具体描述
艺术史领域重量级经典，现代艺术百科全书式著作
欧美高校50年来标准教科书，了解现代艺术入门必读
40多年5次重新修订与时俱进，国内首度正版足本引进
????编辑推荐
????现代艺术史领域重量级经典，50年来一直是欧美高校课程标准教科书，了解现代艺术入门必读
本书初版完成于1968年，是著名艺术史家H. H. 阿纳森的代表作，一经推出即深受欢迎，畅销欧美五十余年。本书也是“现代艺术”史学领域著书立传开创性尝试，其开拓性书写为无数后来者树立了榜样。
出版50余年，本书一直是欧美高校现代艺术史课程的标准教科书、资料书、工具书，深受广大师生好评。半个世纪以来，一代代学子对于现代艺术的起因、发展的认识，对现代艺术精神的理解，无不得益于这部著作。艺术领域里的各路人士，从艺术家、艺术史家、批评家、策展人、高校教授，到博物馆、画廊和非营利文化机构工作人员、收藏家和艺术投资人等，都从中受益匪浅。
????现代艺术百科全书式著作，清晰完备梳理艺术史发展和变化脉络
本书以艺术的历史发展为主线，时间为串联线索，聚焦自19世纪中叶以来至今的西方视觉艺术，详尽地讨论了现代艺术史上重要的艺术家、艺术作品和艺术潮流，涵盖绘画、雕塑、摄影、建筑，兼顾社会、政治、科技、文化和思想的变迁对于艺术创作产生的影响。
书里将阐述落实到对具体作品的分析上，与此同时细致的形式分析往往与社会、政治、文化和经济的历史语境密切关联，兼及对图像、符号、心理分析的恰当融汇，帮助读者一步步认识和理解作品。
????40多年历经5次重新修订，与时俱进紧跟艺术史研究全新方向
成书半世纪以来，本书历经多次修订，恰当及时地反映着现代艺术史研究在方法和涵盖范围上的变化。第六版由经验丰富的艺术史家伊丽莎白·C.曼斯菲尔德教授主持，逐章、全面修订，在研究方法上兼容并包，在内容上延续到了21世纪初全球当代艺术创作的状况。
在经典研究之外，社会艺术史、后殖民主义研究、批判理论到女权主义、视觉文化研究、全球艺术史等当代议题，都在本书中有所涉及和讨论。
????国内首度正版、足本引进，80万字译稿精心打磨近10年
这部著作早先的中文译本《西方现代艺术史》曾于1986年出版（以原书第二版为底本），当时正是中国现代主义艺术蓬勃兴盛的时期，渴望了解西方现代艺术的中国年轻一代艺术家们，几乎人手一册。几代人对现代艺术的持续热情，对现代和当代艺术在中国数十年的巨大发展和变化，产生了无法忽视和估量的影响。
时隔三十余年，此次恢复原名《现代艺术史》，首度正版、足本引进，回应一代读者的期盼！我们以2010年的原书第六版为底本，邀请曾在1980年代参与翻译的钱志坚教授再度悉心迻译，精心打磨译稿近十年，将焕然一新的《现代艺术史》带到中文世界。
????精装图文并茂，超过1200幅高清图片专业调色，尽力还原作品本真
全新极简风格封面，在装帧上贴合极少主义和光效-视幻觉的现代主义风格，硬精装膜银卡印刷。与上一版相比，第六次插图修订版新增图片200余幅，全书收录精美图片超过1200幅。内文排版参照原版随文附图，讲到哪里作品高清图就到哪里，符合读图时代读者习惯。每幅图经过专业调色、替换，高质量印刷，尽力还原作品本色。
????内容简介
《现代艺术史》是一部经典的艺术断代史著作，聚焦于19世纪中叶以来现代艺术史的历史及其在当代艺术中的回响。本书以时间为串联线索，以艺术运动、艺术家和艺术作品为内容支柱，以绘画、雕塑、建筑和摄影为核心类型，清晰地梳理了现代视觉艺术史的发展和变化脉络。本书英文原版自1968年初次出版以来，历经多位专家数次修订，一直是美国高校有关现代艺术史课程的首推教材。
《现代艺术史》第六版由经验丰富的艺术史家、作家伊丽莎白·C. 曼斯菲尔德主持了全面修订，不仅逐章更新了史料信息、拓展了大量图片，在内容分析上更是注重兼容并蓄，与时并进地容纳了艺术史研究的诸多新方向。
????名人推荐
在过去四十多年中，H. H. 阿纳森的《现代艺术史》一直是论及“现代艺术”这一宏大而复杂主题时不可或缺的指南。经过伊丽莎白·C.曼斯菲尔德的修订和扩写，《现代艺术史》第六版对现代艺术进行了全面概述，并提供了关于21世纪的后现代主义、全球化、艺术机构等话题的令人着迷的新材料。
