书法的故事

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出版者:浙江文艺出版社
作者:任平
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2019-1
价格:68元
装帧:平装-胶订
isbn号码:9787533953881
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

书法与文学、戏剧、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、建筑等其他文艺样式相比较,有一个明显的与众不同之处,即它是中国特有的。如果将中国传到日本、韩国等地的书法也包括在内,更确切地说,是汉字文化圈中所特有的。它是一种造型艺术,但是它从来不以自然界的具体事物作为造型基础,而是以汉民族的伟大创造——汉字作为造型基础。所以,讲清楚汉字与书法的关系,是本书的要义之一。

本书名为“故事”,也就不同于论著和教科书,不仅有书法本身,还有书法文化的故事,不但讲它的过去,也讲它的现在。因此本书按照时间顺序,从汉字起源和甲金文字、隶变与书法艺术的萌生讲起,经魏晋、唐、宋、元到明清,介绍了历朝历代的书坛概况及书家名篇等,也分析了书法与诗、文、茶的关系及新中国成立以来的书学研究,还加入了作者自己的一些心得,共计十个章节。每个章节均配有大量古代作品图,这些古代作品中,可识读的古文字部分,插图旁均附有释文,方便读者阅读。又精选出数十张制作成高清大图,放在正文后作为附录展示。另有包含新石器时期的北辛遗址刻符、商代的吴城遗址刻符等在内的数百个书家、书迹、书论简编附录。

《墨痕千年:中国书法的艺术之旅》 一部关于笔墨、情怀与文明演进的史诗。 中国书法,绝非仅仅是枯燥的笔画组合,它是一门活着的艺术,是跳跃在宣纸上的情感,是承载着千年智慧的符号。它如同一条奔腾不息的长河,源远流长,滋养着华夏文明的根脉,也向世界展示着东方独有的审美情趣与哲学意蕴。本书《墨痕千年:中国书法的艺术之旅》便是一次对这条长河的深度溯源,一次对书法艺术勃发生命力的细致描摹。 我们并非简单罗列历代书家与名碑,而是试图拨开历史的迷雾,探寻书法艺术的萌芽与演进,解读那些跃然纸上的黑白精灵背后所蕴含的文化基因与时代精神。从神秘的甲骨文,到雄浑的钟鼎文,再到飘逸的隶书、端庄的楷书、奔放的行书,以及如风似电的草书,每一个字体的变迁,都是社会形态、思想观念、生活方式悄然改变的缩影。本书将带领您穿越时空,亲历这场波澜壮阔的书法革命,感受先民们如何从象形表意的图腾,逐步演化出具有高度抽象性与艺术性的文字符号。 我们将从“道”的视角出发,审视书法与中国古代哲学思想的深度契合。老子《道德经》中的“道可道,非常道”,庄子“物化”的哲学,以及儒家“中庸之道”,都在书法的笔墨之中得到了巧妙的体现。书法不仅仅是技巧的展示,更是艺术家内心世界的精神投射。笔墨的浓淡枯湿,运笔的疾徐迟留,结体的疏密开合,都与书写者的心境、学养、品格息息相关。本书将深入剖析书法的“写意”精神,探讨“写”与“意”的辩证关系,揭示为何好的书法作品总是能够触动观者内心最深处的情感,引发共鸣。 我们也会关注书法与中国历史进程的紧密互动。战国时期的诸子百家争鸣,汉代的统一帝国与文化融合,魏晋南北朝的士族风雅,唐代的兼容并蓄与辉煌灿烂,宋代的文人雅趣与理性精神,明清的复古与创新……这些历史节点,无不留下了书法艺术的独特印记。本书将通过一个个生动的故事,勾勒出书法在不同历史时期扮演的角色:它是帝王权威的象征,是文人抒发情怀的媒介,是佛教传播的工具,也是民间生活的重要组成部分。我们将为您展现,当历史的巨轮滚滚向前,书法艺术是如何在时代的洪流中汲取养分,又如何反哺文明,书写着民族的精神史。 在本书中,您将有机会“遇见”那些在中国书法史上熠熠生辉的名字:王羲之的《兰亭集序》是如何超越了普通的书写,成为“天下第一行书”?颜真卿的《祭侄文稿》又为何被誉为“天下第二行书”,其背后蕴含着怎样荡气回肠的家国情怀?怀素的《狂草》是否真的如其名般狂放不羁?我们不会止步于对这些名作的简单赞美,而是会尝试深入剖析其艺术特色,解读其创作背景,探寻其流传过程中的传奇故事。您将了解,为何张旭的草书“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”,为何苏东坡的行书“信手而书,不求形似,而神彩自足”。 本书还将探讨书法艺术的物质基础与技术维度。毛笔的材质与制作,宣纸的吸墨性与韧性,墨汁的浓淡与光泽,以及案几、砚台等文房四宝,它们共同构成了书法创作的物质载体。我们将带您走进古代工匠的世界,了解他们如何一丝不苟地打磨出最适合书写的神器。同时,本书也会简要介绍书法创作的基本技法,例如执笔、用笔、用墨、结体等,但绝非一本枯燥的教程,而是力求将技术要素融入艺术赏析之中,让您在欣赏大师作品时,更能体会到其中精妙之处。 更重要的是,本书将尝试打破“高冷”的刻板印象,将书法艺术与日常生活联系起来。从古代的书信往来,到寺庙的匾额楹联,再到古籍的刻印,书法无处不在,深刻影响着中国人的审美观。即使在现代社会,书法依然以各种形式存在于我们的生活之中,例如建筑上的题字、艺术品的署名、甚至是一些产品的包装设计。本书将探讨书法艺术的当代生命力,以及它如何在新时代焕发新的光彩。 《墨痕千年:中国书法的艺术之旅》并非一本单纯的历史学或艺术史著作,它更是一场关于“人”的探索。每一个书写者,都用他们的笔墨,记录下时代的风云变幻,抒发着内心的悲欢离合,传承着民族的精神血脉。通过阅读本书,您将不再仅仅是那个站在博物馆前,仰视那些古老字迹的旁观者,而是将成为一个能够与历史对话,与艺术家“神交”的参与者。您将学会用一种全新的视角去审视汉字,去感受那些黑白线条中跳跃的生命力,去领略中国书法的独特魅力。 我们相信,当您合上本书时,您对书法的理解将不再停留在表面,而是能够深入其肌理,触摸其灵魂。您会发现,那些看似简单的笔画,实则承载着无尽的哲学思考、深沉的情感寄托与辉煌的文明印记。这趟穿越千年的艺术之旅,将为您打开一扇通往中国文化深处的大门,让您在墨香四溢的世界里,品味东方审美的独特韵味。 这是一次对“写”的致敬,是对“字”的尊重,更是对“人”的礼赞。它是一部献给所有热爱中华文化、钟情于笔墨艺术的读者的作品。让我们一同踏上这段墨痕遍布的千年之旅,去发现,去理解,去感受,那份属于中国书法的永恒之美。

