中国书法全集 第70卷 何绍基 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:荣宝斋

作者:刘正成 主编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1994

价格:118.00

装帧:精装

isbn号码:9787500302391

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《中国书法全集》第七十卷：何绍基 作者简介 何绍基（1799年—1873年），字槃阿，号东洲，又号晚香居士，湖南道州人。他是清代著名的书画家、金石学家、诗人。何绍基出身于书香门第，自幼聪慧，博览群书，尤其对金石碑刻有着浓厚的兴趣。他一生仕途坎坷，但其艺术成就却辉煌卓著，对后世书法产生了深远影响。 艺术风格与成就 何绍基的书法艺术，以其雄浑、苍劲、古朴的风格独树一帜。他深受北碑影响，又广泛吸收篆、隶、楷、行、草诸体之长，形成了自己独特的面貌。其书初学颜真卿，后转向北碑，尤其钟情于《张猛龙碑》、《郑文公碑》等，力求从中汲取雄强之气。同时，他又是“帖学”的集大成者，对王羲之、苏轼、黄庭坚等人的书法亦有深入研究。 技法特点 结体： 何绍基的字形结构严谨，却不失灵动。他擅长在字中穿插避让，使笔画之间既有呼应，又具张力。字的重心稳健，如山岳般厚重，但又不失飘逸洒脱。他常以“奇正相生”的手法，在方整中求险绝，在险绝处求稳健，使之笔势跌宕起伏，极富变化。 用笔： 其用笔苍劲有力，起笔收笔之处多有提按顿挫，显得古朴厚重。运笔时，他注重笔毫的绞转与提按，使得线条既有筋骨，又有血肉。笔画的粗细变化丰富，刚柔相济，富有弹性和节奏感。在处理长横、竖笔画时，常带有“蚕头燕尾”之势，增加了字体的力量感和装饰性。 墨法： 何绍基善于运用墨色，浓淡干湿变化自然，层次丰富。他常以渴笔写出苍茫之感，又用浓墨点染出厚重之意。干笔皴擦，时而枯藤缠绕，时而古松盘根，笔笔皆有质感。湿墨渲染，则显得饱满淋漓，墨色浓郁，增强了书法的立体感和视觉冲击力。 章法： 何绍基的章法布局严谨而又不失生气。他注重字与字、行与行之间的顾盼呼应，使得整幅作品浑然一体。他常在字形的大小、欹正、疏密上做文章，营造出跌宕起伏、错落有致的视觉效果。无论是大幅的对联、条幅，还是小幅的册页、信札，都能够展现出其高超的布局能力。 艺术渊源与创新 何绍基的书法艺术，是在继承传统的基础上，进行大胆创新而形成的。他深谙“师古而不泥古”的道理。 师承： 他从颜真卿的浑厚雄迈入手，汲取了北碑的方硬峻直，特别是《龙门二十品》中的遒劲。同时，他对晋唐小楷，如钟繇、王羲之的作品亦有研习，使其在苍劲中又不失秀美。苏轼、黄庭坚的行书，特别是黄庭坚的“欹侧”之势，也对他产生了很大影响。 创新： 何绍基并非简单地模仿古人，而是在对前人碑帖深刻理解的基础上，融会贯通，自成一家。他将北碑的雄强力量与帖学的秀丽温润巧妙地结合起来，形成了一种既雄浑磅礴又洒脱灵动的独特风格。