浓厚兴趣的读者,我一直试图理解中国诗歌在不同历史时期是如何呈现出多样性的面貌的。例如,从《诗经》的古朴到汉魏风骨的苍凉,再到唐诗的辉煌和宋词的婉约,这些风格的转换背后,究竟有哪些深层次的文学和社会原因?《中国分体文学史》这本书,以其“分体”的视角,是否能够为我们揭示不同诗歌体裁(如古体诗、近体诗、词、曲等)在不同时代的发展脉络和各自的特点?我特别关心的是,作者是如何处理这些体裁之间的传承与创新关系的,例如,唐代近体诗的格律是如何形成的?宋词又是在怎样的背景下,在继承了晚唐五代词的基础上,发展出更加丰富的情感表达和艺术技巧的?这本书能否提供详尽的文献依据和深入的理论分析,帮助我理解这些文学体裁演变的内在逻辑,从而更深刻地把握中国诗歌发展的全貌。

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