具体描述
►“追随三部曲”终章，路内告别迷惘、沉痛与嬉戏的完结之作。
►华语文学传媒奖年度小说家、春风图书奖年度白金作家、《GQ》中文版年度作家 、《南方人物周刊》年度人物等多项大奖和荣誉获得者路内长篇小说代表作。
►人人都爱的“追随”系列，广受读者好评，焕新再版。
►一九九五年，世界已经变成一个轰轰嚣叫的大锅炉，路小路从戴城糖精厂辞职，他还在驻足，尚在观望，试图抓住世纪末的尾巴，他开始幻想远方以及末世以外的黄金海岸，只不过那时的他海阔天空，一贫如洗。对于路小路来说，二十七岁之前的人生就像塞满了过期食品的冰箱，他将全部腾清，等待着千禧年的到来……
►“追随三部曲”是路内以主人公“路小路”的成长为线索创作的系列小说，小说聚焦上世纪90年代的城镇、工厂生活，三部小说相互联结，又各自独立。在轰轰烈烈的时代浪潮中，路内用戏谑的笔法抵抗狂飙突进，以玩笑装点失落，这是一部关于90年代的笑忘书，在这块名之为“戴城”的精神飞地上，人人都可以找到自己的影子以及未熄的灯塔。
作者简介
路内
1973年生，现居上海，著有小说《少年巴比伦》《花街往事》《慈悲》《十七岁的轻骑兵》《天使坠落在哪里》《追随她的旅程》等。曾获华语文学传媒奖年度小说家、春风图书奖年度白金作家、《GQ》中文版年度作家、《南方人物周刊》年度人物等奖项和荣誉。英文版《少年巴比伦》甫一上市即位居美国亚马逊亚洲文学排行榜第一。
目录信息
读后感
天使暂时离开 路内是最好的闺蜜推荐的，从此开始读他的小说。阴错阳差，先读的是第二部《追随她的旅程》，后来才读了第一部《少年巴比伦》，再加上如今这部“追随”完结篇，刚好漏掉了中间的《花街往事》。 一直很喜欢路内的文字，戏谑自嘲又带着哀伤无奈，江南小城少年的成...
时隔六年，路内“追随三部曲”的终结篇《天使坠落在哪里》终于面世了。自从三年前读到路内的小说，我就一直惦记着那个既有着社会青年的混乱，又有着文艺青年的迷惘的主人公“路小路”，想象着他在“少巴”、“追随”之后，又会有怎样的故事。 如今，在“天使”里，...
每个人心目中都有一个天使，我也如此。但却好多年不见其踪影，也许她在漂泊中，也许她在坠落中。我突然想，再见她时，能否再认得她。我怕她坠落到地面时先是脸部着地，破了相，难以相认。认真的说，我怕，怕什么，不知道，心里和脑袋都是空的，想不出来。 也许人生总是在失去和...
路小路长啥样，其实书里并没特意描写。我们大致知道他身高181左右，身材挺拔，长得干干净净，虽没说是单眼皮还是双眼皮，高鼻梁或是蒜头鼻，有没有一对招风耳，是不是满脸青春痘，以及日后会不会秃顶……但如果你稍微在脑子里将这些细节拼凑拼凑，即使够不上个彭于晏余文乐，也...
一个沸腾发展的小城镇，三个结伴而行的青年人。一段看似混乱，内里却诗意盎然的生活。他们奔走游离，时代的尘埃泛起。尽管有一些人生的废话需要唠叨，却是君子奉陪到底。跨过命里的刀锋，吞咽隔夜的冷饭，也好似没心没肺。笑得坦荡。年轻的他们似乎要在不靠谱的道上一路...