——艾伦·沃勒克（Alan Wallach），威廉与玛丽学院
伊丽莎白·曼斯菲尔德修订的《现代艺术史》与现代主义本身一样广泛。始于19世纪法国的现代主义，止于当代全球化，她的研究涵盖了众多媒介在内的美学发展，其范围之广令人印象深刻。我尤其佩服她如何在一个贯穿全书27章的清晰阐释框架下组织现代主义的巨大多样性。她的书对教育工作者而言将是无价的工具。
——安德烈斯·马里奥·泽尔维农（Andrés Mario Zervigón），罗格斯大学艺术史系
阿纳森《现代艺术史》的几次修订拓宽了现代主义的整体历史语境，更加全面地探讨了现代主义在艺术中的含义及其与现代西方世界历史的关系。这个修订版包括了更多欧洲和北美艺术家，在处理艺术史的史学研究上也更加成熟。
——戴蒙·威利克（Damon Willick），洛约拉马利蒙特大学
作者简介
作者H. H. 阿纳森（H. H. Arnason，1909—1986年），美国杰出的艺术史家、教育家兼博物馆管理者，曾长年担任纽约所罗门·古根海姆博物馆艺术管理部的副主席。他曾执教于美国西北大学、芝加哥大学及夏威夷大学。1947—1961年，阿纳森担任明尼苏达大学艺术系教授兼系主任。
第六版修订者，伊丽莎白·C. 曼斯菲尔德（Elizabeth C. Mansfield，1965— ），现为宾州州立大学艺术史系主任、教授。作为一位专攻现代欧洲艺术和艺术史学的学者，她出版了众多的著作和文章。在2008—2009年任美国国家人文中心研究员期间，她的论著《无以描绘的美丽：宙斯、神话及摹仿》（Too Beautiful to Picture: Zeus, Myth and Mimesis）在2008年荣获全美艺术学院联会的查尔斯·鲁弗斯·默里图书奖（Charles Rufus Morey book award）。
译者钱志坚，江苏兴化人，艺术史家、批评家、策展人和翻译家，现为纽约市立大学理工学院艺术史教授、中央美术学院艺术管理与教育学院特聘教授、纽约室内设计学院中国部主任。他在纽约大学艺术研究院获得艺术史硕士和博士学位，在中央美术学院获得美术史论硕士学位，在北京师范大学获得英语语言文学学士学位。他的教学和研究方向集中在现代和当代艺术，展览策划多围绕跨文化的主题，参与翻译的项目包括《西方现代艺术史·80年代》《绘画中的符号叙述：艺术研究与视觉分析》《中国绘画三千年》《海外中国画研究文选》等。
目录信息
第一章 现代艺术的起源
第二章 求真：早期的摄影、现实主义和印象主义
第三章 后印象主义
第四章 现代建筑与设计的起源
第五章 新艺术运动与表现主义的开端
第六章 新世纪：色彩和形式的实验
第七章 德国表现主义
第八章 立体主义
第九章 20世纪早期的建筑
第十章 欧洲对立体主义的回应
第十一章 图画荒芜之地：第一次世界大战中的西欧
第十二章 第一次世界大战之后的法国艺术
第十三章 明晰、确定与秩序：风格派与几何抽象的追求
第十四章 包豪斯与现代主义的传授
第十五章 超现实主义及其不满
第十六章 第二次世界大战之前的美国艺术
第十七章 抽象表现主义与新美国雕塑
第十八章 战后的欧洲艺术
第十九章 新现实主义与波普艺术
第二十章 按规则游戏：六十年代的抽象
第二十一章 20世纪中叶建筑中的现代主义
第二十二章 观念主义与行动主义艺术
第二十三章 后极少主义
第二十四章 后现代主义
第二十五章 以史作画
第二十六章 当代艺术与现代主义的重新谈判
第二十七章 当代艺术与全球化
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读后感
评分
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用户评价
