中国历代书法家评述

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出版者:
作者:王世国
出品人:
页数:382
译者:
出版时间:2008-11
价格:50.00元
装帧:
isbn号码:9787540672225
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《中国历代书法家评述(第2版)》主要内容:中国书法是一座宏伟而精美的大厦,一座象征着华夏文化的巍峨建筑。中国历代书法家是这座建筑的支柱 他们的作品,他们的才情,他们的创作风格,他们所蕴涵的浓厚汉文化精神,托举着这座大厦,使这座大厦经受数千年风雨雷电,历久弥新。

《中国历代书法家评述》系统评说历代书法家,自魏晋始,顺流而下,撮取巨擘精英,状写他们的生活脚印和艺术脚印。而他们各自作为中国书法发展的脚印,又使《中国历代书法家评述(第2版)》建构了史的脉络。

中国历代书法家评述》评书述人兼而有之。除了从美学角度分析书家风格之外,书中还勾勒了书家的人生道路及其对书家风格的陶铸影响,如写颜书的端庄严整、雄浑朴实,是颜鲁公刚直不阿、正色立朝的投影,如评柳书的严峻挺拔,也写了柳谏议的大胆进谏、忠言匡益。如析苏东坡的《黄州寒食诗》帖,结合作者被贬谪的复杂情感去透视那个黑白浓淡的笔墨天地。如探王铎的怪力乱神、随笔赋形之奇异世界,则从他的坐罹末世、落寞孤愤入手,去理解一个得不到世俗认同的反传统、非理性的艺术精灵

《中国历代书法家评述》还有许多关于书家作品“本文”之外的笔墨如写狂草的兴起“是盛唐高扬自我的浪漫精神造成的结果”,写清代金石篆隶的并行及板桥“六分半书”的个性张扬,是对帖学的反拨,尽管这种探寻落墨不多,却将历代书法家置于中国文化的大系统中,并画龙点睛式地将历代书法家绾结成一个整体,汇成了一浪接一浪的中国书法艺术长河。

