具体描述
《中国汉字美学史》全八卷,大12开布面精装,由著名历史学家李学勤、学者李明君总主编,是关于中国装饰文字的首部通史性图录。整套书规模宏大、内容丰厚,涵盖了从史前刻绘符号至20世纪现代美术字共数千年的发展历史,兼顾民间、民族文字,囊括了中国装饰文字所有的文字形式和类别,资料宏富、多学科交融。书中收入了海量精美图片,直观呈现各历史时期汉字的美学特点。内文采用150g超感纸,全彩印刷;锁线装订,可180度平摊。
作者简介
总主编
李学勤:1933年生,李学勤,著名历史学家、古文字学家。曾任中国社会科学院历史研究所所长,“夏商周断代工程”专家组组长、首席科学家,中国社会科学院古代文明研究中心主任,中国文字博物馆馆长等职。 长期致力于汉以前的历史与文化的研究,注重将文献与考古学、古文字学成果相结合,在甲骨学、青铜器及其铭文、战国文字、简帛学,以及与其相关的历史文化研究等领域,均有重要建树。
李明君:三亚学院艺术学院副教授,修读于中央工艺美术学院。长期从事装潢设计、书籍装帧与艺术设计的教学工作,首倡中国历代装饰文字系统研究,出版专著4部。
学术顾问
余秉楠:清华大学美术学院资深教授。1933年生,主要从事装饰文字和平面设计。清华大学美术学院学术委员会委员,曾任书籍艺术系主任。德国莱比锡平面设计与书籍艺术大学客座教授,国际平面设计师协会(AGI)第一个华人会员,国际平面设计协会委员会(Icograda)副主席。
靳埭强:香港著名设计家。1942年生,国际平面设计联盟AGI会员,驰名中外的国际平面设计界大师。主张把中国传统文化的精髓,融入到现代设计的理念。
目录信息
序一/余秉楠Ⅱ
序二/靳埭强Ⅳ
序三/李明君Ⅵ
绪论
商暨西周青铜器铭文中的图形文字/二
第一章/图形文字的装饰性
图形文字对环境的美化/二二
第一节/图形文字对器物环境的美化/二四
第二节/图形文字对铭文环境的美化/五四
第二章/人物类文字
图形文字是反映商暨西周人类生活的图画/七〇
第一节/表现生产劳动的文字/七二
第二节/表现崇拜、巫觋的文字/八四
第三节/表现人物活动的文字/九八
第四节/表现军旅、征伐的文字/一一四
第五节/表现杀戮、刑罚的文字/一二四
第六节/表现概括人体的文字/一三六
第三章/动物类文字
“百兽率舞”的动物图谱/一五六
第一节/人类驯养、役使的家畜/一五八
第二节/山野中行走、飞翔的野兽/一七六
第三节/林中栖息的禽鸟/一九六
第四节/水中欢畅的游鱼/二〇四
第五节/爬行动物、两栖动物与节肢动物/二一〇
第六节/神话中的神化动物/二二六
第四章/建筑类与器具类文字
“百工”创造的建筑类与器具类文字/二四二
第一节/建筑类文字/二四四
第二节/生产器具类文字/二五七
第三节/生活器具类文字/二七一
第四节/兵器类文字/二九七
第五章/自然物象类与农耕留存类文字
自然物象与农耕留存/三一二
第一节/自然物象类文字/三一三
第二节/农耕留存类文字/三二八
第六章/符号类文字
符号类文字的完美终结/三四六
参考文献/三五八
后记/三六二
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我花了整整一个下午的时间,才大致浏览完前几页的内容,那种感觉就像是误入了一座年代久远的宝库,每走一步都需要放慢脚步,仔细辨认脚下的每一块砖石,生怕错过任何一个细微的刻痕。作者对文体演变脉络的梳理,简直可以用“庖丁解牛”来形容,看似纷繁复杂的早期汉字形态,在他的笔下逐渐变得清晰、有序,如同抽丝剥茧般呈现出其内在的逻辑结构。特别是对于一些关键的字形变化节点,作者总能引经据典,旁征博引,将抽象的理论阐述得淋漓尽致,让人在阅读过程中不断产生“原来如此”的顿悟感。这绝非是那种流于表面的通俗读物,而是需要读者投入心神,去追溯那跨越千年的笔画与结构之谜。
这套书的装帧设计着实让人眼前一亮,硬壳精装,纸张的质感也拿捏得恰到好处,那种温润而不失厚重的触感,让人在捧读时就感受到了一种对文字的敬畏。书脊上的烫金字体,在灯光下散发出低调而雅致的光芒,即使只是将其随意放在书架上,也像是一件精美的艺术品。尤其值得称道的是内页的排版,字体选择考究,疏密得当,阅读起来极为舒适。尽管内容本身可能需要一定的学术背景才能完全领会,但仅从视觉体验来看,作者和出版社在这方面的用心程度,足以让任何一位对传统文化怀有敬意的读者感到满足。每一次翻阅,都像是在进行一场与古代文脉的亲密对话,那份沉甸甸的份量,不仅仅是物理上的,更是精神上的共鸣,体现了对中华文化传承的极致尊重与追求。
这本书的学术严谨性,是毋庸置疑的,它所引用的资料之详尽,考证之细密,让人不得不佩服作者在学术耕耘上的毅力和深度。我特别留意了其中关于某些特定符号来源的讨论部分,作者似乎对现有主流观点提出了自己的审慎修正,这种勇于挑战经典论断的学术态度,本身就极具启发性。然而,也正因为其内容的深度和专业性,对于完全没有相关基础的普通读者来说,可能存在一定的门槛。初次接触时,那种信息量的密集轰炸,确实需要极强的专注力和反复咀嚼。这更像是一本供专业人士或深度爱好者案头常备的工具书,而非茶余饭后的消遣读物,其价值在于其不可替代的参考性与开拓性。
坦白说,这本书的阅读体验是一场需要耐心的漫长旅程,它不是那种能让你快速获取结论的快餐式知识。它的魅力在于其过程——跟随作者的思路,一步步解构那些看似固化不变的方块字,探寻其背后隐藏的社会结构、信仰体系乃至审美取向的变迁。每一次深入研究,都会带来对“汉字”这个概念更深层次的理解,不再仅仅将其视为交流的工具,而是视为华夏文明最坚韧的基因载体。它成功地将枯燥的文字学研究,升华为一场关于时间、艺术与文化的宏大叙事,让人在合上书卷之后,依然久久回味那股源自远古,历经千年而不朽的文化张力。
装帧设计中的细节处理,尤其是那些对早期文字样本的复刻和排版,简直是教科书级别的范例。那些甲骨文和金文的拓片展示,在现代印刷技术下呈现出惊人的清晰度与原始的苍劲感,仿佛能透过纸面感受到刀刻在龟甲兽骨上的力量与决心。而且,本书在版式设计上似乎刻意保留了一种“古朴”的韵味,而非完全追求现代的极简风格,这种平衡拿捏得恰到好处,既保证了阅读的舒适度,又维持了主题的厚重感。每当看到那些排列整齐的字形对比图时,都会情不自禁地思考:在那个没有电子设备的年代,古人是如何通过这样的媒介,进行知识的记录与传播的?这种对媒介物质性的探讨,是本书给予读者的另一重惊喜。