具体描述
《瓜豆集》是周作人自编文集之一。这半年里所写的文章大小总有三十篇左右,趁有一半天的闲暇,把他整理一下,编成小册,定名曰《瓜豆集》。为什么叫作瓜豆的呢?善于做新八股的朋友可以作种种的推测。或曰,因为喜讲运命,所以这是说种瓜得瓜种豆得豆吧。或曰,因为 爱谈鬼,所以用王渔洋的诗,豆棚瓜架雨如丝。或曰,鲍照《芜城赋》云,“竟瓜剖而豆分”,此盖伤时也。典故虽然都不差,实在却是一样不对。
作者简介
目录信息
关于雷公
谈鬼论
家之上下四旁
《刘香女》
尾久事件
鬼怒川事件
谈日本文化书
谈日本文化书(其二)
怀东京一
东京的书店
北平的好坏
希腊人的好学
谈“七月在野”
《常言道》
《常谈丛录》
《常谈丛录》之二
《藤花亭镜谱》
关于试帖
关于尺牍
关于童二树
关于邵无恙
关于鲁迅
《关于鲁迅》书后
关于鲁迅之二
自己的文章
结缘豆
谈养鸟
论万民伞
再论万民伞
再谈油炸鬼
老人的胡闹
关于贞女
关于谑庵《悔谑》
附录一:叙《谑庵悔谑抄》(明倪鸿宝作)
附录二:悔谑(明王思任著,谑庵《文饭小品》本)
· · · · · · (收起)
读后感
读周作人散文,其独特的、平和冲淡的笔致,读来如微风细雨拂面,也如一杯春茗在手,有淡淡“苦茶”的余香,其中《瓜豆集》之《结缘豆》一文以“结缘豆”来寓意结缘于作者与读者之间的作品,尤让人难以忘怀:“煮豆微撒以盐而给人吃之,岂必要索厚偿,来生以百豆报我,但只愿有...
读周作人散文,其独特的、平和冲淡的笔致,读来如微风细雨拂面,也如一杯春茗在手,有淡淡“苦茶”的余香,其中《瓜豆集》之《结缘豆》一文以“结缘豆”来寓意结缘于作者与读者之间的作品,尤让人难以忘怀:“煮豆微撒以盐而给人吃之,岂必要索厚偿,来生以百豆报我,但只愿有...
读周作人散文,其独特的、平和冲淡的笔致,读来如微风细雨拂面,也如一杯春茗在手,有淡淡“苦茶”的余香,其中《瓜豆集》之《结缘豆》一文以“结缘豆”来寓意结缘于作者与读者之间的作品,尤让人难以忘怀:“煮豆微撒以盐而给人吃之,岂必要索厚偿,来生以百豆报我,但只愿有...
打小只知道有哥哥,班里人在学完《百草园与三味书屋》后不少在课桌上都刻了早字,如果让学校后勤处老师选一篇文章剔除出小学课本,恐怕《百》会高票当选的。我当然没有那么傻,刻什么早字,不过有个印象是和我一起玩的一个小伙伴的奶奶开了一个书店,好死不死也起名叫三味书屋...
读周作人散文,其独特的、平和冲淡的笔致,读来如微风细雨拂面,也如一杯春茗在手,有淡淡“苦茶”的余香,其中《瓜豆集》之《结缘豆》一文以“结缘豆”来寓意结缘于作者与读者之间的作品,尤让人难以忘怀:“煮豆微撒以盐而给人吃之,岂必要索厚偿,来生以百豆报我,但只愿有...