中国历代书法家评述 一、 序言:墨韵千年,书写华章 书法,作为中华民族独有的艺术瑰宝,不仅仅是文字的记录,更是情感的抒发、思想的载体、文化的传承。自古以来,无数的文人墨客,以笔为刀,以墨为魂,在素白的宣纸上挥洒自如,创造出了一幅幅气象万千、意境深远的艺术杰作。它们或遒劲有力,如惊涛裂岸;或飘逸洒脱,似行云流水;或端庄古朴,若巍峨山峦;或秀丽婉约,如江南烟雨。这些风格各异的书法作品,共同构成了中国书法史波澜壮阔的画卷,也凝聚了历代书法家的智慧与汗水、心血与灵感。 《中国历代书法家评述》一书,正是旨在梳理和呈现这条璀璨的艺术长河。我们并非仅仅罗列名家事迹,而是试图深入探究每一位书法巨匠的艺术生涯,剖析其书风的形成渊源,洞察其作品的独特魅力,并试图在历史的纵深中,理解他们在中国书法史上的地位与贡献。本书将跨越数千年,从书法艺术的萌芽与初步形成,到各朝代的繁荣与创新,直至近现代的多元发展,带领读者一一品味那些闪耀在中国书法史上的星辰。 我们相信,通过对这些伟大艺术家及其作品的细致解读,读者不仅能够领略中国书法的审美高度,更能从中体悟中国传统文化的深邃意蕴,感受中华民族生生不息的精神力量。本书将是一次穿越时空的艺术之旅,一次与历史对话的文化盛宴。 二、 上古至秦汉:书法的肇始与奠基 书法艺术的源头可以追溯到文字的产生。早期,甲骨文、金文等作为文字的雏形,已初步展现出线条的力度与结构的美感。这些刻划或铸造在器物上的文字,其朴拙的线条、严谨的布局,为后世的书法艺术打下了坚实的基础。 进入春秋战国时期,诸侯割据,文字也出现了地域性的差异,但同时,隶书的萌芽也开始显现。石鼓文、诅楚文等,便是这一时期文字发展的代表,其线条愈发圆润,字形更加规整,预示着书体演变的趋势。 秦统一六国后,实行“书同文”的政策,李斯作为主要的推行者,其篆书以其匀称、典雅的风格,成为官方正体,对后世篆书的发展产生了深远影响。而隶书在秦代的成熟,更是中国书体史上的一个重要里程碑。它由篆书演变而来,打破了篆书的象形意味,将线条变得平直、方折,字形也趋于扁方,为后来的楷书、行书、草书奠定了基础。 汉代是书法艺术发展的重要时期,隶书迎来了鼎盛。无论是碑刻上的《曹全碑》、《乙瑛碑》、《礼恭碑》,还是简牍帛书中的隶书,都展现出隶书的丰富面貌。汉代隶书既有古朴典雅者,也有飘逸秀丽者,其用笔或圆转,或方折,结构或严谨,或疏朗,变化多端,展现出强大的艺术生命力。与此同时,草书也开始兴起,张芝被誉为“草圣”,其章草、今草的创立,为后世书家提供了丰富的创作空间。而楷书也在汉代逐渐形成,如《韩仁录》、《张猛龙碑》等,已具备了楷书的基本特征。 三、 魏晋南北朝:风流涌动,帖学初兴 魏晋时期,是中国历史上一个动荡而又充满创造力的时代。在政治经济的动荡之中,文人阶层思想活跃,追求个性解放,这种风气也深刻影响了书法艺术。魏晋书法的特点是“尚意”,强调书法的抒情性和表现力。 钟繇作为魏晋之际的代表性书家,其楷书沉静端重,法度谨严,被后世誉为“楷书之祖”。他的书法将隶书的端方与楷书的灵活相结合,开创了新的书体风貌。而王羲之,则更是中国书法史上的一座高峰。他集历代书之大成,融汇创新,将行书、草书推向了艺术的巅峰。其《兰亭序》被誉为“天下第一行书”,其笔势委婉含蓄,遒劲秀逸,达到了“尽善尽美”的境界。王羲之的行书、草书,笔墨淋漓,变化万千,情感充沛,将书法的艺术表现力提升到了前所未有的高度。他的影响力,可以说贯穿了整个中国书法史,对后世书家产生了“无远弗届”的辐射。 王献之,王羲之之子,继承乃父衣钵,并有所发展,其书风更为奔放洒脱,笔势雄健,尤其是其狂草,更是气势磅礴,极具感染力。 南北朝时期,虽然政权更迭频繁,但书法艺术仍在继承和发展。北朝碑刻书法雄强古拙,如《龙门二十品》中的魏碑,以其斩钉截铁的用笔,雄浑朴茂的风格,对后世产生了重要影响。南朝则继承晋代帖学传统,帖学书法以其秀丽典雅、注重笔情墨趣的特点,与北朝碑学形成了鲜明的对比,并为后世的书法发展提供了重要的审美取向。 四、 隋唐:盛世气象,法度森严与创新勃发 隋唐是中国封建社会的一个鼎盛时期,经济繁荣,文化昌盛,书法艺术也迎来了新的高峰。这一时期的书法,一方面继承了魏晋的帖学传统,另一方面也吸收了北朝碑刻的雄浑气势,呈现出法度严谨、风格多样的特点。 初唐时期,欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等“初唐四家”承继了王羲之的笔法,并在此基础上加以创新。欧阳询的楷书“欧体”,结构严谨,笔画刚劲,法度森严,成为后世楷书学习的典范。虞世南的书法则温润端方,遒劲秀逸。褚遂良的书法则清秀婉丽,笔势圆转。薛稷的书法则飘逸劲健,有“小颜”之称。 盛唐时期,颜真卿的出现,无疑是中国书法史上的又一个里程碑。他的楷书“颜体”,雄浑壮阔,气势磅礴,笔画粗壮有力,结构开张,充满了阳刚之美。其《祭侄文稿》、《祭伯父文稿》等,更是情感充沛,笔墨淋漓,具有极高的艺术价值和感染力,被称为“天下第二行书”。