世界现代设计史

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出版者:上海人美 作者:梁梅 出品人: 页数:265 译者: 出版时间:2009-1 价格:40.00元 装帧: isbn号码:9787532256174 丛书系列:
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具体描述

《世界现代设计史》将现有可知的世界现代设计仔细梳理、归纳分类、强调古代设计、近代设计等对现代设计的影响。针对设计与建筑设计与日常用品、设计与新技术等的关系做了全面且详细的研究。阐述了艺术与设计、设计与生活的紧密关系,从理论到实际都有准确明晰的表述。

《世界现代设计史》是一部深入探索现代设计运动的发展历程的全面著作,通过系统性的梳理和分析,回顾了20世纪中期以来设计理念、风格与实践的变迁。这本书不仅关注具体作品,更致力于揭示设计思想如何在不同的文化背景下产生,并不断影响社会及艺术领域的发展。作者通过详细的历史背景介绍,讲解从工业革命到当代的设计思潮变化,从几何主义、现代主义到后现代和新媒体设计的演变过程。书中对各个时期代表性的作品进行深入剖析,并结合相关的社会经济变化,探讨设计与文化、技术、科技之间的复杂关系。 本书结构清晰,不仅涵盖了主要设计流派的兴衰,还详细描述了设计师们如何在特定历史条件下创新思考,反映出他们对未来的预期与设想。这不仅是一部学术著作,更是对现代设计历史的一次深刻回顾。通过丰富的图片、插图和案例分析,读者能够更直观地感受到各个时代设计风格的演变及其背后的社会背景。此外,书中还引入了跨学科的视角,从艺术史、哲学、心理学等多个领域进行解读,为设计历史提供了多维度的理解框架。 作者注重传播设计知识的普适性和广泛影响力,强调现代设计不仅是对美的追求,更是一种文化表达与社会沟通的方式。这本书对于设计爱好者、学生以及对现代艺术及历史有浓厚兴趣的人群,都是一本不可多得的参考之作。通过细致入微的研究和深刻分析,《世界现代设计史》不仅让读者了解设计的宏大图景,更激发了人们思考设计在当今社会中的意义和未来方向。 总体而言,这本书以其广阔的视野和深入的内容,为读者提供了一次对现代设计演进的全面探索,是任何对艺术、历史或设计感兴趣的人的重要阅读。这部作品不仅丰富了对设计史的认识,也为理解当今世界设计文化奠定了坚实基础。 这篇书籍通过细致的分析和广泛的视角,给予读者全面而深刻的了解,使他们能够在浏览内容中感受到现代设计发展的脉络与内涵。这不仅是一次对历史的回顾,更是对未来的一种展望。对于希望深入学习设计理论与实践的学者和从业者来说,这本书无疑是一个重要且有价值的参考资源。通过其丰富的内容和结构,读者将获得更为全面和深入的知识体系,为后续研究或学习打下坚实基础。

作者简介

梁梅:先后毕业于中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)艺术与设计学系、中央美术学院建筑学院,获硕士学位、博士学位。现任职于中国社会科学院哲学所美学室,副研究员,研究设计史、设计理论和设计美学。并担任中国美术家协会环境设计艺术委员会秘书长。专著有《新艺术运动》《意大利设计》《大学设计》《信息时代的设计》,编著《世界现代设计图典》《中国当代设计图典》,译著《1945年来的设计》《设计》,合著《工业设计史》《景观设计》《世界现代平面艺术设计史》。

目录信息

一、工业革命和现代设计史的开端 1.工业革命和工艺美术运动 2.新艺术运动二、现代设计运动 1.德国工业联盟 2.俄国构成主义 3.荷兰风格派 4.国立包豪斯计设学校 5.装饰艺术运动 6.流线型设计三、战后现代设计的发展 1.美国现代设计的发展与美国生活方式 2.乌尔姆高等造型学院——德国新理性主义设计思想的实践者 3.功能主义设计和国际主义风格 4.北欧设计和斯堪的纳维亚风格 5.意大利设计与艺术地生产 6.日本现代设计的崛起四、波普设计与激进设计运动 1.波普文化与波普艺术 2.波普设计 3.激进设计与反设计运动五、后现代设计 1.后现代设计观念的产生 2.后现代建筑 3.阿卡米亚和孟菲斯 4.新设计运动六、多元化背景下的设计 1.环境保护与绿色设计 2.以人为本与人性化设计 3.时尚创造与个性化设计 4.高新技术与情感化设计 5.设计文化与设计艺术参考书目后记
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读后感