他尤其擅长将行书的笔意融入楷书，使得其楷书也具有强烈的动态感和个性的张扬。他的行草书更是笔走龙蛇，纵横恣肆，极具感染力。 不同书体及其特点 楷书： 何绍基的楷书，特别是其晚年作品，尤为后人称道。其楷书体势宽博，骨力雄强，方圆兼备。笔画粗壮有力，转折处多用方折，显出棱角，如刀劈斧砍。然而，他并未因此失却婉转流畅，在笔画中巧妙地融入了行书的连贯与势感，使得字体既端庄宏伟，又不失灵动之气。如《张猛龙碑》的风格，在他的笔下得到了新的生命。 行书： 何绍基的行书，是其艺术成就的最高体现之一。其行书笔势连绵，回腕运笔，字字独立又相互呼应。他笔画粗重，时而浓墨铺展，时而枯笔渴染，极富变化。结体上，他常将字形拉长，或左倾或右斜，如老树盘根，又似行云流水，极具视觉冲击力。他的行书，既有黄庭坚的恣肆，又有苏轼的温润，更有其独特的苍劲古朴。 草书： 何绍基的草书，更是笔走龙蛇，纵横驰骋。他善于将楷书、行书的笔意融入草书之中，使得其草书既有狂放不羁的奔放，又不失法度。他的草书，笔画之间牵丝映带，缠绵往复，如云卷云舒，变化万千。其结体也常有奇险之处，但总能化险为夷，最终归于浑厚。 艺术影响 何绍基的书法，对后世影响深远。 对书坛的影响： 他的雄浑苍劲的书风，引领了晚清书坛一股“尚碑”的潮流，极大地拓展了书法的审美空间。许多后辈书家，如他的弟子吴昌硕，以及后来的沈尹默等，都受到了何绍基书法的影响，并在继承的基础上加以发展。 对后世的启示： 何绍基“我书我法”的创作理念，激励着后人要勇于探索，敢于创新，在传统的基础上形成自己的个性风格。他对金石碑刻的研究，也为书法家提供了丰富的创作源泉，促进了碑学研究的繁荣。 《中国书法全集》第七十卷 《中国书法全集》第七十卷，将集中展现何绍基的书法艺术精华。全卷将收录何绍基各时期、各书体的代表作品，包括其早年的楷书、中年的行书、晚年的草书等。通过对这些作品的细致呈现，读者可以深入了解何绍基的书法演变历程，欣赏其独特的艺术魅力。 作品选录： 卷中将包含何绍基的楷书代表作，如《临张猛龙碑》、《集颜真卿书》等，展现其楷书的雄浑苍劲与结体严谨；行书方面，将收录其著名的《望岳诗》、《怀人诗》等，体现其行书的笔势连绵、跌宕起伏；草书方面，则会展现其《草书诗卷》等作品，感受其笔走龙蛇、纵横恣肆的狂放之美。 高清呈现： 本卷将以高清、精美的复制印刷，最大程度地还原原作的风貌，让读者能够清晰地看到每一个笔画的细节、墨色的浓淡变化以及纸张的质感。 内容解读： 除作品本身，本卷还可能包含对何绍基生平、艺术思想、技法特点的深入解读，以及对其作品的学术性评论，帮助读者更全面地理解这位艺术大师的创作理念与艺术成就。 结语 何绍基是中国书法史上的一位巨匠，他的书法艺术，是中华民族宝贵的文化遗产。《中国书法全集》第七十卷，将带领读者走进何绍基的书法世界，感受那股雄浑苍劲、荡气回肠的艺术力量，体悟其“尚古而创新”的艺术精神。这不仅仅是一本书，更是一次与历史对话、与大师心灵交流的绝佳机会。

