具体描述
《中国现代书法史(修订本)》内容简介:一切历史都是现代史。中国现代书法历史虽然只有100多年,但它面临的是一个风起云涌、复杂多变的时代:困惑与迷离伴生,沉醉与清醒交互,激励与奋进迭起,书法潮流波澜壮阔,书法现象精彩纷呈。
《中国现代书法史(修订本)》用“周虽旧邦,其命惟新”这一命题去诠释中国现代书法史,突出一个“变”字,抓住中国现代书法史的主旋律。如果说,晋尚韵,唐尚法,宋尚意,那么近现代则尚变,其变也是一步三摇,曲折回还,有彷徨,有回归,有初兴,有式微,有徜徉,更有新变。
中国现代书法史是从国门打开,中国走向世界开始的。《中国现代书法史(修订本)》从19世纪中叶开始,记述了数百位现代书法艺术家,并遴选了十位书法大家,其中吴昌硕擅石鼓,康有为长碑版,于右任标草书,沈尹默继帖学,毛泽东主纵草,曹秋圃重师传,吴玉如宗“二王”,林散之显灵逸,沙孟海名题榜,启功爱“瘦硬”,他们的书法艺术各有千秋,历久弥新。
中国现代书法史虽无古代书法史漫长,但画卷却更加绚丽多彩。《中国现代书法史》为近年来难得一见的拓荒之作。
作者简介
目录信息
第一章 困惑与求索
两难选择8
苦痛滋润77
“现在”诠释73
杨氏旋风77
碑学大厦27
第二章 回归与维新
硬笔出现26
书法与维新29
考古重大发现33
书画斋社37
第三章 存古与蜕变
科举寿终48
国粹保存57
新文化运动57
书画社团与学校64
第四章 救亡与破壁
救济国难72
拯危书画77
耀彩西欧87
草书社与书学会85
第五章 复兴与式微
名迹“归赵”93
两岸初兴98
兰亭论辩102
文化阻滞107
传统复兴111
第六章 突变与踌躇
大众登台120
现代书派123
书协领衔129
专业教育139
国际交流141
书论潮起144
法古承师748
下篇 大家157
第七章 “石鼓”大师吴昌硕
寝抱石鼓165
兼善行隶169
刻印第175
第八章 碑学首领康有为
转益多师184
碑论高远189
康体风范195
第九章 草书“标准”于右任
得惠北碑205
草书标准208
炉火纯青213
第十章 帖派旗帜沈尹默
入碑出帖224
归宗二王230
书而论道235
第十一章 草狂诗纵毛泽东
放手写帖247
纵意题字250
草狂诗纵258
第十二章 师传典范曹秋圃
下笔周秦269
诗心禅意274
淡庐一门278
第十三章 宗“王”巨匠吴玉如
终生宗王289
行草擅长292
论书独往296
第十四章 真灵奇逸林散之
笔宗帖派307
墨化虚灵312
草追奇逸375
第十五章 榜书第一沙孟海
穷源竟流327
榜书第一337
论书识高336
第十六章 瘦骨通神启功
博识通览347
学术为尚357
精研“结体”359
瘦骨通神363
参考文献369
· · · · · · (收起)
读后感
书摊的老板一副爱理不理的样子说:“这是全新出版的,绝对好书,是正版,少了50不商量...” 于是,我回到家上淘宝一搜,然后用支付宝付了39元,三天后,这本书送到我的手上。 书名《中国现代书法史》,16开本,370余页,很厚,分量也沉,是部“大块头”。书...
书摊的老板一副爱理不理的样子说:“这是全新出版的,绝对好书,是正版,少了50不商量...” 于是,我回到家上淘宝一搜,然后用支付宝付了39元,三天后,这本书送到我的手上。 书名《中国现代书法史》,16开本,370余页,很厚,分量也沉,是部“大块头”。书...
书摊的老板一副爱理不理的样子说:“这是全新出版的,绝对好书,是正版,少了50不商量...” 于是,我回到家上淘宝一搜,然后用支付宝付了39元,三天后,这本书送到我的手上。 书名《中国现代书法史》,16开本,370余页,很厚,分量也沉,是部“大块头”。书...
书摊的老板一副爱理不理的样子说:“这是全新出版的,绝对好书,是正版,少了50不商量...” 于是,我回到家上淘宝一搜,然后用支付宝付了39元,三天后,这本书送到我的手上。 书名《中国现代书法史》,16开本,370余页,很厚,分量也沉,是部“大块头”。书...
书摊的老板一副爱理不理的样子说:“这是全新出版的,绝对好书,是正版,少了50不商量...” 于是,我回到家上淘宝一搜,然后用支付宝付了39元,三天后,这本书送到我的手上。 书名《中国现代书法史》,16开本,370余页,很厚,分量也沉,是部“大块头”。书...