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用户评价

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这本书的装帧和排版本身就是一种设计语言的体现,这一点必须点赞。纸张的质感、字体的选择,以及图片与文字的留白处理,都体现出一种克制而高级的品味,这对于一本关于设计史的书来说,是至关重要的“信誉担保”。我是一个视觉学习者,很多抽象的理论概念,如果缺乏直观的图示来支撑,就很难内化。这本书在这方面做得极其出色,那些关键的历史案例图片,不仅仅是“配图”,它们是论证的一部分。作者在选取图片时显然是煞费苦心,很多都是首次在中文语境下出现的珍贵档案资料。我特别留意了其中关于早期平面设计中网格系统演变的那几页,其图文排布的逻辑性,让我仿佛跟随设计师的思路同步进行了一次严谨的逻辑推演。总而言之,这是一次从阅读体验到知识获取都非常完整的体验。

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我得承认,这本书的某些章节读起来像是在啃一块硬骨头,但正是这些“硬骨头”构成了其价值的核心。它的大量篇幅致力于挖掘那些被主流叙事所忽略的角落,特别是那些在特定地缘政治环境下萌芽、成长,却鲜少被国际设计史家关注到的本土化运动。作者对于材料科学与设计哲学的交叉点的探讨尤为深刻,远超出了单纯的风格罗列。举例来说,书中对于战后欧洲复苏时期,如何利用新的合成材料,在功能至上的原则下,探索情感表达的尝试,分析得入木三分。我喜欢它那种批判性的审视——它不会盲目赞颂任何一种“主义”,而是不断追问:这种设计语言,究竟服务于谁的利益?其背后的权力结构是怎样的?这种思辨的深度,使得这本书更像是一部社会文化史的侧影,而非单纯的设计年鉴。对于那些想从表层审美进入内核逻辑的读者,这本书提供了非常坚实的理论基石。

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如果非要说这本书有什么让我感到“挑战性”的地方,那可能就是它对概念的引入速度和密度非常高。对于一个刚从平面构成或色彩原理入门的初学者来说,初次接触可能需要反复查阅一些专业术语的定义。然而,这种挑战并非是令人气馁的障碍,而更像是一种智力上的激励。它要求读者必须主动参与到知识的构建过程中,而不是被动接受。我发现,每当我遇到一个难以理解的哲学或社会学概念时,回溯到书中引用的那一小段对特定设计运动的描述,一切似乎就豁然开朗了。它不是那种用来消磨时间的读物,而是需要你投入时间、精力和思考的伙伴。读完之后,我有一种强烈的冲动去重新审视我过去认为已经理解透彻的设计案例,因为现在有了更深厚的历史背景和理论框架作为支撑,一切都变得更立体、更耐人寻味了。

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这本书简直是打开了一扇通往设计奥秘的大门!初读之下,那种扑面而来的历史厚重感和清晰的脉络梳理,让人不得不佩服作者的功力。它不像很多学术著作那样故作高深,而是用一种近乎讲故事的方式,娓娓道来从工业革命的阵痛到信息时代的绚烂,设计是如何一步步形塑我们今日生活的。我尤其欣赏书中对不同设计流派之间相互影响、彼此批判的细致剖析。比如,它没有简单地将包豪斯视为一个孤立的运动,而是深入探讨了它与德意志制造联盟、以及后来对瑞士风格的影响链条。这种宏观的视野和微观的案例结合得恰到好处,让我不仅记住了重要的设计宣言和代表人物,更理解了“为什么”这些设计在那个特定时代会应运而生。读完后,我感觉自己看待日常物品的眼光都变得不一样了,不再是简单的功能性判断,而是能捕捉到其中蕴含的时代精神和美学思潮。那种顿悟的感觉,是其他泛泛而谈的设计史书籍无法给予的。

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说实话,我最初拿起这本书是带着一丝对“现代设计”的刻板印象,总觉得它会是充斥着冷峻的直线和单调的色彩。然而,这本书彻底颠覆了我的认知。它花了相当大的篇幅来探讨“现代”这个概念本身的流变性,以及设计如何挣脱现代主义的束缚,走向后现代的多元和复杂。其中关于设计与地域文化、身份认同之间拉扯的分析,尤其让我深受触动。它不再将设计视为一个全球统一的标准,而是展现了设计如何在全球化浪潮中,既被同质化,又努力保持其地方独特性。作者对那些游走于主流与边缘之间的设计师群体的关注,非常细腻和富有同情心。这使得整本书读起来不再是冰冷的学术陈述,反而充满了人性的温度和对创造力本身的敬畏。它教会了我,设计史是一部关于“人如何应对手中的工具和环境”的历史。

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看了尹定邦的设计学概论,我觉得这本书逻辑简直清晰到爆炸好吗。

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感觉思路更清晰了。不错。

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不管怎么样 考完了

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正在复习= =。。。

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内容有点混乱 不明就以