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出版者:北京師範大學齣版社

作者:林秀娣 編

出品人:

頁數:321

译者:

出版時間:2009-1

價格:198.00元

裝幀:

isbn號碼:9787303076987

叢書系列:中華藝術通史

圖書標籤:

• 藝術史
• 中華藝術
• 通史
• 藝術
• 中國文化
• 曆史
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 工藝美術

《中國繪畫史：從新石器時代到二十世紀》 本書並非《中華藝術通史14》，而是聚焦於中國繪畫藝術的發生、發展與演變，是一部梳理中國繪畫史脈絡的專著。作者以宏大的視野和嚴謹的考證，帶領讀者穿越數韆年時光，探尋中國繪畫從萌芽到成熟，再到融入世界藝術潮流的壯麗曆程。 全書分為十一章，層層遞進，邏輯清晰。 第一章 史前與夏商周：繪畫的肇始與早期萌芽 本章追溯中國繪畫的源頭，從新石器時代的岩畫、陶器紋飾中探尋早期先民的藝術錶現，解讀那些古樸而神秘的符號與圖像所蘊含的原始思維與宇宙觀念。繼而考察夏商周時期青銅器上的紋飾、玉器上的雕刻，以及少量可能存在的壁畫遺跡，論述這一時期繪畫藝術在禮樂製度、宗教祭祀和早期國傢形成過程中的初步發展，以及其作為一種象徵性錶達和記錄方式的雛形。 第二章 春鞦戰國至秦漢：圖畫的自覺與藝術的奠基 本章深入探討春鞦戰國時期，隨著思想解放和文化繁榮，繪畫藝術開始走嚮自覺。從齣土的帛畫、漆畫、銅鏡銘紋中，我們可以看到早期人物故事畫、山水畫的雛形，以及對神話傳說、曆史事件的生動描繪。秦漢時期，統一王朝的建立為繪畫藝術的發展提供瞭廣闊的空間。畫像石、畫像磚的興盛，大量墓室壁畫的發現，如馬王堆漢墓帛畫、安陽漢墓壁畫等，展現瞭漢代繪畫在錶現曆史、神話、生活場景方麵的卓越成就，人物畫的敘事性、寫實性得到顯著提升，山水畫也開始顯露輪廓。本章還將分析這一時期繪畫的社會功能，如政治宣傳、祈福闢邪、記錄曆史等。 第三章 魏晉南北朝：藝術的轉摺與文人畫的初現 魏晉南北朝是中國藝術史上一個承前啓後的重要時期。在佛教傳入與傳播的影響下，佛教繪畫蓬勃發展，敦煌莫高窟等地的壁畫成為研究這一時期繪畫的重要資料。人物畫在顧愷之、陸探微、張僧繇等大師的筆下，達到瞭新的高度，注重神韻的錶達，齣現瞭“以形寫神”的理論。山水畫也開始獨立發展，謝赫的“六法論”為中國畫的發展奠定瞭理論基礎。同時，文人士大夫階層開始將繪畫作為抒發情懷、寄托誌趣的手段，預示著文人畫的興起。 第四章 隋唐：繪畫的黃金時代與多元風格的並存 隋唐時期，中國繪畫迎來瞭輝煌的頂點。國傢統一，經濟繁榮，文化交流空前活躍，為繪畫藝術的多元化發展提供瞭土壤。人物畫在閻立本、吳道子的手中，筆墨精煉，氣勢磅礴，達到瞭寫實與意趣的完美結閤。山水畫在展子虔、李思訓、李昭道的傳承與發展下，逐漸形成青綠山水和水墨山水的不同風格。佛教壁畫更是達到瞭頂峰，題材廣泛，技法精湛。本章還將探討唐代繪畫的國際化視野，以及其對周邊國傢藝術的影響。 第五章 五代宋初：山水畫的成熟與院體畫的興盛 五代至北宋是山水畫發展的關鍵時期。巨然、董源等畫傢開創瞭“文人山水”的新局麵，注重筆墨情趣和意境的錶達。而以範寬、郭熙為代錶的北宋山水畫大傢，則將山水畫的錶現力推嚮極緻，創造瞭壯麗宏偉的“全景式”山水。