书法字帖类编

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出版者:人民美术
作者:张荣
出品人:
页数:160
译者:
出版时间:2005-6
价格:28.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787102033631
丛书系列:
图书标签:
  • 书法&书法研究
  • 书法
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具体描述

中国书法艺术源远流长,作为中国文化的象征,正向世界展示着独有的艺术魅力。而始于秦,兴于汉的隶书,由于平直方正,整齐大气,具有强烈的装饰效果,一直深受广大群众的喜爱。

但在学习书法的过程中,当掌握了基本的用笔要领,开始集句、集联初尝创作时,却遇到了找字难的问题。为了便于大家学习创作,我们几个爱好书法的师生从出版的碑帖中选出具有代表性的三本汉代隶书碑帖《曹全碑》《张迁碑》《石门颂》做成汉语拼音类编字帖。《曹全碑》字体秀润,以圆笔为主,是初学者的首选碑帖。《张迁碑》多用方笔,顿挫分明,朴拙雄强。《石门颂》气势博大,变化随意。深入理解,就如站在了山之颠峰,可开阔眼界。

本类编字帖按帖分类,将每种帖上的原字(不包括不能识别的残缺字)按汉语拼音方式排列,具有检索功能。同时不同于字典的是,凡是字帖中存在的相同字都被集中放在了一起,在进行书法创作时,不仅能方便地查到需要的字,还可对同一字的不同书写方式进行比较,这样在进行书法创作时就会节省很多时间。

