当代设计的前世今生

当代设计的前世今生 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:中信出版社 作者:伊丽莎白·库蒂里耶 出品人: 页数:264 译者:周志 出版时间:2012-9 价格:68.00元 装帧: isbn号码:9787508633923 丛书系列:
图书标签
  • 设计
  • 设计史
  • 工业设计
  • 艺术
  • 美国
  • 伊丽莎白·库蒂里耶
  • 创意题材
  • 法国,伊丽莎白·库蒂里耶
  • 设计史
  • 当代设计
  • 设计理论
  • 视觉文化
  • 艺术史
  • 文化研究
  • 设计思潮
  • 现代主义
  • 后现代主义
  • 设计哲学
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D 收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《当代设计的前世今生》试图揭示当代设计的神秘面纱,大量的访问和惊人的图片让读者震惊,是一本实用的设计欣赏指南类书籍,包括从ipod到简陋的剃须刀当代设计的方方面面。将看似错综复杂的当代设计分为可读性很强的九个章节,涵盖了影响并确定如今设计潮流的风格、产品和人物。作者在每章节的标题中设置了关键词,可以帮助读者更好地理解和欣赏当代设计。

《当代设计的前世今生》从“什么是设计”开始讲起,讲述了从十九世纪二十年代开始每个十年间的设计潮流,介绍了三十位有影响力的设计师和他们的创新设计,讲解了不同设计风格,让读者可以留意到设计风格之间的相似性,包括一些设计相关用语。《当代设计的前世今生》提供了最基本的信息,以便读者可以更好的理解当代设计。以一种参与性与高可读性的纪实风格,作者详细分析了设计是如何贯穿于我们周围的生活并提高我们的生活质量,例如从还在成长中的Campbell汤和麦当劳的品牌和标志,到日常生活中更加微妙的设计对象,如特百惠、比克笔以及桌椅等。大量的彩色照片能够捕捉到设计的魅力、大胆和幽默,并使《当代设计的前世今生》能够指导设计。

海报:

这本图书以“当代设计的前世今生”为核心主题,通过系统地探讨人类在精神世界与现实生活之间的互动,深入分析了不同时代、不同文化背景下人格特质和行为模式的变化。作者将现代设计哲学与历史思想交织在一起,力求揭示设计师个性的本质及其背后隐藏的哲理。在书中,内容涵盖了从个人成长到社会责任的多个层面,通过详细案例研究和深度解析,读者可以全面了解设计工作如何受到内在价值观和外在环境的塑造。 一方面,本书将心理学与艺术理论结合,探讨当代设计人物在创作过程中的情感历程,以及这些历程对他们最终作品的深远影响。作者不仅分析了个体经验,还引用了大量经典文献和实例,展示出设计行为背后的复杂动机。通过对比不同文化背景下的设计实践,读者能更清晰地理解跨文化设计的挑战与智慧。 另一方面,书中还特别关注当代社会对设计师职业责任的重新定义。作者深入探讨了设计不仅是美学追求,更涉及伦理考量和社会影响。通过具体案例,诠释了设计如何在服务他人、推动变革的过程中发挥作用。这部分内容特别适合那些热爱设计理论、渴望理解设计与人生价值关系的人阅读。 书中还包含丰富的实用指导,帮助读者反思自身的创作理念和职业方向。无论是初学者还是有一定经验的设计工作者,都能从中获得启示。作者通过结构清晰、逻辑连贯的写作方式,使每一个章节都富有深度与吸引力,便于读者在阅读过程中不断思考和成长。这种设计不仅体现在文字上,更在于对人性和社会本质的深刻洞察。 整个书的内容经过精心编排,兼顾理论与实践,为读者提供了一个全面而深入的学习视角。无论你是图书爱好者,还是有相关兴趣的人士,这本书都将成为理解设计与人生交织的重要参考。其细致入微的分析和独特的视角,让人深受启发,也对设计这一艺术与科学的结合充满感悟。这本书不仅是一部知识的汇编,更是一种心灵的洗礼,值得每一位读者投入时间阅读与思考。

