故宫珍藏历代名家墨迹（全五十册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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作者:故宫博物院

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页数:0

译者:

出版时间:2011-12

价格:2800.00元

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isbn号码:9787800478178

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《故宫珍藏历代名家墨迹（全五十册）》是一套汇集了中国古代书法艺术精华的鸿篇巨制。此套丛书以故宫博物院浩如烟海的藏品为依托，精选历代帝王、文臣武将、书画大家等名家所书碑帖、手札、书信、尺牍、题跋等二百余件珍品，涵盖了从汉魏晋南北朝至明清的各个重要历史时期，堪称一部包罗万象的中国书法史画卷。 卷帙浩繁，群星璀璨： 全套五十册，每一册都如同一个独立而完整的展览，带领读者穿越时空，近距离感受历代书法大家的风采。从王羲之的行书《丧乱帖》，到颜真卿的楷书《祭侄文稿》，再到苏轼的行书《黄州寒食帖》，乃至王铎、傅山、赵之谦等人的笔墨遗韵，这些在中国书法史上具有里程碑意义的作品，皆得以完整呈现。每一件墨迹都经过精心遴选，力求达到最佳的艺术表现力和历史研究价值。 内容撷英，博采众长： 本套丛书并非简单地罗列名家名作，而是深入挖掘每一件作品背后的历史信息与艺术价值。 帝王御笔，龙章凤篆： 历代帝王的书法，往往带有其独特的个性和时代烙印。从早期帝王的模仿学习，到后世帝王对书法艺术的精研与创新，本套丛书收录了如唐太宗李世民的《晋祠铭》、宋徽宗赵佶的瘦金体等，展现了帝王作为最高统治者在文化艺术领域的影响力，以及他们对书法艺术的鉴赏与实践。这些御笔不仅是艺术品，更是珍贵的历史文献，可以窥见当时宫廷文化、政治格局乃至个人性情的细微之处。 文臣武将，翰墨风流： 历代文臣武将，他们的书法往往熔铸了他们的学识、情操与抱负。如诸葛亮的《诫子书》所体现的严谨治学态度，岳飞的《满江红》所抒发的精忠报国情怀，都通过其遒劲的书法跃然纸上。这些作品不仅展示了作者的笔墨功力，更折射出其人生阅历与思想境界。 书画大家，大家风范： 这无疑是本套丛书的核心内容。从“书圣”王羲之的“飘若浮云，矫若惊龙”的行书，到“颜筋柳骨”的代表颜真卿、柳公权，再到宋代苏黄米蔡的“尚意”书风，以及元、明、清各代名家的各具特色的书法艺术，如文徵明的温润典雅、董其昌的秀逸淡远、王铎的纵横恣肆、傅山的狂放不羁、王献之的“二王”一脉的传承与发展，都得到了淋漓尽致的展现。每一件作品，都承载着作者独特的笔法、墨法、结构以及情感的表达，为读者提供了一个学习和欣赏中国古代书法艺术的绝佳平台。 尺牍信札，真情流露： 除了正式的书法作品，本套丛书还收录了大量历代名家的尺牍、书信、题跋等。这些“案头之作”，往往更加生活化，情感更为真挚，也更能展现作者不经意间流露出的风采。如唐代大书法家欧阳询的尺牍，明代文徵明的书札，清代金农的信札，都为我们了解名家日常生活、交游以及创作思想提供了第一手资料。这些作品的字里行间，仿佛能听到名家们低语，感受到他们的人情冷暖与学术旨趣。 碑帖精华，法帖之尊： 本套丛书还精选了大量重要的碑帖拓本，如《兰亭序》的各种摹本，《神龙本》的精美绝伦，《快雪时晴帖》的端庄秀美。这些碑帖不仅是历代书法学习的圭臬，更是中国书法史演进的重要见证。通过对这些碑帖的细致观察，读者可以深入了解不同时代、不同书家的风格特征，以及书法艺术的发展脉络。 精湛工艺，传承经典： 《故宫珍藏历代名家墨迹》的出版，不仅是对古代艺术品的忠实呈现，更凝聚了当代出版工艺的最高水准。 高清影印，原貌再现： 每一件墨迹均采用高清影像技术进行扫描和影印，最大程度地还原了原作的色彩、质感、笔触和墨色变化。无论是纸张的纹理，还是墨迹的浓淡干湿，都力求纤毫毕现，让读者仿佛置身于故宫的珍宝馆，与真迹面对面。 考证严谨，权威解读： 本套丛书的编纂团队由故宫博物院的资深研究员和著名书法史学者组成，对每一件作品都进行了详实的历史考证和艺术分析。每件作品都配有详细的说明，包括作者、时代、作品名称、尺寸、质地、收藏信息，以及对其艺术风格、历史地位和创作背景的深入解读。这种严谨的学术态度，为读者提供了准确可靠的研究资料。 装帧典雅，收藏之选： 全套五十册，采用精装工艺，封面设计古朴典雅，整体风格大气磅礴。书页选用上乘纸张，印刷精美，便于翻阅和保存。作为一套具有极高学术价值和艺术价值的丛书，《故宫珍藏历代名家墨迹》不仅是图书馆、艺术院校必备的典藏，更是书法爱好者、收藏家不可多得的珍品。 价值非凡，意义深远： 《故宫珍藏历代名家墨迹（全五十册）》的出版，具有多方面的重大意义： 传承与弘扬中华优秀传统文化： 它将中华民族宝贵的书法艺术遗产以最完整、最权威的形式呈现给世人，是传承和弘扬中华优秀传统文化的重要载体。 推动书法艺术研究与创新： 严谨的考证和深入的解读，为书法史研究提供了宝贵的原始资料，有助于学者们在继承前人的基础上，进一步拓展研究领域，发现新的视角。同时，其精美的作品也为当代书法家提供了丰富的学习范本和创作灵感。 提升国民文化素养： 通过系统学习和欣赏历代名家墨迹，读者能够潜移默化地受到中国传统文化的熏陶，提高审美能力和文化品位，增强民族文化自信。 促进文化交流与传播： 作为故宫博物院的珍贵藏品，《故宫珍藏历代名家墨迹》的出版，也为向世界展示中国书法艺术的独特魅力提供了绝佳的窗口，有助于促进中外文化交流。 总而言之，《故宫珍藏历代名家墨迹（全五十册）》是一部集学术性、艺术性、史料性于一体的重量级出版物。它不仅仅是一套书，更是一部凝聚了中国古代书法艺术智慧的百科全书，一次穿越时空的文化之旅，一份献给中华文明的厚重礼赞。无论是对于书法研究者、艺术史学者，还是广大书法爱好者和对中国传统文化感兴趣的读者而言，这套丛书都将是他们案头不可或缺的珍宝。

