具体描述
本书作者以“物质文化”视角统摄设计史与理论研究。
从“设计史的方法与理论”、“外国设计历史研究”、“中国近现代设计研究”、“现代手工艺研究”、“设计教育历史研究”等方面，多角度阐述设计史研究的“点线面”。
着重中外设计史的个案研究，以“非典型”的历史研究方式勾勒出“经典”的设计史脉络。
作者简介
袁熙旸，南京艺术学院教授，博士生导师。主要研究方向为：设计历史与理论、设计教育历史与理论。现为中国艺术人类学学会理事、英国设计史学会会员、英国艺术史家协会会员。
目录信息
设计史的方法与理论
走向物质文化研究——当代西方设计史学科范式的演变
设计“设计史”——英国高校设计史专业的确立
全球设计史何以成为可能？
当设计史遭遇女性主义批评
前瞻中的历史, 回望中的未来——雷纳•班纳姆的《第一机械时代的理论与设计》
外国设计历史研究
寻梦乌托邦——C.R. 阿什比与“手工艺行会”
从构筑设计史到书写设计史——设计展览的功能演变
20 世纪二三十年代美国电影中的装饰派设计
“设计师—造物人”运动在英国
世界美如斯——捷克先锋派装帧设计钩沉
鲜花的力量——帕特里西亚•乌尔奎拉与当代家具设计中的新装饰风
美国“殖民地复兴”风格室内设计中的中国风尚——一种混杂的物质文化
中国近现代设计研究
全球化视野下的中国近现代设计史研究
陈之佛书籍装帧艺术新探
新艺术的余晖——20 世纪20 年代中国书籍装帧界的“比亚兹莱热”
《贡献》之贡献——中国现代装帧史不应遗忘的一页
封面上的密码——民国装帧史上的署名问题研究（1912-1949）
现代手工艺研究
后工艺时代是否已经到来？——当代西方手工艺的概念嬗变与定位调整
由“红”到“绿”的英国现代手工艺运动
多元文化背景下的手工艺管理机制——加拿大手工艺机构设置的历史与现状
无心插柳柳成荫——包豪斯影响与美国“工作室手工艺运动”的兴起
创造力在边缘：传统工艺、地方资源与可持续设计之路
西方首饰设计近代化的开端──关于“新艺术”首饰设计若干艺术特征的分析
设计教育历史研究
艺术设计教育与相关历史概念的辨析
设计教育肇兴的三重背景——关于上海近现代设计教育史的思考
西方现代设计教育之滥觞——英国政府设计学校
头脑、双手、心灵、完整的人——英国“艺术与手工艺运动”中的设计教育
整合, 以创新的名义——新世纪十年西方设计教育的一种走向
后 记
· · · · · · (收起)
读后感
袁熙旸老师英年早逝，最后结集出版的这本书，已经没有机会再做修订了。 希望研究设计史的豆友，在阅读本书时，如果发现错误，可在此篇短文后跟帖。 有些错误，真的无法再修订。 也希望后来的研究者，在引证文献时，一定要多多核对，毕竟“人无完人”，不要盲从权威。 1.《全球...
袁熙旸老师英年早逝，最后结集出版的这本书，已经没有机会再做修订了。 希望研究设计史的豆友，在阅读本书时，如果发现错误，可在此篇短文后跟帖。 有些错误，真的无法再修订。 也希望后来的研究者，在引证文献时，一定要多多核对，毕竟“人无完人”，不要盲从权威。 1.《全球...
袁熙旸老师英年早逝，最后结集出版的这本书，已经没有机会再做修订了。 希望研究设计史的豆友，在阅读本书时，如果发现错误，可在此篇短文后跟帖。 有些错误，真的无法再修订。 也希望后来的研究者，在引证文献时，一定要多多核对，毕竟“人无完人”，不要盲从权威。 1.《全球...
袁熙旸老师英年早逝，最后结集出版的这本书，已经没有机会再做修订了。 希望研究设计史的豆友，在阅读本书时，如果发现错误，可在此篇短文后跟帖。 有些错误，真的无法再修订。 也希望后来的研究者，在引证文献时，一定要多多核对，毕竟“人无完人”，不要盲从权威。 1.《全球...
袁熙旸老师英年早逝，最后结集出版的这本书，已经没有机会再做修订了。 希望研究设计史的豆友，在阅读本书时，如果发现错误，可在此篇短文后跟帖。 有些错误，真的无法再修订。 也希望后来的研究者，在引证文献时，一定要多多核对，毕竟“人无完人”，不要盲从权威。 1.《全球...
