具体描述
《设计艺术史》用历史的眼光来阐释设计艺术的发展历程，涉及西方手工艺时代的艺术设计、东方手工艺时代艺术设计的概况、现代艺术设计的前奏、现代主义设计的发展、现代主义时期的各国设计、现代主义之后的艺术设计等内容，结合实际的设计案例进行分析，从思想史的角度对设计艺术体系展开深度剖析，体系完备、图文并茂，理论性与实践性密切结合。
《设计艺术史》可供高等学校本、专科设计专业师生使用，也可供成人教育及广大设计爱好者学习使用。
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读后感
用户评价
说实话，我本来对这种“大部头”的历史书是有些抵触的，总觉得会枯燥乏味，充满了晦涩难懂的术语。但《设计艺术史》完全颠覆了我的预期。它的叙事方式非常生动活泼，读起来一点也不累。我最喜欢它对“风格的诞生”这一过程的描绘，就像在看一部精彩的悬疑剧。它没有生硬地告诉你“这个时期流行什么”，而是通过讲述一些幕后的故事和设计师之间的思想碰撞，让你自然而然地理解了为什么某种审美会取代另一种。比如，它详细描述了装饰艺术运动（Art Deco）如何在全球经济繁荣的背景下，将古典的对称美学与新兴的工业材料结合起来，创造出那种奢华而又充满未来感的视觉效果，这简直太迷人了。书中的跨界比较也做得非常出色，它不只是局限于平面设计或工业设计，而是将建筑、时尚、平面、交互等领域的设计史串联起来，揭示了它们之间相互借鉴、相互影响的内在联系。这让我的知识结构更加完整，感受到了设计的整体性和流动性。对于初学者来说，这本书的入门门槛不高，但对于资深从业者而言，其中蕴含的深度思考和案例分析也绝对值得细细品味。
评分我曾尝试阅读过几本国外翻译过来的设计史教材，但总觉得内容上存在水土不服，很多例子和文化背景对于亚洲读者来说理解起来比较隔阂。而这本《设计艺术史》显然是本土化做得非常成功的一部著作。它在梳理西方设计主流脉络的同时，也给予了相当的篇幅来探讨非西方设计，尤其是亚洲设计，在不同历史阶段是如何与全球设计思潮进行交流与碰撞的。这种兼顾全球视野和本土关怀的视角，让我倍感亲切和认同。书中关于东方美学对西方设计，例如日本“物派”对极简主义的影响这一章节，分析得极为透彻，既有美学层面的探讨，也有哲学根基的挖掘。阅读时，我感觉自己不仅是在学习设计史，更是在进行一场关于文化身份的对话。它让我明白了优秀的设计，从来都不是孤立存在的，而是根植于特定的文化土壤，并在全球化的浪潮中不断自我更新的有机体。对于希望系统学习设计理论，同时又想保持文化自信的读者来说，这本书无疑是首选的上佳之作。
评分这本书的结构安排非常巧妙，它不是严格按照时间线索单向推进，而是采用了主题式的章节划分，这使得在阅读不同历史时期时，可以交叉对比不同媒介的设计语言。比如，有一章专门聚焦于“字体设计与社会传播的历史演变”，从古腾堡印刷术到今天的网络字体，作者用生动的案例解析了字体如何从单纯的记录工具转变为强大的信息设计师。这种聚焦特定元素的叙事方式，极大地增强了知识点的穿透力。我以前总觉得字体设计是个很“小众”的领域，但在读完这一章后，我才深刻体会到，每一次字体的革新，都伴随着信息传播效率的巨大飞跃。整本书读下来，我最强烈的感受是，设计艺术史不是一堆冷冰冰的“旧东西”，而是一部活生生的、关于人类如何用智慧和创造力改善生存环境的史诗。它教会我的，是批判性地看待我们周围的一切被设计出来的物体，并对未来的设计趋势抱有更审慎和充满期待的态度。这本书的价值，无可替代。
评分这本《设计艺术史》真是让人大开眼界，它不仅仅是一本教科书，更像是一场穿越时空的视觉盛宴。我一直对设计领域抱有浓厚的兴趣，但总觉得零散的知识点难以形成一个系统的脉络。这本书的出现，完美地填补了我的空白。作者以极其细腻的笔触，将从古至今各个设计流派的发展脉络梳理得井井有条。我尤其欣赏它在探讨不同历史时期设计风格演变时，是如何将社会、文化、科技背景巧妙地融合进去的。比如，在讲述包豪斯运动时，书中并没有仅仅停留在对标志性作品的罗列上，而是深入剖析了“形式追随功能”这一理念是如何在当时的社会思潮中孕育并最终影响了现代设计的方方面面。书中配图精美绝伦，那些原本只存在于博物馆或遥远历史文献中的经典设计，如今得以清晰地呈现在眼前，让我能够更直观地感受到设计的力量和美感。读完之后，我对“设计”这个概念的理解不再局限于视觉层面，而是上升到了哲学和文化层面。它让我意识到，每一次形态的更迭，背后都隐藏着人类对生活方式、社会结构乃至自身存在意义的深刻反思。这本书的价值，在于它为读者提供了一把钥匙，打开了理解设计历史背后复杂逻辑的大门。
评分这本书的装帧和排版也值得称赞，拿到手里就有一种分量感和专业感。纸张的质地很好，即便是高分辨率的图片印刷出来也色彩饱满，细节清晰可见，这对于一本关于“视觉艺术史”的书来说至关重要。我特别关注它对后现代设计阶段的阐述，那段内容写得尤其精彩和尖锐。作者没有回避后现代设计内部的争议和矛盾，反而将其视为对现代主义过度理性化的一种必要反拨。书中通过对比罗伯特·文丘里和米斯·凡德罗的作品，清晰地展现了“少即是多”与“少即是乏味”之间的张力。这种平衡、客观又不失批判性的态度，让整个阅读过程充满了智力上的愉悦。它鼓励读者去质疑既有的规范，去思考设计在当下语境中的责任和意义。我甚至在阅读过程中多次停下来，拿出手机去搜索那些被提及的当代设计师的作品，这本书极大地激发了我主动学习和探索的热情。它不仅仅是记录历史，更像是向我们发出了一个邀请函，邀请我们参与到这场永无止境的设计对话中去。
评分买的15年的第二版，和第一版相比，早期设计史的内容减少了。我是和瑞兹曼的《现代设计史》两本结合着一起看的，《设计艺术史》有的点是点到为止，没有详细展开讲。个人感觉，这本书对于中国近代的设计史涉及的比其他的设计史论书多。
评分唯一本看了六七遍的书，附加了100页A4 自己总结的史论笔记 作品草图。
评分这书编的，看过的人都知道，还是给推荐。
评分这书编的，看过的人都知道，还是给推荐。
评分编者想说的很多，但囿于字数，都是只点到为止，让人迷迷糊糊……
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