具体描述
《米芾书法全集(共31卷)》在原版印刷的思想指导下,《米芾书法全集(共31卷)》囊括了海内外几乎全部的墨迹碑帖杰作,共收录文物125件,其长篇巨制者,如《吴江舟中诗》、《虹县诗》、《苕溪诗》等,莫不位列其中。而宋拓碑帖,如《方圆庵记》、《英光堂帖》、《群玉堂米帖》、《绍兴米帖》,几无一遗漏,而其中《宝晋斎帖》更是宋拓孤本。收录的作品不仅艺术品位与文物价值极高,更多的是“藏在深宫人未知”的善拓珍品,可谓兼收并蓄、巨细无遗,其必将嘉惠艺林,裨益学界,真乃是功在当代,利在千秋。《米芾书法全集(共31卷)》规模之大,印制之精,在历代书法名家全集的出版中,堪称空前绝后之作。《米芾书法全集(共31卷)》计有《法书》六卷,《碑刻》四卷,《法帖》二十卷,《综览》一卷。全部原版彩色精印,故而原作风神毕现,米氏笔法泄露无遗。睹此盖无毫发遗憾,亦知前人所谓“清新绝俗之文,超妙入神之笔”绝非虚语。如是若得此《全集》,无论是欣赏、学习,还是研究、收藏米芾书作,堪称大全矣。此外,《米芾书法全集(共31卷)》台北故宫两卷也将随之推出。
展示图:
作者简介
目录信息
碑刻1
碑刻2
碑刻3
碑刻4
法帖1
法帖2
法帖3
法帖4
法帖5
法帖6
法帖7
法帖8
法帖9
法帖10
法帖11
法帖12
法帖13
法帖14
法帖15
法帖16
法帖17
法帖18
法帖19
法帖20
法书1
法书2
法书3
法书4
法书5
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这套书给我最大的感触,其实是关于“文人气质”的传承。米芾的书法,从来都不是单纯的技艺展示,而是他“士大夫”身份、他对山水的热爱、他对金石的痴迷等多重身份的综合投射。我尤其关注了那些与他交往的同僚的书信往来部分(如果这套书中有所涉及的话),从中可以窥见他的人格魅力是如何影响其笔端的节奏的。他的字里行间,有一种既潇洒又带着文人特有的疏离感。比如,在应对那些需要保持恭敬的场合时,他的字会自然而然地趋于平稳和内敛,而一旦面对知己,那种“酣畅淋漓”的笔势便毫无保留地倾泻而出。这套书的编排,似乎也暗合了这种“因人而异,因事而变”的文人交往之道。它并非将所有作品放在一个标准下衡量,而是尽量还原了创作的语境。对于一个追求将书法融入生活的学习者来说,这种对“情境化书写”的展现,远比单纯的技法传授要深刻得多。它教会我的不仅是“怎么写”,更是“在什么心境下写”,这才是真正打动我的地方。
这套书给我带来最大的冲击,并非来自米芾那惊世骇俗的“颠狂”之态,而是它所蕴含的另一种“秩序之美”。很多时候,我们只看到了他洒脱不羁的外表,却忽略了那份洒脱背后需要多么扎实的功力来支撑。我更倾向于研究他早期和中年时期作品的对比,那种从早期略带欧颜的法度森严,到后期那种“不计工拙,直抒胸臆”的蜕变过程,简直就是一部艺术家的自我解放史。书里对米芾在不同时期使用纸张和墨量的细微差别也有着墨迹的展现,比如在某些小楷作品中,那种如蚁排阵般的严谨与内敛,与他那气吞山河的大字尺牍形成了鲜明的对比。我特别喜欢其中收录的一些信札,它们没有刻意追求“作品”的完美,反而最能体现出他当时的心境和书写习惯。比如处理一些连笔时,他如何巧妙地运用墨色的浓淡干湿来区分层次,既保持了气势的连贯,又避免了墨迹的糊化。这种“含蓄”的表达,其实比他那些张扬的篇章更具研究价值。对于一个常年练习颜体的人来说,去学习米体的“轻盈”和“灵动”,确实需要一种打破固有思维的勇气,而这套书恰恰提供了最好的范本和参照。
