具体描述
《艺术设计名家特色精品课程——世界现代设计史（升级版）》以现代设计发展的历史线索为脉络，系统地阐释了现代设计在各个不同历史时期的事件、人物、作品、设计思想和风格特征。《艺术设计名家特色精品课程——世界现代设计史（升级版）》在对中西方设计源流整体阐述过程中，探讨了设计与艺术、科学技术、经济发展之间的相互关系，将设计与自然科学、人文科学和社会生产生活方式的变迁广泛地联系起来，从而深刻揭示了现代设计对人类文明发展的巨大作用。
在改版过程中，仍然保持传统经典的通俗写法，注重可读性，在章节中新增了许多近年来的新兴案例，与时俱进。本书撰写重点不在于详细介绍具体设计范畴的发展，而在于把影响设计发展的历史背景、文化背景和设计发展本身联系起来讨论，给读者建立一个对于现代设计发展脉络的宏观认识。
作者简介
梁梅，先后毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）艺术与设计学系、中央美术学院建筑学院，获硕士学位、博士学位。现任职于中国社会科学院哲学所美学室，研究设计史、设计理论和设计美学。
专著有《新艺术运动》（中央编译出版社，1998）、《意大利设计》（四川人民出版社，2000）、《大学设计》（陕西师范大学出版社，2002）、《信息时代的设计》（东南大学出版社，2003）。编著有《世界现代设计图典》（湖南美术出版社，2000）、《中国当代设计图典》（湖南美术出版社，2001）。译著有《1945 年以来的设计》（四川人民出版社，1999）、《设计》（黑龙江人民出版社，2002）。合著有《工业设计史》（黑龙江科技出版社，1997）、《景观设计》（中国纺织工业出版社，2004）、《世界现代平面艺术设计史》（清华大学出版社，2004）。
目录信息
1．工业革命和工艺美术运动/1
2．新艺术运动/12
二、现代设计运动/50
1．德国工业联盟/50
2．俄国构成主义/56
3．荷兰风格派/62
4．国立包豪斯设计学校/66
5．装饰艺术运动/80
6．流线型设计/88
三、战后现代设计的发展/91
1．美国现代设计的发展与美国生活方式/91
2．乌尔姆高等造型学院——德国新理性主义设计思想的实践者/105
3．功能主义设计和国际主义风格/111
4．北欧设计和斯堪的纳维亚风格/122
5．意大利设计与艺术地生产/132
6．日本现代设计的崛起/146
四、波普设计与激进设计运动/155
1．波普文化与波普艺术/156
2．波普设计/163
3．激进设计与反设计运动/167
五、后现代设计/174
1．后现代设计观念的产生/174
2．后现代建筑/179
3．阿卡米亚和孟菲斯/186
4．新设计运动/197
六、多元化背景下的设计/212
1．环境保护与绿色设计/214
2．以人为本与人性化设计/225
3．时尚创造与个性化设计/235
4. 高新技术与情感化设计/246
5．设计文化与设计艺术/257
参考书目/266
后 记/269
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
作为一本面向升级读者的书籍，其配图的质量和选择角度着实值得称赞。很多时候，一本设计史书籍的优劣，很大程度上取决于视觉资料的呈现。我发现这本书在配图上做到了“少而精，且精准点题”。它不是简单地罗列那些耳熟能详的经典案例——比如椅子和灯具的标志性照片，而是经常选取一些当时的设计手稿、宣传册的局部特写，甚至是当时的报刊评论截图。这种选择让读者得以一窥设计决策过程中的细节和当时的社会舆论环境。举个例子，在讨论某个字体设计演变时，它会展示不同时期草稿之间的细微差别，这种对比远比直接展示最终成品更有说服力，能够让读者理解设计师在追求清晰度、可读性和美感之间权衡的复杂性。整体的版式设计也保持了现代感，图文排版和谐，没有出现那种让人眼花缭乱的拥挤感，保证了阅读过程中的舒适度。