用户评价
这本书的行文风格简直是酣畅淋漓,读起来有一种酣饮美酒的快感,尤其是在阐述理论框架时,那种层层递进、逻辑严密的推导过程,让人欲罢不能。作者的文字功力非常深厚,不仅用词精准,而且擅长运用富有画面感的比喻来解释那些抽象的艺术观念。比如,他描述某一种书体在特定时代背景下的“笔墨精神”时,用到了“如磐石之沉稳,又似流水之变幻”这样的表达,既抓住了核心特征,又避免了空泛的说教。深入到具体作品的分析部分,更是功力尽显。他不是简单地指出“好”在哪里,而是会追溯到书写者的心境、所处的社会环境,乃至当时所使用的特定笔墨纸张的特性,构建起一个多维度的解读体系。这种扎实的考据和深邃的洞察力,使得即便是那些耳熟能详的经典作品,在书中读来也仿佛是初次相识,发现了全新的内涵和张力。整本书的节奏把握得恰到好处,既有宏观的时代扫描,也有微观的技法剖析,张弛有度,读来十分过瘾。
对于长期关注中国艺术史脉络的读者来说,这本书提供了一个相当清新的视角,它似乎避开了主流叙事中那些被反复咀嚼的话题,转而将目光投向了那些在历史洪流中被冲刷得有些模糊的边缘群体和实验性探索。我最感兴趣的是其中关于“媒介变化”对书写形态冲击的那一章。在现代印刷术和摄影技术日益普及的背景下,书法这门手艺如何寻找自身的价值支点?作者没有给出简单的答案,而是细致地梳理了当时的书法教育体系如何努力地进行自我革新,以及那些不甘于被归为“传统”的年轻一代,是如何试图在新的视觉媒介中,为笔墨寻找新的对话空间。这种对技术与艺术之间张力的捕捉,使得全书充满了现代性的反思,让人深思在当今数字媒介大行其道的时代,我们应该如何看待和珍视那些源自“手感”的艺术表达。这本书成功地将历史的厚重与当下的困惑巧妙地连接了起来。
说实话,这本书的学术深度让人有些“喘不过气”,但正是这种挑战性,才更显出它的价值。它绝非一本供茶余饭后消遣的读物,而是需要读者投入相当的专注力去消化的学术专著。书中对特定历史事件的引证和交叉比对,显示出作者在档案室里耗费了大量的心血。我尤其注意到,作者在处理一些敏感或争议性的人物评价时,采取了一种近乎于“辩证法”的处理方式,不轻易站队,而是将不同的观点并置,让读者自己去权衡利弊和历史的偶然性。这种审慎的态度,让整本书的结论更具说服力,因为它承认了历史的复杂和多义性。读完之后,我感觉自己对于理解那个变革年代的知识分子群像,有了一个更全面、更去浪漫化的认知。那些看似平静的艺术发展图景背后,实则蕴含着巨大的思想搏斗和风格拉锯。
这本书的图版质量和注释系统做得非常出色,这是作为一部工具书和研究资料的必备素养,而本书在这方面表现得尤为突出。很多配图都是首次公开或极少被引用的珍贵资料,拓片的清晰度极高,即便是观察那些极其细微的笔触变化,也毫无障碍。更值得称赞的是其注释体系,它不仅提供了出处,很多时候还对那些晦涩的专业术语或者典故进行了详尽的背景解释,极大地降低了非专业读者进入门槛的同时,也满足了专业研究人员对溯源的严苛要求。这种对细节的执着,体现了出版方和作者对知识严谨性的尊重。对于那些希望深入研究某一阶段书风演变的学者来说,这本书的参考价值是无可替代的,它相当于提供了一个经过严格筛选和整理的视觉数据库,配以精炼的文字解读,是极佳的研究起点和参考手册。
这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,那种沉稳又不失典雅的气质,很符合我们对“史”类著作的期待。初翻阅时,被其中对某些特定时期艺术思潮的梳理所吸引,尤其是对二十世纪上半叶,中国艺术界在面对西方思潮冲击时,内部产生的种种论辩与融合的描述,显得尤为深入。作者似乎没有满足于仅仅罗列现象,而是试图挖掘出深层次的文化动因。比如,在谈及某位大家从传统向现代转型的关键节点时,书中引用的那些鲜为人知的私人信件和当时的报刊评论,提供了极具价值的第一手材料,让那些历史的侧影变得立体而鲜活。我特别欣赏作者那种冷静的学术态度,它不像某些艺术史著作那样过分推崇某位偶像,而是力图还原历史现场的复杂性,即便是看似一脉相承的艺术脉络中,也存在着无数的岔路口和被历史遗忘的尝试。尤其是对于地域性书风的探讨,跳出了传统上以京沪为中心的叙事框架,展现了南方与北方,乃至沿海与内陆在艺术探索上的不同路径和侧重点,这种广阔的视野,无疑提升了整个研究的厚度与包容性。