我是一个对书法史论有浓厚兴趣的业余爱好者,购买这套书的初衷,其实是想深入挖掘米芾的“理论体系”。坦白说,市面上关于米芾的理论介绍汗牛充栋,但往往是碎片化的,缺乏系统性。这套书(共31册,这个数量本身就说明了其内容的广博与细致)最让我惊喜的是,它并没有仅仅停留在“米芾是颜真卿的继承者”这种肤浅的论断上。它花了很多篇幅去解析米芾对晋人,特别是对王羲之、王献之的理解和取舍,那种“取其神,不泥其形”的做法,是极具开创性的。书中收录了一些对比性的图版,将米芾的某些笔法与他所学习的前辈的作品并列展示,这种直观的对比,比任何文字描述都来得有力。例如,在论及“八面出锋”时,它会追溯到钟繇的某些章法结构,然后展示米芾如何将其提炼、简化,并最终形成自己那种“飞白”中带着“厚重”的独特风格。对于我们这些试图理解“如何从模仿走向创新”的人来说,这种“溯源与重塑”的过程,简直是宝贵的资料。书中的注解也十分详尽,很多生僻的术语都有现代汉语的解释,降低了阅读门槛,使得理论研究不再是少数专家的专利。
从实用性的角度来看待这套巨著,我必须承认,它对我的日常练习产生了立竿见影的影响。我之前总觉得米芾的字“太快”,一写就容易失控,笔画变得单薄无力。但通过细读书中对“蓄势”和“转换”的讲解,我开始明白,米芾的速度感其实是建立在极强的对笔锋控制力之上的。很多被认为是“草率”的笔画,实际上是在极短的时间内完成了提、按、侧、转等多个动作的完美衔接。我特别关注了其中关于“对角线构图”的运用,米芾似乎特别擅长利用字形内部的对角线来引导视线流动,使得整篇作品虽然快速,却不散乱。书中展示的那些巨幅尺牍,通过高精度的扫描,让我们可以清晰地看到墨迹在纸面上是如何“洇开”和“枯涩”的,这对于控制书写时的“涨墨”和“飞白”效果至关重要。我甚至发现,某些我们以为是“败笔”的地方,在特定光线下看,恰恰是整篇章法中最具神采的点睛之笔。这本书的价值,在于它敢于将这些“不完美”也完整地呈现出来,让我们看到一个“完整”的书法家,而不是一个被神化的符号。
这本书,初拿到手时,那种沉甸甸的质感就让人心生敬畏。我原本是抱着对传统文化“打卡式”的敬意来翻阅的,毕竟“米芾”这个名字本身就带着一种标杆的意味。然而,真正沉浸进去后,我才发现这绝非一本简单的“名家作品集锦”。它更像是一部流动的史诗,记录了一个书法大家如何在时代的洪流中,用笔墨为自己立传。我特别留意了其中关于他对前人碑帖的“转益多师”的论述,那种不是简单的模仿,而是深入骨髓的理解与化用,尤其是在行草的连带处理上,简直是教科书级别的展现。书中的拓本摹写得非常精到,即便是隔着纸张的阻隔,也能感受到那种“刷”出去的痛快淋漓。对于初学者来说,也许会觉得有些晦涩难懂,因为米芾的“刷子体”充满了动态的张力,需要反复揣摩其提按顿挫的微妙变化。我花了整整一个下午,对着其中一卷论述“八面出锋”的篇章,反复比对范例,才隐约捕捉到那种“侧锋入笔”后瞬间回锋的疾速感。这本书的装帧和用纸也十分讲究,墨色的还原度很高,这对于研究者来说至关重要,避免了后世翻刻带来的失真。总而言之,这是一套需要静下心来,甚至需要配合专业的书法工具才能真正领会其精髓的鸿篇巨制,它展现了“风樯阵马,沉着痛快”的境界,远超我最初的想象。
子农哥借阅,尚且买不起。。有些明显是伪作,竟也选入?
可算翻完,审美疲劳了~
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