编写类编字帖,只是我们平时在教学中的积累拿出来与大家共享。希望对广大的书法爱好者能有所帮助,也希望有共同爱好的朋友对本册书存在的不足之处提出批评指正。

笔墨丹青:中国传统书法的传承与创新 一本关于中国传统书法艺术的探索与实践的书籍 这部作品,并非一本简单的字帖汇编,而是对中国传统书法艺术一场更为深入、系统的梳理与解读。它以“笔墨丹青”为题,试图勾勒出中国书法数千年来波澜壮阔的发展脉络,解析其背后蕴含的深厚文化底蕴与美学追求,并探讨其在当代语境下的传承与创新之道。 第一章:溯源而上——中国书法艺术的滥觞与早期发展 本章将带领读者穿越回中国文字的起源时代。从甲骨文的契刻,金文的铸铭,到篆书的规范统一,我们不仅会了解这些早期文字在记录历史、传达信息上的重要作用,更会深入探究其作为一种视觉艺术的萌芽。我们会详细审视商周时期甲骨文的严谨与神秘,探讨西周金文的雄浑与大气,以及秦代小篆的规整与艺术化。这部分内容将侧重于文字的形态演变,同时也会浅析当时书写工具(如刀、笔)与载体(如龟甲、青铜器、竹简)对书体风格的影响。我们将审视早期书法的朴拙之美,以及其在宗教、祭祀、政治等社会活动中的仪式性意义。 第二章:诸体纷呈——汉魏六朝的书法变革与高峰 汉魏六朝是中国书法史上一个至关重要的时期,书体开始走向成熟与多样化。本章将详细解读隶书的成熟与审美突破,分析其如何摆脱篆书的束缚,形成更为自由、奔放的风格,并探讨其在中国文字发展史上的里程碑意义。随后,我们将聚焦于行书和草书的兴起与繁荣。从东汉末年张芝的“今草”,到三国时期王羲之的《兰亭序》所代表的行书艺术高峰,我们将细致分析这些书体在笔画、结构、章法上的创新,以及其所能表达的丰富情感和精神意境。草书的狂放不羁,行书的流畅自然,都将在本章中得到深入的剖析。同时,我们也会提及楷书的早期形态,为后来的成熟打下伏笔。这部分内容将通过对典型碑刻、法帖的解读,展示这一时期书法艺术的活力与创造力。 第三章:法度森严——唐宋书法的集大成与时代精神 唐代是中国书法的鼎盛时期,集前人之大成,并开启新的高峰。本章将重点解析唐代楷书的极致发展,以欧阳询、颜真卿、柳公权等大家为例,深入分析楷书的结构严谨、笔力雄健、法度森严的特点,以及他们各自独特的风格形成。颜真卿的雄浑壮阔,柳公权的瘦硬挺拔,欧阳询的险峻严谨,都将通过具体的作品赏析得以呈现。同时,我们也将探讨唐代行书与草书的辉煌,如怀素的狂草,孙过庭的《书谱》,展示这一时期书法艺术的全面繁荣。 进入宋代,书法艺术在继承唐代的基础上,更注重个人情感的抒发与哲学思想的表达。本章将深入探讨宋代书法的尚意之风,以苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄这“宋四家”为代表,分析他们如何将个人情怀、学识修养融入笔墨之中,创造出洒脱自如、意趣盎然的书风。我们将解读苏轼的“丰腴”、黄庭坚的“欹侧”、米芾的“刷”以及蔡襄的“温润”,理解宋代书法家如何将“技术”与“性灵”高度统一。 第四章:意境悠远——元明清书法的继承、发展与流派 元明清时期,中国书法在继承前代的基础上,呈现出更为多元化的发展态势。本章将首先回顾元代书法的“复古”倾向,如赵孟頫在继承晋唐法度上的贡献,以及其对后世的影响。 明代书法则呈现出更为鲜明的个性化特征。我们将分析明代书法家如何突破前人的藩篱,追求更为自由奔放的风格。例如,文徵明的秀雅,祝允明的狂放,王铎的雄肆,都将得到细致的分析。我们将探讨明代书法家在继承传统的同时,如何融入时代思潮与个人情感,形成独特的审美取向。 清代书法更是流派纷呈,碑学兴起,帖学继续发展。本章将重点介绍清代碑学的兴起,以邓石如、赵之谦、吴昌硕等为代表,分析他们如何从金石碑刻中汲取营养,创造出雄浑古朴、富有力量的书风。同时,我们也将继续探讨清代帖学名家的成就,如刘墉、王文治等,理解帖学在清代的传承与演变。这一时期,书法艺术的地域性特征也逐渐显现,各地的书法家们在继承传统的基础上,也形成了各自的风格特点。 第五章:笔墨之道——中国书法的美学原理与技法解析 本章将回归中国书法最核心的美学原理与实用技法。我们将系统梳理中国书法的美学范畴,包括“形”(结构)、“势”(动感)、“韵”(意境)、“气”(精神)等要素,并深入分析这些要素是如何通过笔墨的运用得以体现的。 在技法方面,我们将从“笔法”和“墨法”两个核心层面进行深入解析。 笔法将涵盖: 用笔十二法:如“永字八法”的根本性原理,以及更广泛的“提、按、顿、挫、转、折、点、划、钩、撇、捺、竖”等基础笔画的运用,分析不同笔画在力度、速度、方向上的变化如何塑造字体的形态与筋骨。 中锋与侧锋:阐释中锋用笔如何形成圆润饱满、遒劲有力的线条,侧锋用笔又如何产生飞白、渴笔等特殊效果,以及在不同书体中的应用。 提按顿挫:分析如何通过运腕、运指的力量与速度变化,控制笔毫的粗细、方圆,从而产生线条的生命力与节奏感。 起笔与收笔:探讨不同的起笔方式(如露锋、藏锋)与收笔方式(如回锋、顿笔)所带来的视觉感受与内在含义。 墨法将涵盖: 墨色变化:从浓、淡、枯、湿、润、燥等方面,分析墨色的丰富层次如何表现字体的立体感、质感与情感。 用墨技巧:如“积墨”、“破墨”、“宿墨”等技法,探讨它们如何创造出独特的笔墨效果与艺术意境。 湿墨与渴笔:分析湿墨如何产生浓郁、饱满的效果,渴笔如何体现苍劲、古朴的美感。 此外,本章还将触及“结构学”与“章法学”的核心内容,解析汉字的结构原则,以及如何通过字与字、行与行的安排,营造出疏密有致、虚实相生的整体艺术效果。 第六章:时代回响——中国书法在当代的传承与创新 在历史的积淀与理论的梳理之后,本章将目光投向当代。我们将探讨中国书法在现代社会所面临的机遇与挑战,分析其在教育、艺术市场、文化交流等方面的现状。 传承的路径:讨论如何将传统书法技法与美学理念有效地传递给新一代学习者,强调临摹的重要性,以及对经典碑帖的深入研究。 创新的探索:审视当代书法家们在继承传统基础上的艺术探索,包括对新材料、新形式的运用,以及如何将书法艺术与当代生活、思潮相结合。我们将探讨“现代书法”、“实验水墨”等概念,分析其对传统书法的突破与发展。 跨文化交流:审视中国书法在国际舞台上的影响,以及如何通过多样的形式,向世界展现中国书法的独特魅力。 书法教育的反思:对当前的中国书法教育模式进行反思,探讨如何培养出既有扎实传统功底,又能进行独立艺术思考的书法人才。 结语:笔墨生辉,文脉永续 最后,本书将以一个充满力量与希望的结语结束。我们坚信,中国书法作为中华民族的瑰宝,其生命力在于不断的传承与创新。这部作品,旨在为所有热爱中国传统书法艺术的读者,提供一个全面、深入的视角,去理解、去欣赏、去实践。它是一次对笔墨丹青的致敬,一次对中华文脉的追寻,一次对未来书法的期许。通过对书法艺术的深入探索,我们不仅能领略其独特的视觉之美,更能体会其中蕴含的哲学智慧、人生态度与时代精神,让笔墨在新的时代继续生辉,文脉得以永续。