用户评价
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，厚实的封面搭配上那种微微粗糙的纸张触感，仿佛能感受到历史的沉淀。我特别喜欢封面上那种抽象却又充满张力的构图，色彩运用得大胆却不失平衡，一下子就抓住了我的注意力。拿到手里沉甸甸的感觉，就让人觉得这绝对不是一本可以轻易翻阅的“快餐读物”，而是需要静下心来细细品味的著作。打开书页，里面的排版也极其考究，字体选择带着一种复古的优雅，行距和字号的搭配恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到疲劳。每一页的留白都很有韵味，像是给思想留下了呼吸的空间。这种对物理形态的极致追求，本身就传递出一种对“设计”本身的尊重和深刻理解，让人忍不住想去探究，究竟是什么样的内容，才能支撑起如此精心的外壳。光是翻阅的过程，就已经算是一种享受了。
这本书最让我震撼的地方，在于它对“非典型”这个核心概念的深度挖掘和定义。它迫使我重新审视我们习以为常的“标准”和“规范”。作者似乎在挑战我们，让我们质疑那些被奉为圭臬的设计原则，是不是只是特定历史背景下的偶然产物。我记得有一段论述，深入剖析了早期工业化时期为追求效率而牺牲掉的那些极具人性化和情感表达的设计细节，那种分析的力度和批判的尖锐，让我读完后久久不能平静。这不仅仅是一本历史书，它更像是一本关于“反思的工具箱”。它提供的不是答案，而是更尖锐的问题。每一次当我准备对某个设计下结论时，书中的论证总能提供一个完全不同的视角，让我不得不后退一步，重新审视我的前提假设。这本书极大地拓宽了我对“好的设计”的定义边界。
从文字的质感来看，我感觉作者是一位真正的行家，而不是一个仅仅收集资料的整理者。他的用词精准且富有画面感，尤其是对材质和工艺的描述，简直就像是能嗅到木材的香气，能触摸到金属的冰冷。比如，当他描述某种在特定年代被淘汰的连接技术时，那种惋惜和理解交织的情感，透过文字清晰地传递出来。这种叙事的高超之处在于，它没有过度渲染技术细节，而是将技术作为一种文化表达的载体来处理。阅读过程中，我能强烈地感受到作者对设计史料的扎实掌握，但这种掌握从未成为负担，它像一个强健的骨架，支撑着整个论述的血肉。我甚至觉得，如果我不是在阅读文字，而是在听一位经验丰富的设计大师在我的耳边低语，分享他毕生的观察与心得。
我通常对理论书籍敬而远之，因为它们常常让人感觉脱离实际操作。然而，这本书却奇迹般地将深奥的理论与可感知的实例紧密结合。它不像许多理论著作那样，仅仅停留在概念的空中楼阁，而是用大量的、出乎意料的案例来印证其观点。每一次提出一个关于结构或形式的哲学探讨，作者马上就能引出一个来自不同领域（可能是建筑、服装，甚至是早期计算设备的界面）的实例作为佐证。这种跨学科的参照系建立得非常流畅自然，让人感觉设计史的本质是统一的，只是表现形式千变万化。这本书最棒的一点是，它激发了我强烈的动手欲望，读完后，我立刻想回到我的工作室，尝试用那种“非典型”的思维去解构我目前正在进行的项目。它不仅仅是知识的灌输，更是一种创作上的“催化剂”。
我是一个对设计史略有涉猎的爱好者，通常这类书籍要么过于学术化，要么流于表面泛泛而谈。但读完这本书的前几章后，我发现它在叙事方式上达到了一个奇妙的平衡。作者似乎拥有将晦涩的理论转化为生动故事的能力，他没有采用那种枯燥的时间线罗列，而是通过一系列看似毫不相关的设计案例，串联起了一条清晰的、关于“非常规思维如何塑造我们的世界”的脉络。他擅长从那些被主流叙事忽略的角落里挖掘出金子，比如那些昙花一现的实验性材料应用，或者仅仅存在于少数艺术家草稿中的概念原型。阅读时，我的思维仿佛被不断地拉扯，从一个时期的某种家具结构，跳跃到另一个时代的前卫建筑哲学，再回到某种新兴媒介的视觉语言探索。这种跳跃不是混乱的，而是一种精心编排的交响乐，让人在迷茫中不断找到新的洞察点。
一生热爱。
虽然并未有幸跟随袁熙旸老师学习，但他的治学观念和著作对我学习设计史起到了启蒙作用。袁老师英年早逝实在是学界的重大损失。没能有机会考袁老师的博士也是我的遗憾。
袁老师自己感叹：祝愿大家早出成果。设计史领域少了一个开拓者。
遥记当年伴游常熟，如今惟愿逝者安息。
作为开山之作，本应打五星，所提出的中国现代艺术设计对世界现当代艺术设计的积极回应，以及将中国本土现代艺术的因子放大到全球界域内考察等观点极好，但是书中错讹实多，尤其是一些低级错误时出，比如将赛珍珠误为赛金花、张令涛误为胡令涛，以及标点衍出等等。这些错讹，有的可寄予再版时订正，而有的则属于作者之误，所恨作者也已归于道山，只能留作历史的遗憾了。