用户评价
《锈蚀的罗盘指引》是一部非常接地气，却又充满了奇幻色彩的公路小说。它没有华丽的辞藻，叙事风格极其朴素、直接，如同一个经验丰富的老水手在酒吧里向你讲述他漂泊一生的故事。主角踏上旅程的动机非常简单——寻找一个失落的童年印记，但这条路上的相遇却是如此的丰富多彩。我喜欢作者对美国中西部那些被遗忘的小镇和边缘人物的捕捉，他们身上那种历经风霜后的韧性，比任何超能力都更具有感染力。这本书的魅力在于它的“温度”——你能感受到车窗外吹过的风，感受到旧皮夹克上皮革的味道。它提醒我们，真正的冒险不在于去多远的地方，而在于你愿意与多少个陌生人分享你心中的那片荒芜。它像一首悠扬而略带沙哑的民谣，让你在喧嚣的生活中找到片刻的安宁和释怀。
《最后的信使》这本书，在我看来，是一次对“信任”与“背叛”主题的深度解构。它巧妙地设置了一个几乎与世隔绝的社会背景，在那里，信息的流通被视为最神圣的权力。故事围绕着一封迟迟未送达的密信展开，但真正精彩的，是信件背后的那些人性博弈。作者对权力结构和人性弱点的刻画入木三分，没有任何一个角色是纯粹的善或恶，每个人都在为了自己的生存或信念，做出艰难的抉择。特别是书中对“沉默的代价”的描绘，令人不寒而栗。它不仅仅是一个悬疑故事，更像是一部关于社会契约如何瓦解的寓言。情节的推进如同精密的钟表，每一个齿轮的咬合都恰到好处，不到最后一刻，你永远猜不到最终的受益者是谁。读完后，我忍不住反复思考，在信息爆炸的今天，我们真正依赖的“信使”究竟是什么？
如果用一个词来形容《光影碎片的合集》，那一定是“迷离”。这不是那种情节驱动的小说，它更像是一场意识流的梦境，由无数个碎片化的、色彩饱和度极高的瞬间拼接而成。作者似乎对人类的潜意识有着近乎病态的迷恋，笔下的场景常常在现实与幻觉的边缘游走，让你分不清此刻是清醒还是沉醉。我最佩服的是它在语言上的大胆尝试，句子结构经常是破碎的、跳跃的，仿佛作者在努力捕捉那些稍纵即逝的灵感火花。那些关于色彩、气味和声音的描写，极其感官化，几乎让你能闻到纸页上的油墨味，听到风穿过空旷房间的呜咽声。虽然初读时会感到一定的门槛和挑战，需要你全身心地投入去解码，但一旦适应了这种节奏，那种被文字的洪流裹挟着前进的快感是无与伦比的。它迫使你跳出固有的思维框架，去感受叙事本身的美学价值。
这本《星辰彼岸的低语》真是一部让人心神为之一振的杰作！它没有落入俗套的宏大叙事陷阱，而是选择了一条更为细腻、更为内省的道路。作者以其惊人的观察力，捕捉到了人与人之间那些微妙的、难以言喻的情感电流。我尤其欣赏它对“时间”这个概念的处理——它不是线性的河流，而是层层叠叠的迷宫，每一次翻页都像是深入了某个更古老、更隐秘的记忆深处。书中关于“遗忘的艺术”的探讨，简直像一剂温柔的解药，抚慰了现代人普遍存在的焦虑感。故事的主角们，那些生活在被遗忘的小镇上的居民，他们的对话充满了诗意和哲思，却又如此贴近生活的烟火气。读完之后，我感觉自己像是经历了一场漫长而宁静的冥想，心灵被彻底洗涤了一遍，对周遭的日常细节也多了几分敬畏。那种阅读完后，必须停下来，凝视窗外很久才能回过神来的感觉，才是真正好书的标志。它没有提供廉价的答案，而是教会你如何更好地提出问题。
老实说，一开始被《云端建筑师的手稿》的封面吸引，以为会是一部硬核的科幻作品，结果它给我的惊喜是巨大的——它是一部关于“创造的痛苦”的史诗。故事的主线是关于一位天才设计师试图建造一座挑战物理极限的空中城市，但核心却探讨了个体理想主义与集体现实之间的永恒冲突。作者对细节的把握达到了令人发指的程度，无论是复杂的工程理论阐述，还是主角内心对“完美”的偏执追求，都描绘得极其真实可信。这种真实感，让整部作品充满了张力。特别是当他试图将主观的想象力强行植入客观世界时所遭遇的挫败感，那种近乎神性又带着凡人局限的挣扎，让我感同身受。这本书不仅是关于建筑，更是关于如何与自己的野心共存，如何面对“未完成”的宿命。
比前两部差了很多，结构很松散，漫无边际，东写一点西写一点，没有主线。好在语言还是很直白流畅，人物还是很鲜明立体。
人到中年，连那股子狠劲儿都散去了。
戴城的三个矬逼、一个孤儿、一条狗和工厂的故事。“黑夜，有如正午般庄严……”
戴城的三个矬逼、一个孤儿、一条狗和工厂的故事。“黑夜，有如正午般庄严……”
人到中年，连那股子狠劲儿都散去了。
