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作者:中国古代书画鉴定组 编

出品人:

页数:423

译者:

出版时间:2009-5

价格:480.00元

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isbn号码:9787501025534

丛书系列:中国法书全集

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• 书法&书法研究
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中国法书全集：溯源与流变 《中国法书全集》系列，作为一部汇集中华文明千年翰墨精粹的宏篇巨著，其第十二卷，虽非本文述之焦点，但作为整个系列不可分割的一部分，其存在本身便承载着对中国书法艺术发展脉络的系统梳理和深度呈现。本卷之内容，与以下所将要探讨的主题，并无直接关联，其详尽考述的诸家法帖，以及所囊括的时代特征，皆独立于下文的探讨范畴。 本文旨在聚焦中国书法艺术的源流与演变，从更宏观的视角，勾勒出汉字由象形文字向表意文字的演进，以及书法艺术如何在这一过程中，逐渐脱离纯粹的实用功能，升华为一种独立的、具有高度审美价值的艺术门类。我们将追溯其最早的痕迹，探寻其早期发展的驱动力，并审视其在不同历史时期所呈现出的时代风貌与美学追求。 一、 汉字的萌芽与早期形态：实用性与装饰性的初探 中国书法的根源，深植于汉字的起源。远古时期的陶器刻符，如半坡遗址、姜寨遗址出土的器物上的符号，尽管其是否为成熟的文字尚存争议，但其显露出的符号化、图形化的特征，已隐约可见汉字早期形态的端倪。这些符号，往往与祭祀、占卜、记事等原始宗教或生活活动紧密相连，其主要功能在于传递信息、记录事件。然而，在这些实用的符号背后，我们已能窥见一种朴拙的、出于对图形美感本能的追求。线条的粗细变化，结构的安排，虽然稚拙，却已蕴含着早期审美意识的萌动。 夏、商、周三代的甲骨文、金文，则标志着汉字体系的初步成熟。甲骨文，作为殷商时期刻于龟甲兽骨上的文字，其线条瘦劲、挺拔，转折处多有棱角，保留着较强的象形意味。其形体结构，往往根据刻写对象（如动物骨骼）的天然纹理，进行巧妙的安排，呈现出一种自然天成的韵律感。金文，即铸刻在青铜器上的文字，则因其书写介质的特点，线条更为粗壮、圆润，结构更为规整。尤其是在西周时期，金文的发展达到了一个高峰，出现了诸如《毛公鼎》、《散氏盘》等铭文，字形结构严谨，线条遒劲，笔画肥厚，展现出一种庄重、肃穆的美学风格。 这一时期的书法，虽然仍带有浓重的实用色彩，但其在书写过程中，已经开始有意无意地追求线条的力度、结构的均衡以及整体的章法之美。商代晚期的甲骨文，已能在有限的空间内，通过字的大小、疏密、方向的错落，营造出一种生动的视觉效果。西周金文的笔画，虽显粗壮，却力求匀称，结构方正，给人以稳定、厚重之感。这些早期的探索，为后世书法艺术的发展奠定了基础，也预示着书法艺术即将从纯粹的记录工具，走向独立的审美领域。 二、 文字的变革与书体的演进：从追求规整到注重神韵 春秋战国时期，诸侯割据，文字在地域上产生了分化，形成了“言语异声，文字异形”的局面。