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读后感

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用户评价

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哎呀,刚拿到这本书,我真是心头一紧,没想到这本所谓的“书法字帖类编”竟然是这个样子。首先,从装帧上看,实在是太简陋了,封面设计得毫无章法,油墨味儿还挺重,让人怀疑是不是小作坊印出来的。我本来是冲着“类编”这两个字来的,以为能看到一些系统性的、有条理的历代书法名家作品的汇编或者专题研究,比如篆书的演变脉络、行书的技法剖析等等。结果呢,翻开内页,简直是让人摸不着头脑。内容排版极其随意,字体大小、行距都没有统一的标准,仿佛是把不同来源、不同时期的字帖随意拼凑在一起,缺乏编辑的精心筛选和整理。更别提有什么深入的鉴赏或者技法讲解了,基本就是一堆拓片或者高清图片的堆砌,对于我这种想深入学习的初学者来说,完全起不到指导作用。想找个魏碑的典型字帖来对比研究,结果找了半天,发现所谓的“楷书精品”里,不同风格的碑帖混杂在一起,看得我眼花缭乱,根本无法形成清晰的认知。这本书给我的感觉就是,它只是一个杂货铺,把所有能找到的“书法作品”一股脑儿塞了进来,却忘了给它们一个合理的归类和专业的解读。实在让人感到非常失望,完全不值这个价钱。

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说实话,我对这本书的“学术野心”感到非常困惑。既然名字里带着“类编”二字,我自然期待它能提供一些系统性的知识体系,比如按书体分类、按时代脉络划分,甚至可以加入一些重要的历史背景介绍,让读者了解这些字帖诞生的时代背景和书写者的心境。然而,打开书本后,这种期待瞬间落空了。里面的内容编排逻辑混乱,仿佛是随手从不同古籍中扫描然后拼贴出来的。比如,一会儿是宋代的瘦金体,下一页突然跳到了明代的碑刻,两者之间没有任何过渡和比较分析。我本来想通过这本书来梳理一下篆书从大篆到小篆的发展脉络,结果这本书里的小篆字形规范性极差,有些笔画的收尾处理得非常潦草,完全不像标准范本。这种编法,对于正在学习规范书法的读者来说,简直是一种误导。它没有起到“类编”的规范和指导作用,反而更像是一个“书法作品大杂烩”,美其名曰包罗万象,实则内容空泛,缺乏专业性和权威性。

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我对这本《书法字帖类编》的整体感受是,它在选题上显得有些盲目和缺乏深度。我原本以为它会专注于某一特定领域进行深入挖掘,比如“魏晋风骨研究”或者“明清行书流派解析”,这样才符合“类编”的严谨性。可这本书的内容就像一个匆忙的旅行者留下的速写本,什么都看到了一点点,但每一样都没有深入。它收录了一些知名的书法家作品,但同时也夹杂着大量风格平庸、甚至可以说是粗糙的民间书写体,而且没有明确区分。对于初学者来说,分不清好坏是最容易走弯路的地方,一本好的字帖应该像一个严格的导师,只呈现典范,引导正途。这本书显然没有做到这一点。它没有对所选作品进行任何的背景介绍、技法提炼,甚至连作者的基本生平信息也常常缺失。读完之后,我没有得到任何知识的积累,只有一堆散乱的、无法串联起来的视觉碎片。这与其说是一本专业的学习资料,不如说是一本缺乏鉴赏门槛的“书法图片集”,实用价值远低于预期。

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我花了好大力气才把这本书里的内容大致翻完一遍,越看越心寒。我最在乎的一点是,一本字帖类编,最核心的功能应该是提供高质量、可供学习和临摹的范本。然而,这本书的印刷质量简直是一场灾难。很多地方的墨色深浅不一,有些细微的笔锋变化在印制过程中完全丢失了,变成了模糊的一团。更严重的是,部分页面的网点痕迹非常明显,这让我严重怀疑,这些字帖是不是直接从一些老旧、低分辨率的拓片上翻印的,而不是采用专业的制版技术。比如,在临摹一些唐代楷书注重“内擫”和“外拓”的细节处理时,由于图像质量的低下,我根本无法分辨出书家想要表达的力度和提按变化。这对于一个需要精微观察和模仿的学习者来说,是不可接受的。如果连最基础的视觉信息都无法清晰传达,那这本书存在的意义又是什么呢?它非但没有帮助学习,反而可能因为信息失真而害了我的练习方向。

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这本《书法字帖类编》拿到手里,给我的第一直观感受就是——“零散”到了极致。我一直对中国书法史上的那些大家作品非常感兴趣,比如王羲之的《兰亭序》的各种版本,或者颜真卿、柳公权的楷书精髓差异等等,这些都是我期待在这本“类编”中能找到清晰对比和解析的内容。但这本书似乎完全忽略了“编”字的学术价值。它更像是一个书画市场上的“样板间”,展示了各种风格的字,但没有提供任何“建筑图纸”——也就是关于如何学习和模仿的指导。比如,它收录了几篇狂草的作品,但对于狂草的笔法变化、气息连贯性,或者章法的布局奥秘,完全没有隻字片语的提及。我尝试去临摹其中一两幅,结果发现,光靠肉眼去揣摩那些飞白和牵丝,简直是天方夜谭,因为这本书只给出了一个结果,却把通往这个结果的过程完全隐藏了。对于渴望通过字帖来提升自己的读者来说,缺乏导向性的内容是最致命的缺陷。如果只是想看一些不认识的古代人写的字,那随便在网上找图片也行啊,何必花钱买一本这样没有灵魂的作品集呢?

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