这本书的叙事节奏把握得相当到位，尤其是在描述两次世界大战对艺术领域产生的剧烈冲击时，那种历史的厚重感和艺术家的迷茫感交织在一起，非常引人入思。我记得有一章节专门讲了达达主义和超现实主义，作者没有将它们简单地归类为“反叛”，而是细致地剖析了在社会动荡不安的背景下，艺术家们如何通过荒诞、梦境和潜意识来寻找新的真理。特别是对杜尚《泉》的解读，不仅仅停留在挑衅的层面，更深入探讨了“现成品”的概念如何彻底颠覆了艺术品的定义和艺术家的角色。语言风格上，这本书显得非常克制和学术化，但又不失流畅性，大量的脚注和引文系统地标明了观点的出处，这为严肃的研究者提供了极大的便利。读起来虽然需要一定的专注度，但每翻过一页，都会感觉自己对整个20世纪上半叶的艺术思潮有了更深层次的理解，避免了走马观花式的浅尝辄止。
评分我非常欣赏这本书在处理当代艺术边缘和新兴媒体时的包容性与审慎态度。当叙述进入到20世纪末和21世纪初的数字化、装置艺术、行为艺术等领域时，许多传统史书往往会因为缺乏定论而显得力不从心，但这本书却处理得相当老道。它没有急于下结论，而是侧重于描述这些新兴媒介如何挑战了“艺术品”的物质性、持久性和作者的中心地位。对观念艺术的探讨尤其精彩，它强调了“想法”本身如何成为艺术的价值核心，而不是精湛的手工艺。这种对媒介转变的敏感度，让这本书的“现代”范畴得到了极大的拓宽，确保了它作为一本“最新版”的权威性。整体装帧精美，纸张厚实，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲惫，看得出出版方在制作上是下了真功夫的，这对于一本动辄需要翻阅数十次的工具书来说，非常重要。
评分这本书的叙事角度非常独特，它不仅仅是线性地讲述流派更迭，还穿插了大量关于艺术赞助人、画廊系统乃至评论界如何塑造“现代艺术”这一概念的幕后故事。这使得整个阅读体验更加立体，让我明白艺术史从来都不是单纯的创作者的独白，而是复杂的社会、经济和文化合力作用的结果。比如，对于“印象派”如何从一开始的边缘化走向最终的学院接受，作者花了大量篇幅去分析当时沙龙制度的僵化以及新兴资产阶级品味的崛起。这种对“权力”和“市场”的关注，让原本可能显得枯燥的风格分析变得生动起来，充满了戏剧张力。对于希望从社会学角度理解艺术演变的人来说，这无疑是一份极其宝贵的参考资料，它提供的不仅仅是艺术作品的赏析，更是一套解析现代社会文化现象的分析工具。
评分最让我惊喜的是它对战后，特别是美国的抽象表现主义以及随后的波普艺术的过渡处理。作者非常敏锐地捕捉到了从欧洲中心向纽约转移的文化权力结构变化，这在许多艺术史著作中往往是一笔带过的内容，但在这本书里却被赋予了足够的篇幅来详细阐述。对格林伯格“形式主义”美学的批判性分析，以及他对波普艺术，比如安迪·沃霍尔对商品文化挪用的洞察，都展现了作者深厚的批判性思维。插图的质量毋庸置疑，但更重要的是，图片与文字的结合达到了完美的互文效果。比如，读到关于“行动绘画”时，紧接着就是大幅的波洛克滴画的高清再现，那种扑面而来的动感和不确定性，仿佛能穿透纸面。这本书的结构非常清晰，逻辑链条严密，读完某一章，就像完成了一次主题明确的博物馆导览，对艺术史的脉络有了整体性的把握，而不是零散的知识点堆砌。
评分这本书真是让我大开眼界，尤其是它对后印象派的论述，简直是教科书级别的梳理。作者不仅仅是罗列了梵高、塞尚、高更这些名字，而是深入挖掘了他们如何打破了学院派的束缚，用色彩和笔触来表达内在的情感和对世界的独特感知。我特别喜欢其中关于塞尚“结构性”绘画的分析，把他的作品看作是从具象向抽象过渡的关键桥梁，那种对几何形态的探索，真的让我重新审视了我们习以为常的视觉经验。而且，书中的插图选择得非常精准，高分辨率的印刷让那些标志性的画作细节得以充分展现，比如《星月夜》中旋涡状的笔触，或是《圣维克多亚山》中层叠的色块，都能清晰地感受到艺术家创作时的那种心绪波动。对于想建立扎实现代艺术基础的读者来说，这本厚厚的书提供了非常系统和权威的知识框架，内容详实到让人几乎不需要再去翻阅其他资料来佐证某个流派的起源或核心思想。它不仅仅是关于“看了什么”的记录，更是关于“如何思考艺术”的指南。
评分某同事看到书之前：我对现代艺术没兴趣。读了几页后：这书也太好了吧！！！//为什么可以把一本教材做的如此精彩，作为一本教材读起来这么容易上瘾真的好吗？也算学了这么多年艺术，读过的专业类书竟无出其右。
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