作者简介

目录信息

读后感

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

用户评价

☆☆☆☆☆

读完这本书,我最大的感受是,原来我们习以为常的“好看”或“好用”,背后承载了如此深厚的文化重量和技术迭代。作者在探讨中世纪手工艺传统如何被机械化生产冲击,以及设计如何从精英阶层走向大众消费品的过程中,展现了一种宏大的历史观。特别是他对比了不同文化背景下(比如东方与西方)对“形式追随功能”的不同解读,这种跨文化的比较视角非常新鲜且富有启发性。文字的节奏感把握得极佳,时而如涓涓细流,阐述复杂的哲学观点时显得温和而有条理;时而又如疾风骤雨,在批判某些昙花一现的潮流时,言辞犀利,观点鲜明。我尤其欣赏其中对“可持续设计”这一现代议题的溯源,作者追溯到了早期对材料的敬畏之心,将现代环保理念与历史智慧巧妙地联系起来,拓展了我们对设计责任的理解边界。

☆☆☆☆☆

这部书简直是一场穿越时空的视觉盛宴,作者的笔触如同画笔,细腻地勾勒出那些标志性设计作品背后的故事和时代烙印。我特别喜欢他对早期工业革命时期设计理念转变的深入剖析,那种从纯粹的功能主义到开始注重美学表达的挣扎与融合,读起来酣畅淋漓。书中对不同设计流派的起源、核心思想及其代表人物的介绍,梳理得井井有条,即便对于初涉设计领域的人来说,也不会感到晦涩难懂。特别是关于“包豪斯”运动如何影响了我们今天日常生活方方面面的论述,简直是醍醐灌顶,让我重新审视了身边每一个物件的设计逻辑。作者似乎对细节有着近乎偏执的追求,每一个案例的引用都精准到位,充满了洞察力,让人忍不住一页一页地往下翻,生怕错过任何一个精彩的转折点。它不是那种枯燥的理论堆砌,而更像是一位经验丰富的设计导师,带着你走过设计史的长廊,娓娓道来其中的风云变幻。

☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常独特,它没有采用传统的时间线索,而是以“主题”为锚点,将分散在不同年代的设计现象串联起来。比如,关于“字体设计”的一整章,从古登堡印刷术到今天的网页排版,那种跨越数百年的主题连贯性,让人拍案叫绝。这种结构安排,使得阅读体验更加灵活和自由,你可以根据自己的兴趣点深入挖掘,而不是被动地跟随一个既定的历史框架。更值得称赞的是,作者在分析设计成果时,常常引入社会学和经济学的视角,比如探讨设计如何被资本主义的营销策略所利用,或者如何反过来塑造了消费者的欲望,这种多维度的剖析,让整个设计史的叙述变得立体而丰满,远远超出了单纯的艺术鉴赏范畴。

☆☆☆☆☆

我花了很长时间才消化完这本书中的信息量,因为它实在太“满”了,每一句话似乎都蕴含着某种深意。作者在描述那些设计巨匠的个人奋斗与时代局限性时,情感表达非常到位,读起来有一种身临其境的代入感,仿佛能感受到他们在面对材料限制和客户需求时的纠结与突破。有一段关于战后消费主义抬头时期,设计如何从极简回归到装饰性的讨论,写得尤其精彩,它揭示了设计与社会心理之间的微妙互动关系。这本书的语言风格是那种非常严谨但又不失文学性的那种,句式长短结合得恰到好处,读起来有一种知识的厚重感,但绝不让人感到沉闷。它更像是一本深度访谈录,通过对历史事件的细致还原,让我们看到了设计从“制造美”到“定义生活”的权力转移过程。

☆☆☆☆☆

老实说,这本书的深度需要反复品味,初读可能只能抓住表面的事件脉络,但再读第二遍时,你会发现更多层次的含义。作者对于“设计伦理”的探讨是贯穿始终的一条暗线,他从未回避设计中的争议和失败案例,反而将其作为推动进步的关键动力来分析。例如,书中对某些早期“未来主义”设计理念在实践中的反思,展现了一种审慎的历史观,避免了对任何一个设计运动的盲目崇拜。我个人非常欣赏作者在处理那些已经被神化的经典案例时的那种“去魅”能力,他没有简单地赞美它们的美,而是深入挖掘了它们在当时的技术前提、市场环境乃至政治背景下的复杂成因。整本书读下来,感觉就像完成了一次高强度的智力训练,它不仅教会了我如何“看”设计,更重要的是,教会了我如何“思考”设计在人类文明中的位置。

☆☆☆☆☆

资料较新,描写较浅,可做进一步研究的参考。另外,翻译应该是合译,同一个名字有不同的叫法。配图很乱。

☆☆☆☆☆

简明当代设计史

☆☆☆☆☆

图和注释很好,文字可有可无。。。

☆☆☆☆☆

粗浅浏览了一遍…

☆☆☆☆☆

主要用来收集里面的设计师和相关的资料,不过设计师的经典作品常常没有附图只有文字说明,需要自己在网上找~