颜真卿的书法,打破了初唐以来以瘦硬为主的书风,开创了新的审美境界。 同时,行书也得到了极大的发展。张旭的狂草,笔势纵横,狂放不羁,达到了“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”的境界。李白的狂草,则更为洒脱飘逸,充满诗意。 晚唐时期,苏黄米蔡等宋代书法家尚未出现,但书法创作仍在继续。柳公权的“柳体”楷书,与颜体并称,其楷书瘦硬挺拔,骨力遒劲,别具一格。 五、 宋元:尚意创新,文人书法的新高度 宋代是中国书法史上的一个重要转折点。宋代的文人阶层在政治上受到压制,但在文化上却迎来了前所未有的发展。宋代书法“尚意”,强调书法的个性化和情感表达,追求“我书我法”的艺术境界。 宋代四大书法家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄,更是将文人书法推向了一个新的高度。苏轼的书法,丰腴跌宕,率真自然,情感充沛,有一种“枯木生花”般的韵味。黄庭坚的书法,奇崛险峻,骨力洞达,笔画瘦硬而多姿。米芾的书法,变化多端,势如风樯,奔放流畅,具有强烈的动感。蔡襄的书法,则端庄秀丽,匀整平和,是温和派的代表。 宋代书法家们,不再仅仅追求笔画的精巧和结构的严谨,更注重通过书法来表达自己的思想、情感和人生态度。他们的作品,往往透露出浓厚的书卷气和生活气息。 元代,书法的总体风格趋于保守,但仍有许多书家在继承前代的基础上进行创新。赵孟頫是元代书法的一代宗师,他力图恢复晋唐书风,其书法秀丽端庄,笔画圆润,结构严谨,被誉为“元人冠冕”。他的行楷,学王羲之而更显端整,学颜真卿而更显秀逸。他的书法对后世元明清的书法产生了广泛影响。 六、 明清:集大成与多元化,碑帖融合的探索 明代书法,在继承宋元传统的基础上,出现了新的发展。明初,有“三宋”之称的宋克、宋璚、宋广,以及刘俊、沈度等,在继承前代的基础上,各自形成了鲜明的风格。明代中期,文徵明、祝允明、唐寅、王宠等“吴门书派”的兴起,为明代书法注入了新的活力。他们的书法,或秀丽婉约,或飘逸洒脱,或苍劲古拙,展现出文人书法的独特魅力。 晚明时期,出现了黄道周、王铎、傅山等一批书家,他们的书法风格更为奔放,追求个性解放。王铎的书法,笔势雄强,纵横恣肆,极具冲击力。黄道周的书法,古朴奇崛,独树一帜。傅山的书法,更是以“四宁四毋”的艺术主张,展现出其独特的艺术追求。 清代书法,碑学兴起,对帖学书法形成了有力的冲击。由于清代金石学的兴盛,许多前代被湮没的书刻得以重新发掘,这为书法家们提供了新的学习范本。清代许多书家,如邓石如、赵之谦、吴昌硕等,将碑刻的雄浑、古朴、力量感融入到帖学创作之中,形成了碑帖融合的艺术风格。 邓石如是清代碑学书法的代表人物,其书法篆隶行楷皆精,尤以篆书、隶书成就最高,其书风雄浑朴茂,气势磅礴。赵之谦的书法,兼采南北碑版,笔画雄浑,结构古朴。吴昌硕更是集金石书画于一身,其书法雄浑苍劲,充满了金石之气。 同时,帖学书法仍在发展,如刘墉、王文治等,在继承传统的基础上,也形成了各自的特色。 七、 近现代:变革与创新,走向世界 近现代是中国历史上一个剧烈变革的时期,西方文化的冲击,以及社会制度的变迁,都深刻影响了中国书法。在这一时期,书法艺术面临着传承与创新的双重挑战。 “民国四大家”——于右任、沈尹默、梁启超、谭延闿,在继承传统的基础上,进行了积极的探索。于右任的草书,融合了古今之长,自成一格,尤以他的“标准草书”影响深远。沈尹默的书法,端庄秀丽,笔法精妙,注重功力。梁启超的书法,则雄健奔放,极具力量感。谭延闿的书法,则规整严谨,法度森严。 二十世纪以来,书法艺术呈现出更加多元化的发展趋势。一些艺术家在传统的基础上,大胆创新,探索新的表现形式和艺术语言。水墨画、抽象艺术等其他艺术门类的影响,也使得书法作品的内涵和外延不断拓展。 同时,随着中国与世界的交流日益深入,中国书法也开始走向世界,受到越来越多的国际关注和喜爱。现代书法家的创作,不仅继承了中华民族的书法传统,更融入了现代人的审美情趣和时代精神,展现出新的生命力。 八、 结语:墨香永续,薪火相传 《中国历代书法家评述》一书,正是希望通过对这些伟大书法家的艺术历程和作品的梳理与解读,为读者呈现中国书法史的宏伟图景。我们力求通过严谨的学术研究和生动的语言,带领读者走近这些艺术巨匠,理解他们的创作理念,感受他们笔下的万千气象。 书法艺术,历经数千年而不衰,其生命力之顽强,足以证明其独特的艺术魅力和文化价值。每一位书法家的创作,都是那个时代、那个文化背景下的精神写照。通过品读他们的作品,我们不仅能欣赏到线条的韵律、墨色的变化、结构的妙趣,更能从中体悟到中华民族深沉的文化底蕴和不屈的精神。 本书的完成,离不开各位书法史研究者的辛勤耕耘,也离不开历代书法家留下的宝贵遗产。我们期望,本书能成为一座连接过去与现在、沟通中国与世界的桥梁,让更多的人了解、喜爱并传承这份珍贵的民族艺术。墨韵千年,薪火相传,我们期待中国书法艺术在新的时代,继续绽放出更加璀璨的光芒。