然而，在这一动荡的时代，文字的书写也呈现出新的特点。地域性的书风差异，使得各种书体在相互影响中，逐渐发展。例如，东方的齐、鲁地区，其文字多秀丽、婉转；西方的秦国，则继承了西周金文的传统，趋于方正、雄浑。 秦始皇统一中国后，推行“书同文”的政策，以小篆作为全国统一的文字。小篆，由李斯等人整理，在原有秦国文字的基础上，进一步简化、规范，笔画匀圆，结构对称，线条粗细一致，呈现出一种高度的装饰性和典雅的美感。小篆的书写，强调横平竖直，曲笔圆转，对称均衡，成为早期书法艺术的一个重要代表。 然而，随着社会的发展和书写工具的演进（从刀刻到毛笔），小篆的繁复和书写的不便逐渐显露。隶书应运而生，成为汉字发展史上的一次重大变革。隶书，又称“史书”，最初是为了适应公文处理的需要，其书写更为便捷，将小篆的圆转笔画改为方折，将繁复的结构加以简化。隶书的出现，标志着汉字书写从象形、图画式的阶段，向更趋符号化、抽象化的阶段迈进。 东汉时期，隶书发展成熟，形成了“汉隶”的独特风格。汉隶笔画横向舒展，蚕头燕尾，波磔飞动，结构匀称而又富于变化。代表性的碑刻如《曹全碑》、《乙瑛碑》、《礼器碑》等，展现了汉隶端庄、古朴、典雅的风貌。在汉隶的基础上，又孕育出了草书和楷书的早期形态。草书，是为了提高书写效率而产生的，将隶书的笔画进一步连绵、简化，追求笔势的连贯和书写的流畅。行书，则介于楷书和草书之间，既有楷书的清晰可辨，又有草书的行云流水。 三、 书法艺术的自觉与风格的多样化：魏晋风骨与唐代尚法 魏晋时期，是中国书法艺术发展史上的一个重要转折点。随着门阀士族的兴起，文人阶层的壮大，书法逐渐脱离了纯粹的实用功能，成为文人表达情志、展现个性的重要载体。“书为心画”的观念在此时期得到强化。东晋时期，王羲之、王献之父子，集大成者，将汉魏以来的书法艺术推向了一个新的高峰。 王羲之的《兰亭序》，被誉为“天下第一行书”，其笔势流转，变化万千，结构遒劲而又洒脱，字体大小错落，跌宕起伏，字字独立又相互呼应，展现出一种超然物外、飘逸洒脱的艺术境界。王献之则在继承乃父风格的基础上，更加强调笔势的连贯和字与字之间的呼应，其《洛神赋》等作品，展现出一种更加恣肆奔放、跌宕起伏的风格。 魏晋时期书法的特点，被概括为“尚意”或“尚神”。书法家们不再仅仅追求形体的优美，更注重通过笔墨的变化，表达内心的情感、精神的追求，即所谓的“风骨”。这一时期，涌现出大量的书法家，如钟繇的楷书，其古朴、厚重，开创了楷书的先河；而如张芝的草书，则以其奔放、恣肆，被称为“草圣”。 唐代，是中国书法史上的又一个鼎盛时期。唐代统治者重视文化，科举制度的完善，使得书法成为士人重要的技能。唐代书法，总体上呈现出一种雄浑、壮丽、法度严谨的风格，被称为“尚法”。 唐代楷书，在继承魏晋的基础上，进一步走向成熟和规范。初唐时期的欧阳询、虞世南、褚遂良，分别以其严谨、秀美、温润的风格，奠定了唐代楷书的基础。欧阳询的《九成宫醴泉铭》，笔画险峻，结构森严，被誉为“楷书之极则”；虞世南的《孔子庙堂碑》，笔力浑厚，结体端庄，韵致遒劲；褚遂良的《雁塔圣教序》，笔势流畅，结体温雅，展现出一种秀丽、平和的美。 盛唐时期的颜真卿，以其雄浑、古朴、端庄的风格，成为楷书史上的一座丰碑。