院體畫在這一時期也得到瞭長足發展，題材更加豐富，技法更加精湛，成為宮廷藝術的重要組成部分。同時，花鳥畫、人物畫也在不斷發展，湧現齣一批傑齣的畫傢。 第六章 兩宋：文人畫的巔峰與市民藝術的繁榮 南宋時期，院體畫風格趨於寫實與婉約，馬遠、夏圭等人的“邊角山水”獨樹一幟。而文人畫則在山水畫、花鳥畫、人物畫等領域都達到瞭新的高度。蘇軾、米芾、趙孟頫等文人畫傢，將詩、書、畫融為一體，強調筆墨的抒情性與意趣性，為後世文人畫的發展樹立瞭典範。此外，宋代市民階層壯大，為版畫、年畫等通俗藝術的發展提供瞭沃土，展現瞭繪畫藝術在不同社會階層中的廣泛傳播與應用。 第七章 元代：民族融閤下的藝術創新與文人畫的進一步深化 元代藝術呈現齣濃厚的民族融閤色彩。文人畫在這一時期得到瞭進一步的深化和發展，趙孟頫繼承唐宋遺風，融古融今，對後世繪畫産生瞭深遠影響。黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮“元四傢”的齣現，更是將山水畫推嚮瞭新的藝術境界，強調筆墨的個性和精神的錶達。花鳥畫也齣現瞭新的麵貌，如柯九思、王淵等。同時，元代版畫藝術也取得瞭重要成就。 第八章 明代：地域性畫派的崛起與世俗化傾嚮的顯現 明代繪畫呈現齣多元化的發展趨勢。瀋周、文徵明、唐寅、仇英“明四傢”的齣現，標誌著江南地區文人畫的繁榮。同時，浙派、吳門畫派等地域性畫派的崛起，形成瞭各自獨特的風格。在宮廷繪畫方麵，戴進、吳偉等浙派畫傢，以其粗獷豪放的風格，為宮廷畫注入瞭新的活力。明代繪畫的世俗化傾嚮也日益明顯，小說插圖、風俗畫等題材得到瞭發展，反映瞭社會生活的多樣性。 第九章 清代：承古與創新，傳統繪畫的延續與變革 清代繪畫是在繼承明代藝術的基礎上，進行著新的探索與變革。宮廷畫院依然存在，但其影響力逐漸減弱。文人畫繼續發展，王原祁、惲壽平、石濤、八大山人等畫傢，以其獨特的筆墨語言和哲學思考，為中國畫注入瞭新的生命力。揚州畫派的齣現，以其率真、寫意的風格，打破瞭傳統的程式化束縛。同時，隨著西方繪畫技法的傳入，部分畫傢開始嘗試中西結閤，為中國繪畫的近代轉型埋下瞭伏筆。 第十章 近代（19世紀末至20世紀初）：傳統與西化的碰撞與融閤 近代是中國社會劇烈變革的時期，西方繪畫藝術的傳入，對中國傳統繪畫産生瞭巨大的衝擊。一方麵，許多畫傢堅守傳統，在繼承前人技法的同時，也在尋求新的突破。另一方麵，一些畫傢開始學習西方的寫實技法、色彩理論和透視原理，並將之融入中國畫的創作中，誕生瞭“海派”等新興畫派。這一時期，中國畫的教學體係也開始建立，為培養新一代畫傢奠定瞭基礎。 第十一章 20世紀至今：中國畫的現代化探索與國際化視野 進入20世紀，中國畫的現代化探索進入瞭新的階段。徐悲鴻、齊白石、黃賓虹等大師，在各自的藝術領域都取得瞭輝煌的成就，為中國畫的未來發展指明瞭方嚮。新中國成立後，中國畫的創作進入瞭新的時期，在主題、內容、形式等方麵都進行瞭大膽的創新。改革開放以來，中國畫更是呈現齣前所未有的活力，湧現齣一大批優秀的畫傢，他們的作品既植根於深厚的民族傳統，又積極吸收世界藝術的養分，展現瞭中國畫的當代風貌與國際視野。 本書緻力於為讀者構建一個清晰、係統、深入的中國繪畫藝術發展脈絡，通過對各個曆史時期代錶性畫傢、作品、風格、理論的梳理與分析，展現中國繪畫藝術的豐富性、創造性與生命力。本書的語言力求生動而不失學術嚴謹，旨在讓更多讀者領略中國繪畫藝術的獨特魅力。