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我特别欣赏作者在处理地域和流派差异时所展现出的细腻和包容。中国书法史的复杂性在于其地域性差异和师承关系的纠缠不清,很容易将人绕晕。然而,这本书似乎为我们提供了一张清晰的地图。它不偏执于“南帖北碑”的简单二元对立,而是细致地描绘了不同地区在审美取向上的微妙分化。例如,在描述明清之际的流变时,作者对吴门书派的精致与“文人趣味”的强调,与碑学兴起后那种强调金石气和雄强力量的内在矛盾,进行了深入的挖掘。这种对“异质性”的尊重,让读者得以跳出单一的审美框架,去理解书法艺术内部的多元发展逻辑。读完后,我对书法史的认识不再是单一的线性发展,而是充满了岔路口和并行线的复杂网络,每一种风格的出现都有其必然性和合理性,这极大地拓宽了我的艺术视野。

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这本书的语言风格,在我看来,简直就是一种“散文诗”式的历史书写。它没有采用那种刻板的“教科书腔调”,而是将深奥的理论阐述,包裹在极具感染力的文学表达之中。例如,在描述王羲之的《兰亭序》时,作者笔下的情感是流动的、湿润的,仿佛能通过文字感受到墨汁在宣纸上洇开的瞬间状态,以及那种流传千古的“天人合一”的境界。文字的韵律感非常强,读起来朗朗上口,即便是初涉此道的读者,也不会感到晦涩难懂。作者似乎非常善于运用比喻和联想,将抽象的书法概念具象化,让那些遥远的名字和作品仿佛触手可及。这种将学术深度与文学美感完美结合的写作技巧,使得这部作品不仅是一部严谨的参考书,更是一部值得反复品读的艺术鉴赏佳作。

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阅读这本厚重的文集,最让人感到痛快淋漓的是其评述的“锐气”与“不留情面”的真诚。它不像某些学院派著作那样谨小慎微,生怕得罪了某位“圣贤”,而是敢于直面历史评价中的争议点。比如,在剖析某些被神化的书家时,作者毫不客气地指出了其风格僵化或后期力不从心之处,用极为犀利的语言剖析了艺术生命力的枯竭过程。这种批判性的眼光,反而构建了一种更真实、更立体的艺术群像。对于那些开宗立派的大师,其贡献被梳理得脉络清晰,其“开创性”被还原到当时的语境中去衡量,而非用后世的标准去苛求。书中的文字节奏感极强,常常在平静的叙述后突然插入一段充满力量的断语,让人措手不及,不得不停下来反复咀嚼。这种行文的张力,使得原本可能显得沉闷的艺术史梳理,变得犹如一场精彩的辩论赛,充满了智慧的火花和思想的碰撞。

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令人耳目一新的是,该书对“书法”这一概念本身的边界进行了勇敢的拓展与拷问。它没有将焦点仅仅锁定在那些已然成名、被后世定论的“大家”身上,而是将目光投向了那些被历史边缘化、或仅仅作为“注脚”出现的书写者群体。作者在探讨官方文书或民间书体的演变时,展现出一种对“活的笔墨”的强烈兴趣。比如,对于古代抄经者、地方士人的日常书写风格的分析,虽然篇幅不多,却极富启发性,让人意识到“书法”并非高高在上的殿堂艺术,而是深深植根于社会日常实践之中。这种对“被遗忘的书写者”的重新挖掘,打破了传统叙事中对几位“巨擘”的过度聚焦,使得书法史的图景更加丰满和真实,充满了人间的烟火气和历史的复杂性。这种视角上的“下沉”,是这部作品最令人称赞的学术勇气之一。

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这部作品以其深厚的学术底蕴和广博的视野,为我们构建了一幅波澜壮阔的中华文化长卷。作者并非仅仅罗列枯燥的史实或作品清单,而是深入到每一个历史时期的时代精神之中,去探寻那些奠定后世书法格局的关键性转折点。书中对魏晋风度的描摹,那种超脱尘世、追逐自然之趣的精神内核,被描绘得淋漓尽致。我们仿佛能透过文字的笔触,感受到竹林七贤那种洒脱不羁,以及由此催生出的行草书的自由与灵动。更令人称道的是,作者在评述个体大家时,擅长将他们的艺术成就置于其所处的政治、哲学背景下进行交叉解读。比如,对于颜真卿楷书的“雄浑”与“悲壮”,评述者没有停留在单纯的笔法分析,而是将其与安史之乱后唐朝由盛转衰的历史情绪紧密相连,使得每一笔横竖撇捺都承载了沉甸甸的时代重量。这种宏观与微观相结合的叙事方式,极大地提升了阅读的层次感,让读者在欣赏艺术之美的同时,也完成了一次对中国精神史的深刻体悟。

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确是好书,值得拜读==

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只读了选出来的帖,文字没细看……

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