其《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》等作品，笔画丰腴，结构雄健，字里行间透露出一种正大、庄重的气度。同时代的柳公权，则以其“骨力”著称，其“柳体”楷书，笔画瘦硬，结构严谨，骨力遒劲，与颜真卿的“颜体”并称“颜筋柳骨”。 在行书方面，唐代涌现出如李邕、孙过庭等杰出的行书大家。李邕的行书，笔势跌宕，纵横恣肆，气势磅礴；孙过庭的《书谱》，则兼具法度与意趣，被誉为“行书之冠”。草书方面，唐代的张旭、怀素，以其奔放、狂放的“狂草”，将草书艺术推向了一个新的高度。张旭的狂草，如“醉舞”一般，笔势连绵，飞动跌宕，极具视觉冲击力；怀素的狂草，则以其“泼墨”般的恣肆，展现出一种原始、野性的生命力。 四、 宋元明清的书法艺术：意趣的探索与个性化的发展 宋代，在继承唐代尚法的基础上，更加注重书法的意趣和情感的表达。宋代书法家，如苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，被称为“宋四家”。他们不仅是杰出的书法家，更是具有独立思想的文人。 苏轼的行书，雄放豪迈，结体宽博，笔画遒劲，充满自信和洒脱。其《寒食帖》被称为“天下第三行书”，展现了其超然物外的洒脱情怀。黄庭坚的行书，则更加强调笔势的连绵和字与字之间的呼应，其结体瘦长，笔画挺拔，展现出一种挺拔、旷达的气势。米芾的行书，则以其“刷字”般的笔法，挥洒自如，笔墨淋漓，充满奔放的激情。蔡襄的行书，则相对温润、秀美，笔力遒劲，结构匀称。 元代，书法艺术在宋代的基础上，更加注重个性化的发展。赵孟頫，作为元代书法的代表人物，其书法功力深厚，风格秀丽、圆润，将帖学发扬光大，对后世影响深远。他的楷书，端庄秀美，笔画匀整，结构严谨；行书，流畅洒脱，韵致优美。 明代，书法风格趋于多样化。文徵明、祝允明、王铎、傅山等，都以其独特的风格，在中国书法史上留下了浓墨重彩的一笔。文徵明的楷书，秀丽、雅致，具有很高的装饰性；祝允明的草书，奔放、恣肆，充满激情；王铎的行草，笔势雄浑，跌宕起伏，极具力量感；傅山的楷书，则以其古拙、奇崛，展现出一种独特的个性。 清代，是中国书法史上的又一个重要的发展时期。清代书法，在继承传统的基础上，更加注重对碑学的研究和发掘。康有为、包世臣等，提倡“碑学”，对汉魏碑刻进行大量的临摹和研究，从而形成了雄浑、古朴的书风。而帖学方面，如刘墉、邓石如等，也以其独特的风格，在中国书法史上占据重要地位。 五、 结语：书法艺术的传承与创新 纵观中国书法艺术的发展历程，我们可以看到，从最初的实用功能，到逐渐演变为一种独立的艺术门类，书法始终与汉字的发展、书写工具的演进以及社会文化的发展紧密相连。从秦汉的隶变，到魏晋的风骨，再到唐代的尚法，以及宋元明清的意趣探索和个性化发展，书法艺术在不断的传承与创新中，呈现出丰富多彩的面貌。 《中国法书全集》作为一部集大成的著作，其每一卷都凝聚着无数书法家的心血和智慧。即使本卷所探讨的内容，与第十二卷的详尽考述并无直接关联，但它所承载的，是对中华民族审美意识的传承，是对汉字作为艺术载体的深刻理解，以及对中华文明独特魅力的不懈追求。书法艺术，不仅仅是笔墨的挥洒，更是情感的宣泄，精神的寄托，以及历史的见证。它在不断演进中，依然闪耀着永恒的光辉。