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这本书给我带来的最大触动，或许在于它所传达出的那种“生命力”。何绍基的书法，尤其是他的大草，有一种强烈的生命律动感，不是僵硬的符号堆砌。在欣赏这卷书的过程中，我感觉自己仿佛能听到他下笔时的呼吸和心跳。他写“狂”而不乱，这种看似信手拈来却处处伏笔的艺术境界，是极难达到的。比如，在几篇小尺幅的信札中，他那种文人雅士之间日常的交流笔意，那种不经意的潇洒，反而更显其功力深厚——一旦松弛下来还能保持如此精妙的平衡，才是真功夫。这本书成功地捕捉到了这种动态的美感。它不是冰冷的字帖，而是热烈的艺术表达。通过这些精选的、清晰度极高的作品，我清晰地感受到了他如何将个人情绪、哲学思考和笔墨技法完美地统一在了一张宣纸之上。这本集子，值得所有对中国传统文化，特别是对“书写”这一行为抱有敬畏之心的人，仔细研读和珍藏。

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作为一名长年与碑帖打交道的爱好者，我对版本的考据性非常看重。这套《中国书法全集》在收录何绍基作品时，明显下了一番功夫去甄选高质量的初拓本或高质量的宋拓本进行影印，而非简单地采用流传最广的清代刻本。这一点从细微的笔画边缘就能看出来。在几幅著名的对联作品中，我能清晰地辨认出原碑刻的“撞入”和“切入”的不同力度，这在很多普及本中是完全丢失的细节。这种严谨性对于研究碑学转化的过程至关重要。它让人明白，何绍基如何从碑刻中提取“金石气”，并将其转化为他个人书风中那种雄强而不失温润的气质。这本书的价值不仅仅在于“拥有”何绍基的作品，更在于它提供了一个可以“对话”原貌的机会。这种对文献源头的尊重，是衡量一部经典书法集是否值得收藏的重要标准，而此卷无疑是上乘之作。

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与其他书法集册相比，这一辑对何绍基艺术生涯的梳理显得格外用心和全面。它不仅仅是简单地罗列作品，更像是一次深度的个案剖析。我尤其欣赏编者在卷末对何绍基生平及其艺术思想的简短介绍，虽然篇幅不长，但点出了他如何从早年的“颜筋柳骨”逐步蜕变到自成一家的“何体”的关键节点。例如，书中收录了几件他早年相对工整的小楷与晚年洒脱奔放的大草之间的对比，这种对比极大地帮助读者理解“学古不泥古”的真正含义。我过去总觉得何绍基的草书有些意在笔先，气势有余而结构略松，但看了这本集子中几件重要的榜书作品后，才明白他内在的法度是如何支撑起外在的狂放。那份内在的张力，使得他的作品既有魏晋风度，又带着晚清士人的独特忧患意识。可以说，这本书不仅是书法临摹的宝典，更是一部微型的“何绍基艺术思想传记”，对于系统学习者来说，无疑是不可多得的资料。

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这本《中国书法全集》的第七十卷，专注于何绍基的作品，简直是一部令人心驰神往的视觉盛宴。仅仅翻开扉页，那份扑面而来的磅礴气象就让人难以自拔。何绍基的笔法，尤其是他那著名的“蚕头燕尾”，在这里得到了淋漓尽致的展现。我记得有几页，他书写的楷书，结构严谨却又不失灵动，每一个起笔落笔之间，都仿佛蕴含着深厚的学养和不羁的性情。特别是对《张迁碑》等碑帖的临摹和化用，那种将古人之意融于自身面貌的功力，着实令人拍案叫绝。仔细观察那些细节，比如墨色的浓淡变化，线条的粗细对比，可以清晰地感受到书家在创作时的气息连贯性。对于我们这些痴迷于碑学的人来说，这卷书提供的范本质量是极高的，不像某些影印本那样模糊不清，这里的拓片清晰度极高，即便是那些细微的瘐笔和飞白，都能看得真切，这为深入研究和模仿提供了绝佳的素材。我光是对着其中一幅行书长卷反复摩挲了三天，光是体会那中宫的收紧与四周的舒展，就受益匪浅，这本书的价值，不言而喻。

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我发现这本书的装帧设计也颇具匠心，这在专业书法图中常常是被忽略的一环。厚实的纸张，使得墨韵的层次感得以最大程度地还原，这一点对于研究何绍基那种变化多端的润墨技巧至关重要。我们都知道，他写字时对水分的控制达到了出神入化的地步，有些地方如枯藤老树，有些地方则如飞瀑流泉。如果纸张不好，这些微妙的变化就全被“吃”掉了，变成一团死黑。但在这本《中国书法全集》中，那些飞白处的微光和墨的洇化边缘都得到了很好的控制。我特别留意了他的一件行草立轴，那通篇一气的笔势中，墨色从焦黑到枯黄的过渡简直是教科书级别的示范。此外，书本的开本适中，既方便在书桌上铺展细看，也方便携带到工作室里对着临写，这种对读者使用体验的考虑，体现了出版方的专业水准。

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