最令我感到惊喜的是，这本书对于设计史的“收尾”和对当代设计的展望处理得非常到位和审慎。许多设计史著作在讲到20世纪下半叶后，往往会陷入一种对“后现代的解构”或“信息时代的碎片化”的简单罗列，显得虎头蛇尾。但这本书在回顾了批判性设计、服务设计以及用户体验（UX）的早期萌芽时，展现出一种前瞻性的洞察力。它没有急于为当代设计下定义，而是通过对设计在环境伦理、社会责任等方面进行的反思，引导读者去思考“好的设计”在未来将意味着什么。这种对设计本体论的持续追问，使得全书的学术价值得到了升华，它不再仅仅是对过去事件的记录，更像是一份面向未来的“设计工具箱”的导览。读完后，我感觉自己对当下正在发生的设计趋势，有了一个更具历史深度的批判性视角去审视。
这本书在呈现不同地区和国家的设计风格对比时，展现出一种令人耳目一新的全球视野。我过去接触的设计史资料，往往过于聚焦于欧洲和美国的设计发展，对其他地区的影响力描绘得比较单薄。但“升级版”显然在这方面做了大量的补强和更新。特别是关于北欧设计和日本战后设计的章节，分析得极为透彻。北欧设计那份植根于自然、强调人性化关怀的“温润的现代主义”，与德系设计那种追求极致理性与机械美学的冷峻风格形成了鲜明的对照，作者通过对材料选择和工艺细节的对比，将这种文化差异巧妙地展现了出来。更让我惊喜的是对日本“物派”等后现代思潮的介绍，那种对“物之本身”的关注，对极简和侘寂美学的阐释，为读者打开了一个全新的审美维度。这种跨文化的比较，极大地拓宽了我对“现代设计”这个概念的理解边界，它不再是一个单一的、西方主导的概念，而是一个多元、相互对话的复杂体系。
这本书简直是为我们这些对设计史充满好奇，却又常常在厚重的学术著作前望而却步的人准备的“解渴良方”。我尤其欣赏它在梳理西方现代设计思潮脉络时所展现出的那种清晰度和逻辑性。它没有像某些教科书那样，一上来就堆砌大量的理论名词和晦涩的哲学背景，而是选择了从设计如何介入社会、如何回应工业化浪潮这个更具故事性的角度切入。比如，它对包豪斯运动的描述，不仅仅停留在介绍格罗皮乌斯和密斯·凡德罗的建筑风格上，而是深入挖掘了其背后的社会理想——如何通过标准化、功能至上的原则，去构建一个更平等、更理性的现代生活空间。这种叙事方式让读者能够很自然地将那些抽象的设计原则与具体的历史场景联系起来，理解“形式追随功能”这句话在当时语境下的真正分量。而且，作者似乎非常擅长捕捉那些“转折点”，比如从工艺美术运动到国际主义风格的过渡，中间那些微妙的审美张力和技术革新是如何推动设计方向发生偏移的，都被描述得生动而不失学术严谨。读完这一部分，我感觉自己像是穿越回了那个充满理想主义和实用主义碰撞的年代，对现代设计的根源有了更扎实的把握。
这本书的结构安排显示出极强的教学思考和逻辑递进性，使得知识点的吸收变得非常高效。作者似乎深谙“螺旋上升”的学习规律。它在开篇确立了现代主义设计的基本语境后，并没有急于进入下一个历史时期，而是用专门的章节来深入剖析“设计中的材料与技术革命”对设计语言的重塑。这部分内容处理得非常精彩，它没有将技术视为设计之外的独立因素，而是将其视为推动美学变革的内在驱动力。例如，对塑料、新合金材料的介绍，如何使得产品设计突破了传统木材和金属的限制，从而诞生出诸如流线型设计、批量生产的消费品美学，这些逻辑线索被梳理得脉络分明。这种将“思潮”与“物化/技术实现”紧密结合的叙述方式，让原本可能略显枯燥的技术史部分，变得充满了动态的张力，充分展现了设计史的物质基础。
自考本科需要读的一本书。 如果不是学校考试要求，不推荐，里面的论据分析有许多错误，背景知识介绍的不充分。粗略翻阅过王受之的《世界现代设计史》，有条件的同学直接看那个吧，写的比这个精彩多了····
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