作者简介

任平

文学博士,入选原国家文化部文化艺术专家人才库。现为中国艺术研究院教授、博士生导师,美术研究所学术委员会委员、书法研究室主任,兼任中国书法家协会书法教育专业委员会委员、中国语言学会会员、中国文字学会会员、国际良诸文化研究中心副主任。

在秦汉隶书研究、书法文献学、艺术文献学、书法史论、书法教学方面成果显著。主编《共和国书法大系(书学卷)》《中国书法全集(第40卷)》等,著有《中国书法》《说隶》《笔歌墨舞》等。发表论文五十余篇,出版字帖三十余种。

曾获中国书法艺术最高奖“兰亭奖”及全国书法比赛特等奖,在多个国家和地区举办过个人展览。作品被原国家人事部艺术人才中心评为“中国最具有收藏潜质的百位艺术家作品”之一,被中央统战部作为国礼赠送外国领导人,有作品被中国美术馆永久收藏。

目录信息

第一章 汉字起源和甲金文字
第二章 隶变与书法艺术的萌生
第三章 魏晋风度与兰亭雅集
第四章 唐代书坛盛况
第五章 宋尚意与“苏米”
第六章 元、明书坛的复古与变化
第七章 清代碑学略说
第八章 书写、解构、逃离
第九章 书法与诗、文、茶
第十章 新中国成立以来书学研究述评

附录一 历代书家、书迹、书论简编
附录二 历代书法名作精选
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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不得不提的是,这本书在思想深度上的挖掘,远超出了我对一本关于“历史介绍”类书籍的预期。它不满足于停留在技法和年代的表层,而是深入探讨了支撑这些艺术形态发展的深层文化基因和哲学思辨。作者对于“意境”这种难以言传的概念,竟然能用如此清晰而富有逻辑性的语言进行剖析,这一点实在令人叹服。书中探讨的关于审美范式的转移,不是空泛的理论探讨,而是紧密结合具体的艺术案例来阐述的,使得那些抽象的哲学概念,立刻就有了可触摸的实体。阅读过程中,我时常需要停下来,合上书本,静静地回味刚才读到的那几段话,因为它们触及到了一些关于“美”的本质、关于“创造”的意义的终极追问。这本书提供的价值,已经超越了单纯的知识积累,它更像是一本关于如何“观看世界”和“理解文化”的入门指南,它提供的视角是如此开阔,以至于读完之后,你会发现自己看待周围的艺术品乃至生活中的一切,都多了一层深邃的理解和敬畏之心。

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这本书的结构安排简直是大师级的示范,它没有采用那种按时间顺序罗列事实的笨拙手法,而是构建了一种多维度的网状叙事结构。你可以从任何一个感兴趣的点切入,都能被巧妙地引导到与主线相关联的知识脉络中去。我个人最欣赏的是它对“影响与被影响”这种复杂关系的梳理,作者并没有武断地给出谁是“始作俑者”,谁又是“集大成者”,而是细致入微地展现了不同文化、不同地域之间那些隐秘的、潜移默化的交流与碰撞。读起来感觉像是在解一个巨大的、充满美学谜团的拼图,每一个片段的加入,都让整体的图景更加清晰。而且,书中引用的那些旁证材料和历史趣闻,都经过了极其审慎的筛选,既保证了学术的可靠性,又大大增强了阅读的趣味性,让人忍不住想要去查阅更多的原始资料来印证作者的观点。这种“授人以渔”的引导方式,远比直接给出结论来得有效和深刻,它激发了读者的求知欲,而不是简单地满足了读者的好奇心。