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關於敘事風格，這本書成功地在學術深度和大眾可讀性之間找到瞭一個奇妙的平衡點。它不像某些專業教材那樣充斥著晦澀難懂的專業術語，讓人望而卻步；但它也絕非那種浮於錶麵的“速成”讀物。作者的文筆非常具有畫麵感，特彆是在描述唐代盛世的恢弘氣象，如大明宮的建築布局，或者敦煌壁畫中飛天的飄逸姿態時，文字仿佛具有魔力，能瞬間將讀者帶入那個特定的曆史場景之中。我特彆欣賞作者善於從藝術作品本身去反推當時的社會結構和民眾心理，而不是僅僅停留在對作品形式的描述上。比如，他們分析宋代文人畫的興起，不僅僅是筆墨技巧的變化，更是士大夫階層審美趣味轉嚮和哲學思想深化的集中體現。這種“以物證史、以史證藝”的寫法，讓閱讀過程充滿瞭智力上的探索樂趣，每一次翻頁都像是在解開一個曆史謎團。

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這套書在時間跨度和地域覆蓋上的廣度讓人嘆服，它真正做到瞭“通史”二字的分量。我一直對中國西南少數民族的傳統工藝——比如西南夷的漆器和雕刻——非常感興趣，但市麵上鮮有專門且係統介紹的資料。然而，在這套巨著的後半部分，我驚喜地發現瞭專門的章節對其進行瞭詳盡的論述，包括其獨特的文化淵源和審美特徵，這極大地滿足瞭我個人的求知欲。更難能可貴的是，作者並沒有將這些“邊緣”藝術視為主流藝術的附屬品，而是給予瞭平等的學術地位進行分析。這種包容性的視角，讓我對“中華藝術”的定義有瞭更宏大、更立體的理解。它不僅僅是中原王朝的藝術，更是多民族文化交融、碰撞、共生的産物，這種對整體性的追求，是很多單嚮度研究無法比擬的優勢。

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購買和閱讀這套書的體驗，對我來說更像是一次長期的、嚴肅的學術對話。我發現自己常常需要停下來，不僅僅是去查閱一些陌生的曆史年代背景，還要對比參考其他一些零散的資料，纔能完全消化作者拋齣的每一個論點。這套書的設計初衷顯然是麵嚮有一定基礎的愛好者或研究者的，因為它提供瞭極其豐富的索引和注釋體係，那些密集的腳注，就像是一條條通往更深層次文獻的密道。我個人習慣於在閱讀時將不同的曆史階段進行串聯對比，比如將漢代的樂舞百戲與後世的戲麯藝術進行比較，這本書提供的清晰脈絡，為我的這種跨期比較提供瞭堅實的基礎。它不是那種讀完就束之高閣的書，而是那種會成為我書房裏長期參考的“案頭書”，時不時地會重新翻開某一頁，去重溫那些精妙的論述或者去追溯某一個我感興趣的藝術傢的生平側麵。它提供的是一個知識的框架，而不是一個簡單的答案集。

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初讀這套書時，我最大的感受是作者在史料梳理上的紮實程度，簡直是令人咋舌。他們顯然不是在進行簡單的曆史事件串聯，而是構建瞭一個極為精密的知識網絡。尤其是在論述魏晉南北朝時期的佛教藝術演變時，作者穿插瞭大量的考古發現和文獻記載進行交叉驗證，讓人信服力倍增。我注意到，對於一些長期存在爭議的藝術流派的歸屬問題，作者並沒有武斷地下結論，而是采用瞭非常審慎的態度，詳細介紹瞭各種主流學說的優劣，引導讀者自己去思考和判斷。這種學術的嚴謹性，對於我這種希望深入瞭解藝術史脈絡的讀者來說，是極其寶貴的。我甚至發現瞭一些我過去閱讀的更通俗的藝術史讀物中從未提及的細微分支和地方性藝術形態的描述，這極大地拓寬瞭我的視野，讓我意識到“中華藝術”遠比我想象的要豐富和多元得多，它不是單一綫性發展的，而是充滿瞭地域間的交流與碰撞。

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這套書的裝幀設計真是讓我眼前一亮，厚實的紙張，細膩的觸感，拿在手裏沉甸甸的，透著一股曆史的厚重感。封麵那幾幅精選的畫作，色彩沉穩又不失靈動，一下子就把我拉進瞭那個波瀾壯闊的藝術長河。我特彆喜歡它在排版上的用心，字體選擇得很大方得體，既保證瞭閱讀的舒適度，又沒有犧牲信息量。而且，每一章的過渡都處理得非常自然流暢，沒有那種生硬的章節切換感。我花瞭大量時間在欣賞那些高清的插圖上，尤其是關於早期青銅器和漢代畫像磚的部分，那些細節的紋理、刻畫的力度，都通過高質量的印刷得到瞭完美的再現。感覺這本書不僅僅是一本曆史書，更像是一件精心製作的藝術品，光是翻閱和欣賞它的物理形態，就已經是一種享受瞭。那種沉浸式的體驗，是很多網絡閱讀或者普通平裝書無法給予的。這本書的體量雖然大，但它的每一個細節都在告訴我，這是一部傾注瞭匠人精神的作品，值得被鄭重對待和收藏。

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