具体描述
《元杂剧精选:戏曲小说卷(修订版)》主要内容:元代杂剧是我国戏剧艺术宝库中的一朵奇葩,它代表了我国戏剧艺术的一个发展高峰,反映了我国元代社会的基本风貌和人民生活,《元杂剧精选:戏曲小说卷(修订版)》精选了其中几出优秀剧作,有《感天动地窦娥冤》、《赵盼儿风月救风尘》、《破幽梦孤雁汉宫秋》、《赵氏孤儿大报仇》等,让你更好地欣赏元代戏剧艺术。
作者简介
目录信息
元杂剧的兴起和衰落(代序)
关汉卿·感天动地窦娥冤
楔子
第一折
第二折
第三折
第四折
关汉卿·赵盼儿风月救风尘
第一折
第二折
第三折
第四折
关汉卿·望江亭中秋切绘
第一折
第二折
第三折
第四折
李潜夫·包待制智勘灰阑记
楔子
第一折
第二折
第三折
第四折
白朴·唐明皇秋夜梧桐雨
楔子
第一折
第二折
第三折
第四折
马致远·破幽梦孤雁汉宫秋
楔子
第一折
第二折
第三折
第四折
纪君祥·赵氏孤儿大报仇
楔子
第一折
第二折
第三折
第四折
第五折
康进之·梁山泊李逵负荆
第一折
第二折
第三折
第四折
郑光祖·迷青琐倩女离魂
楔子
第一折
第二折
第三折
第四折
无名氏·包待制陈州粜米
楔子
第一折
第二折
第三折
第四拆
附录
元杂剧研究主要文献
《元杂剧精选》名言警句
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
从文本校勘和注释的严谨性来看,这部选集无疑是下了“死功夫”的。我特意拿出了几段公认难度较高的唱词部分,与手头收藏的其他版本进行了比对。发现这部选集在一些容易产生歧义的字词上,采用了更为稳妥、更符合当前主流学术认同的校勘结果,并且在注释中详细说明了这种选择的依据,体现出一种学者的谦逊和审慎。特别是对一些韵脚的变化和曲牌的运用,注释得非常到位,解释了在元代语境下,这种韵脚安排如何服务于角色的情绪表达。比如,对某个特定角色的“叹词”的解析,就深入到了其背后的儒家或佛家思想背景,使得角色的情感张力不再停留在表面。这种深入骨髓的文本解读,让原本可能被我们简单理解为“悲伤”或“愤慨”的情绪,一下子变得层次丰富、内涵深厚起来。这种对细节的执着,是真正优秀的古典文学选集所必需具备的品质。
阅读体验的流畅性,除了文本本身,也受阅读工具的影响。我尝试在不同光线条件下阅读,发现米黄色的纸张在夜读时对眼睛的刺激非常小,这对于我这种经常熬夜看书的“书虫”来说,简直是福音。更令人称赞的是,这本书在“可读性”与“学术性”之间找到了一个绝佳的平衡点。它既有足够的学术深度,能够满足专业研究者的需求,但同时,它的整体呈现和语言风格又保持了一种古典文学的优雅和韵味,让人在阅读时不感到枯燥乏味,反而有一种“品茗”般的享受。它成功地避开了将古典文学工具化、碎片化的倾向,而是将每一出戏作为一个完整的、具有生命力的艺术整体来呈现。这种对艺术本真的尊重,使得读者在享受阅读乐趣的同时,也能自然而然地接受到传统文化的熏陶。总而言之,这是一部既能坐“冷板凳”做研究,也能让人在午后阳光下静心品味的佳作。
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面采用了一种深沉的黛青色,配上手绘的古典仕女图,线条流畅又不失韵味,仿佛一下子就能将人拉回那个金戈铁马、才子佳人交织的年代。纸张的质感也相当考究,不是那种廉价的雪白,而是略带暖意的米黄色,拿在手里沉甸甸的,很有分量。我特意留意了排版,字体选用的是宋体的小号字,虽然行距略紧,但对于习惯了阅读古籍的读者来说,反而增添了一种沉浸式的体验。不过,如果能增加一些留白,让阅读的呼吸感更强一些,想必会更加完美。内页的插图选择也颇具匠心,虽然数量不多,但每一幅都紧扣剧目主题,无论是舞台场景的复原,还是人物服饰的描摹,都透着一股子严谨的考据精神,看得出编者在选材和制作上是下了大功夫的。特别是对于初次接触元曲的朋友来说,这样精美的外在,无疑是最好的敲门砖,让人忍不住想要立刻翻开去探寻其中的世界。它不仅仅是一部书,更像是一件值得珍藏的艺术品,放在书架上,本身就是一种格调的体现。
说实话,我刚拿到手的时候,最担心的就是内容上的“注水”问题,现在的很多选集,名头起得很大,结果选的都是些七拼八凑、毫无代表性的东西。然而,这部选集在内容的选择上,展现出了极高的专业水准和独到的眼光。它没有一味地堆砌那些耳熟能详、泛滥成灾的篇目,而是巧妙地穿插了一些在学术界备受推崇、但在大众视野中略显冷门的佳作。比如,它收录了某位杂剧大家相对早期的作品,那几段唱词的韵味和张力,与他后期的成熟风格形成了鲜明的对比,这种对比阅读体验,比单纯欣赏巅峰之作要来得更为深刻和立体。编者在选目时,显然是围绕着“元杂剧的体裁发展脉络”这一核心思路进行的,从早期的质朴到中期的繁复,再到后期的苍凉,结构清晰,层次分明。阅读过程中,我能清晰地感受到不同剧目间在叙事手法、人物塑造以及情绪递进上的微妙变化,这对于理解元代社会思潮和审美趣味的变迁,提供了极佳的文本支持。这种精心策划的选篇,绝非随随便便就能完成的。
让我印象深刻的是随书附带的那本导读小册子,那才是真正体现出编纂者功力的部分。它不是那种敷衍了事的简介,而是真正做到了“导读”二字。对于每出戏的背景介绍,叙述得既详实又凝练,准确地抓住了每一部戏的核心矛盾和艺术价值所在。最值得称赞的是,它对一些关键的“典故”和“术语”进行了细致的注解,比如元曲中特有的那些程式化的动作描写,或是当时社会背景下的特定称谓,都给出了精准的解释,这极大地降低了阅读门槛。我过去阅读一些老本子时,经常会因为一两个词语的晦涩而不得不中断查阅,但有了这本导读,阅读的流畅度提升了好几个档次。它仿佛是一个经验丰富的戏曲研究者,在你耳边低语,为你拨开历史的迷雾,让你能够更直接、更深入地捕捉到剧作者的创作意图和舞台表演的精髓。这种“保姆式”的细致服务,对于现代快节奏生活的读者来说,是极其友好的。
间距再大一点就好了~
间距再大一点就好了~
间距再大一点就好了~
2016-099已读。
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