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作为一名业余的书法爱好者，我最大的困扰就是那些晦涩难懂的题跋和历史背景介绍。很多专业的出版物，文字部分写得过于学术化，让人望而却步，读起来像是在啃石头。然而，这套书的文字说明部分，却处理得恰到好处，既保持了应有的专业水准和考据的严谨性，又充满了人文关怀。它不像冷冰冰的文献汇编，更像是一位博学多识的前辈，耐心地在你耳边为你讲解这件作品背后的故事：作者当时的政治处境、书写时的心境变化，甚至连所用纸张的特点都会有所提及。这种“带着温度”的解读，极大地降低了普通读者进入这个领域的门槛。我发现自己不再是仅仅在“看字”，而是在“读”一件充满生命力的历史文物，对作品的理解深度一下子就拔高了好几个层次。

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我过去收藏过好几套关于历代书画的影印本，但总觉得在“神韵”的传递上总是有那么一丝欠缺，总感觉少了点什么“气”。这套书最让我震撼的地方，恰恰在于它对“气韵生动”这种抽象概念的某种近乎完美的还原。这不是简单的油墨复制，它似乎捕捉到了中国传统拓印和摹写艺术的精髓。特别是一些草书和行书，那种笔锋的提按顿挫、墨色的浓淡干湿变化，被细腻地呈现在读者眼前。我甚至能从中体会到，为什么古人说书法是“心画”。当我对着其中一幅狂草仔细研究时，仿佛能感受到作者那种一泻千里、不可遏制的创作冲动。这种超越了技术层面的审美体验，才是收藏和研习这套书的真正价值所在，它提供了一个与古代大师进行精神对话的绝佳媒介。

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这套书光是捧在手里，就能感受到那种扑面而来的历史厚重感。装帧的考究程度，绝对不是市面上那些流水线产品能比的。内页的纸张选择，那种微泛黄的色泽，带着一种恰到好处的陈旧美感，摸上去甚至能感觉到纤维的细腻纹理，这对于欣赏历代大师的手稿来说，简直是至关重要的前提。你想啊，要研究王羲之的笔意，或者颜真卿的雄强，如果印刷的层次感和墨色的浓淡变化都无法还原，那简直就是对原作的亵渎。这套书在这方面做得极为出色，光影的捕捉、线条的锐利与圆润过渡，都清晰得仿佛能看到笔尖在宣纸上留下痕迹时的那一瞬间的犹豫与果决。特别是那些需要放大细节观察的印章和题跋部分，清晰度高到让人惊叹，很多过去在小尺寸复制品中模糊不清的细节，在这套书里简直是一览无余。这种对细节的极致追求，让我在翻阅时，不自觉地就沉浸到了那个时代文人雅士的案头世界，体会他们挥毫泼墨时的心境。

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这套书的装帧设计，说实话，一开始还让我有点担心，毕竟全套五十册，体积庞大，收纳是个问题。但拿到手后发现，虽然册数多，但单册的体量控制得非常合理。每一册的开本设计，非常适合在书桌上摊开阅读，而且便于单册携带和翻阅局部。我特别欣赏它在细节上对“可操作性”的考虑。比如，为了方便学者比对，很多重要作品都采用了跨页甚至三折页的放大处理，这在单卷本的画册中是很难实现的。我可以不用担心因为装订线的原因而损失掉关键的笔画细节。而且，内页的排版布局，留白处理得极其讲究，既突出了作品主体，又不会让眼睛感到疲劳，长时间对着这些墨迹进行临摹或研究，舒适度非常高，这体现了出版方对阅读体验的深度重视。

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我一直以为，要真正领会中国书法的精髓，光靠看字帖是远远不够的，必须得接触那些“原生态”的摹本，或者说，是尽可能接近原件的影像资料。这套书的编排逻辑，简直像是一部可视化的中国书法史教科书。它不仅仅是简单地罗列名家作品，更像是精心策划的一场艺术之旅。它不是按照朝代简单堆砌，而是带着一种策展人的视角，将不同风格、不同地域、甚至不同心境下的作品放在一起对比展示，这种对比带来的启发性是惊人的。比如，当你从北宋苏轼的圆润中抽离出来，紧接着看到的是黄庭坚那种瘦硬、欹侧的结构时，那种视觉上的冲击和理解上的顿悟是极其强烈的。这种编排方式，迫使你不断地在脑海中构建起一条清晰的书法演变脉络，让你能更敏锐地捕捉到“变”与“不变”之间的微妙关系。对于一个痴迷于书法史研究的人来说，这简直是如获至宝。

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