用户评价
这是一部充满诗意的散文诗集,尽管它有着清晰的结构和情节线索,但其核心驱动力完全来自于作者对语言本身的热爱和玩味。我几乎可以断定,作者在创作过程中,可能反复推敲了每一个动词和形容词的选择,以确保它们能达到最极致的音韵和美感。阅读它时,我经常会忍不住停下来,只是为了欣赏某个句子内在的节奏和美感,那种感觉就像在品尝一滴陈年的美酒,需要缓慢地让它在舌尖融化。书中对于“情感的异化”这一主题的处理尤其精妙,它没有采用宣泄的方式,而是用一种极其冷静、近乎科学分析的笔调,去剖析人类在现代社会中情感是如何一步步退化、固化的。这种反差带来了强烈的讽刺效果。它不是一本能让你哈哈大笑或放声痛哭的书,而是一部能让你在安静的角落里,微微颔首、若有所思的作品。它像一面被打磨得极其光滑的镜子,映照出我们内心深处那些不愿直面的脆弱与荒谬。
这本横空出世的奇书,甫一翻开便如置身于一个光怪陆离的梦境之中。作者的笔触细腻得仿佛能捕捉到空气中流淌的每一缕情绪,将那些晦涩难懂的哲思,用一种近乎孩童般纯真的视角娓娓道来。我尤其欣赏其中对于“存在”与“虚无”的探讨,它不像那些艰涩的哲学论著那样高高在上,而是巧妙地融入到一个关于迷失和寻找的故事线里。书中描绘的那些奇异的场景,那些光影交错的瞬间,每一个都像是一幅精心构图的油画,让人忍不住停下来反复揣摩其间的深意。举个例子,有一段描写主角在无尽的回廊中行走,墙壁上不断变化着不同的壁画,每幅壁画似乎都在诉说着一个被遗忘的历史片段,那种宿命般的孤独感,简直能透过纸页渗透到读者的灵魂深处。它不是那种读完会让你感到轻松愉快的作品,相反,它会像一根细小的刺,扎在你的心头,让你在接下来的日子里,时不时地想起那些深刻的隐喻和大胆的想象。它要求读者全身心地投入,去感受那种语言的张力和叙事的诡谲,是那种需要“用心”而非“用脑”去阅读的精品。
这部作品的魅力在于它的“非线性”。它不像传统的叙事那样遵循清晰的因果逻辑,而是像一个巨大的万花筒,将不同的时间碎片、不同的视角和不同的叙事声音随机地、却又带着某种神秘秩序地组合在一起。你经常会在读到一半时,发现自己完全忘记了前面发生了什么,但奇怪的是,当你读完最后一个字时,所有的片段又如同被磁力吸引般,在脑海中重新组合成了一个宏大而令人震撼的整体画面。这种阅读体验是极其少见的,它挑战了我们大脑习惯的线性处理模式。我个人认为,作者对“重复”的运用达到了炉火纯青的地步,同一个场景、同一句台词,在不同的时间点出现,每次都带着新的含义和情绪色彩,如同音乐中的变奏,每一次变奏都加深了主题的厚重感。这使得这本书具有极高的重读价值,每一次重读,都像是揭开了一层新的皮肤,能发现以前被忽略的细微线索。
简直是近年来阅读体验中最令人耳目一新的一部作品,它的叙事节奏如同精心编排的交响乐,时而急促激烈,如同暴风雨前的海浪,将人卷入无法抗拒的情节洪流;时而又戛然而止,留下大片的留白,让读者自行去填补那些未言明的空白。我发现作者在人物塑造上达到了一个近乎完美的平衡——角色们既有着鲜明的个体特征,却又像是某种宏大寓言的符号。例如那个总是带着一盏忽明忽暗的提灯的老人,他的每一句话都充满了模棱两可的智慧,让人既想信服,又忍不住去质疑。这种游走在确定与不确定之间的叙事手法,极大地增强了阅读的张力。我特别喜欢那些散落在文字间的短小精悍的比喻,它们精准地捕捉到了那些难以言喻的感觉,像是突然打开了一扇通往新世界的窗户,新鲜又带着一丝凉意。读完后,我感觉自己像是经历了一场漫长而曲折的旅程,虽然身体没有移动分毫,但精神层面却得到了极大的拓展,是对既有世界观的一次温柔但坚定的冲击。
说实话,初读这本书时我有些抗拒,因为它那略显晦涩的开篇让我一度怀疑自己是否选错了书。它的语言结构与我们日常交流的方式相去甚远,充满了复杂的从句和不寻常的词汇搭配,仿佛在构建一个只有作者自己能完全理解的语言体系。然而,一旦你决定放下所有既有的阅读习惯,允许自己被这些陌生的文字“同化”,奇妙的事情就开始发生了。你会发现,那些看似诘屈聱牙的句子,在特定的语境下,却爆发出惊人的表现力。它探讨的主题是宏大的,涉及时间、记忆和选择的本质,但作者处理得极其内敛,从不急于给出答案,而是像一个耐心的向导,牵引着你一步步深入迷宫。我尤其欣赏其对环境氛围的营造,那种略带潮湿、充满历史尘埃感的文字氛围,让人仿佛能闻到羊皮纸和旧木头的味道。这本书绝对不适合浮躁的读者,它要求一种近乎冥想式的专注,回报给你的,则是对生活更深层次的洞察力。
阿部定事件和谈日本文化书两篇,很合自己当下观念。若无这样的文章存世,我也将要太寂寞且迷惘了。
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钟编的新版很舒服。准备把四十种买全。
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