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这套《中国法书全集》着实是让人眼前一亮，尤其是对于痴迷于中国书法艺术的同好来说，简直就是一座宝库。我拿到这卷时，首先被它厚重的装帧和精美的印刷所吸引，内页纸张的质感非常好，很好地还原了原作的风貌。我花了好几天时间仔细品味了其中的一些经典碑帖，比如王羲之的《兰亭序》摹本，那些遒劲的笔力、飘逸的结体，在这样的高品质影印下，仿佛能触摸到晋人墨韵的精髓。不同于以往一些影印本的模糊不清，这套书的细节处理得非常到位，即便是那些细微的飞白和枯笔，都清晰可见，这对于我们深入研究书家的用笔习惯和章法布局至关重要。光是研究颜真卿的《祭侄文稿》摹本，就已经让我受益匪浅，那种悲怆之情通过墨痕流淌出来，让人动容。这本书的编排也颇具匠心，似乎在某些卷目中，还包含了对特定法帖的历代流传和研究的简要介绍，这对于拓宽我们的知识面很有帮助。

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从一个普通爱好者的角度出发，我不得不提一下这套书的实用性。我通常会在书桌旁备着一到两册，用来随时查阅和对照。我个人比较偏爱研究篆隶，特别是大篆和金文的字形结构。这套书中对先秦时期的刻辞和钟鼎文的收录，提供了极佳的参照系。当我对着那些沉重的青铜器铭文影印进行临摹时，我能感受到那种古朴的庄重感，书法的线条不再是简单的提按，而更像是雕刻的痕迹。不同于一些只侧重于“行草”的法书集，这套书在各个书体上的平衡分配做得非常好，让你在某一书体练习疲惫时，可以轻松地切换到另一个书体进行调剂，保持学习的趣味性和持久性。可以说，它是那种可以伴随一个书法学习者走完整个学习生涯的重量级工具书。

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最近这段时间，我主要沉浸在对魏晋南北朝造像题记和墓志的研究上。这套《中国法书全集》的选材角度非常新颖，它没有将所有的目光都聚焦在那些“圣贤”之作上，而是将目光投向了那些朴拙、自然，充满生命力的民间书风。例如其中收录的一些北魏墓志的拓片影印，线条的古拙和气韵的浑厚，有一种震撼人心的力量。这些作品不像后世那样刻意雕琢，它们更像是书法家在特定情境下的本能流露。我发现，通过学习这些“非主流”的法书，我的楷书和隶书的根基也得到了极大的夯实，视野一下子开阔了许多。这套书的价值不仅在于“全”，更在于“精”和“广”，它打破了传统书学中对“范本”的狭隘理解，引导我们去发现更多被忽略的艺术瑰宝。

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我一直认为，研究中国书法，光看高清的数字图片是远远不够的，那种墨色的层次感、纸张的肌理，都深深影响着我们对作品的整体感受。这套《中国法书全集》在这一点上做得极其出色。特别是那些宋代的行书卷，米芾那种“八面出锋”的洒脱，在过去我看过的许多版本中都显得失真，但在这一套书里，你能清晰地分辨出他下笔时的疾速和提按的微妙变化。我特意将其中一页与我收藏的另一套旧版法书进行对比，无论是墨色的浓淡干湿，还是笔画边缘的清晰度，都有着天壤之别。这说明出版方在底本的选择和印刷工艺上，下了巨大的功夫。它不仅仅是一套书，更像是一份对传统艺术的尊重和传承。对于那些致力于考据和钻研的学者而言，这套书无疑提供了目前市场上最可靠的参考资料之一。

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说实话，我并不是科班出身，只是一个业余爱好者，但当我翻开这套《中国法书全集》时，那种强烈的学习欲望就被激发出来了。我特别喜欢它对历代大家代表作的收录广度和深度。比如，光是唐代楷书的收录，就涵盖了欧阳询、虞世南到颜真卿、柳公权等大家的不同阶段的作品，这使得我们可以非常直观地对比出不同书家在笔法上的异同，以及时代风格的演变。我尝试着临摹了几遍赵孟頫的小楷，发现这套书的清晰度让我能够更好地捕捉到他那种“力透纸背”的内含韵味，而不是仅仅停留在表面的结构模仿上。对于初学者来说，这种高质量的范本是无比珍贵的，它能有效避免我们在学习过程中因为看不清细节而走入歧途。当然，价格上来说，它确实不菲，但考虑到它所承载的艺术价值和收藏价值，我认为这是一笔非常值得的投资，它就像一个私人博物馆，随时可以供我鉴赏学习。

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