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我得说,这本书的语言风格真是独树一帜,它跳脱出了传统学术著作那种刻板的说教模式,反而呈现出一种近乎散文诗般的灵动与哲思。作者似乎并不急于灌输既定的结论,而是更倾向于通过一系列精妙的比喻和富有画面感的描述,引导读者自行探索其中的奥秘。比如,书中对某些艺术流派兴衰的描绘,不是用冰冷的年代划分,而是用“如日中天时的煊赫,如同夏日正午的骄阳,热烈到令人目眩,却也预示着必然的转折”这样的比喻来呈现,极大地增强了阅读的愉悦性和代入感。更难得的是,这种灵动并未牺牲内容的严谨性,每一个论断背后,都能感受到作者扎实的学识作为支撑。这种刚柔并济的处理方式,使得即便是初涉此领域的朋友,也能轻松地被故事和美感所吸引,而那些老饕们,则能从字里行间咂摸出更深层的韵味。它让人感觉到,作者是在用一颗充满热情的心,而非一张冷漠的教科书,来与读者进行一场真诚的对话。这本书的排版和用词选择,也处处体现了对读者的尊重,很多长句的断行和词语的搭配,都经过了精心的推敲,读起来一气呵成,毫无晦涩之感。

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这部作品的文字功底实在是令人惊叹,简直就像是穿越时空,亲身感受了那些历史洪流中的点滴。作者的叙事节奏把握得极其精准,时而如同山涧清泉般娓娓道来,将那些尘封的往事轻轻拂去,让你得以窥见其间蕴含的深厚意蕴;时而又像惊涛拍岸,情感的激荡与历史的厚重交织在一起,让人屏息凝神,生怕错过任何一个细微的转折。尤其值得称道的是,他对细节的捕捉能力,那些看似不经意的描写,往往是点亮整个画面的关键。比如,某位名家在创作时的神态,那种专注到忘我的境界,通过文字被勾勒得栩栩如生,仿佛我都能闻到空气中弥漫的墨香,感受到笔尖触及宣纸时那微妙的阻力。这本书在结构上也非常巧妙,并非简单的线性叙述,而是通过不同侧面的切入,构建出一个宏大而又细腻的知识体系,让人在阅读的过程中不断产生“原来如此”的顿悟感。它不只是在讲述过去,更是在引导读者去思考艺术与人生、传统与现代之间的复杂关联,这种深层次的思考空间,是许多同类书籍所不具备的。读完之后,心中久久不能平静的,是那种被深刻的文化底蕴所洗礼后的满足感,它不仅仅是一次知识的获取,更是一场精神的漫游。

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坦白讲,在翻开这本书之前,我对这个主题的认识还停留在比较表层的阶段,总觉得那是一片遥远而高冷的领域,需要极高的专业门槛才能欣赏。然而,这本书彻底颠覆了我的这种成见。它的叙事角度非常“亲民”,仿佛是邻家那位饱读诗书的长者,用最贴近生活、最富有人情味的方式,将那些宏大的历史进程浓缩成了一个个可感可触的小故事。书中对于“人”的刻画尤为出色,成功地将那些历史上的巨匠从神坛上请了下来,还原了他们的喜怒哀乐、他们的挣扎与突破。我特别喜欢其中关于某个时代背景下,艺术家们如何在社会变迁中坚守或妥协的描述,那种微妙的心理博弈,比单纯介绍技法更让人动容。它没有陷入故纸堆的泥潭,反而充满了对当下生活的启示性。每读完一个章节,都会有一种豁然开朗的感觉,原来艺术的演变,与我们当下的困境和追求是如此息息相关。这种将历史纵深感与现实共鸣感完美结合的能力,是这本书最大的魅力所在,它让“高雅艺术”变得可亲、可懂,并且引人入胜。

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2020年5月6-16日读,书法史通俗易懂,技巧部分恍若天书。甲骨-金文-篆书-隶书-楷书的演变,行、草的产生和时代的特色条理清晰,中国书法承袭中华传统文化特色,细微处见精神。

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2020年5月6-16日读,书法史通俗易懂,技巧部分恍若天书。甲骨-金文-篆书-隶书-楷书的演变,行、草的产生和时代的特色条理清晰,中国书法承袭中华传统文化特色,细微处见精神。

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2020年5月6-16日读,书法史通俗易懂,技巧部分恍若天书。甲骨-金文-篆书-隶书-楷书的演变,行、草的产生和时代的特色条理清晰,中国书法承袭中华传统文化特色,细微处见精神。

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对于想了解中国书法的来说,是本很好的科普书,就是内容可能因为限于篇幅,讲的有点简略。

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对于想了解中国书法的来说,是本很好的科普书,就是内容可能因为限于篇幅,讲的有点简略。

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