具体描述
《从铅笔到像素:数字动画经典教程》是一本系统而完整的动画教材，能够帮助你解决动画创作中可能会遇到的种种问题。它不是单纯地讲解运动规律(许多动画书籍对此已做得非常出色)，而是全面地介绍作为一个动画师必须了解的、关于制作动画电影的一切，从制作原理到开发和发行，从屏幕的宽高比到其他一些技术性细节。获将动画师兼动画导演托尼·怀特倾情奉献积累30多年的宝贵经验，独家披露具有传奇色彩的动画制作经典技术，结合当今资讯及最新技术，全面阐述动画创作与制作。这本数字动画“一站式”教材无一遗漏地介绍了动画师可能想知道的一切。不论是动画初学者还是有经验的数字动画师，都可以在《从铅笔到像素:数字动画经典教程》中找到使自己的作品更加丰满完善的动画基础理论、关键经典技术和专业的建议。
作者简介
目录信息
读后感
东西就怕比较，汤尼怀特没有威廉姆斯的名气大，但是他更会写书，更会表述，读《原动画基础教程--动画人的生存手册》的时候，知道了什么叫专业，看了这本铅笔到像素，了解得更加具体，让我真的明白什么才是动画人该做的，写得非常细，这部书对数字动画和动画的发行讲得也非常到...
评分很好的教科书，以后如果做动画的画还得重新认真的学习一遍，真应该把这本书作为教科书，反观中国那些高纸质，高价格的书，真的很无语，外国人出书是分享经验，中国人是为了赚钱！
评分东西就怕比较，汤尼怀特没有威廉姆斯的名气大，但是他更会写书，更会表述，读《原动画基础教程--动画人的生存手册》的时候，知道了什么叫专业，看了这本铅笔到像素，了解得更加具体，让我真的明白什么才是动画人该做的，写得非常细，这部书对数字动画和动画的发行讲得也非常到...
评分很好的教科书，以后如果做动画的画还得重新认真的学习一遍，真应该把这本书作为教科书，反观中国那些高纸质，高价格的书，真的很无语，外国人出书是分享经验，中国人是为了赚钱！
评分东西就怕比较，汤尼怀特没有威廉姆斯的名气大，但是他更会写书，更会表述，读《原动画基础教程--动画人的生存手册》的时候，知道了什么叫专业，看了这本铅笔到像素，了解得更加具体，让我真的明白什么才是动画人该做的，写得非常细，这部书对数字动画和动画的发行讲得也非常到...
用户评价
《从铅笔到像素》这个书名，瞬间勾起了我对学习和创作的回忆，似乎是在描绘一个从混沌到清晰，从粗糙到精致，从具象到抽象的飞跃。我猜想，这本书可能是在追溯人类思维和表达方式的进化史，从最原始的用肢体、用声音来传递信息，到用刻痕、用笔墨来记录，再到如今利用数字信号来构建虚拟世界。铅笔，它代表着一种直接的、物理的接触，每一次下笔都留下不可磨灭的痕迹，承载着作者的情感和思考。而像素，则是一种高度抽象的数字单位，可以通过无数种组合，呈现出令人眼花缭乱的视觉效果。这本书，我觉得它可能是在探讨，在这两种截然不同的表现形式之间，发生了怎样的化学反应。它或许会分析，从纸上涂鸦到电脑设计，我们的创作流程和思维模式有何改变？是效率的提升，还是创造力的边界的拓展？又或许，它会深入到哲学层面，思考在数字化的浪潮中，“真实”与“虚拟”的界限变得模糊，我们如何重新认识艺术、认识世界？我好奇地猜测，作者会不会分享一些历史上重要的转折点，比如照相术的出现，计算机的发明，以及互联网的普及，这些是如何一步步推动我们从“铅笔”走向“像素”的？这本书，在我看来，绝不仅仅是一本关于技术革新的书，它更像是一面镜子，映照出人类文明在不断探索和进步的过程中，对自身表达能力和认知世界的深刻反思。
评分《从铅笔到像素》这个书名，在我的脑海中勾勒出了一幅时间长河的画卷，从那个年代，我们用最朴素的工具，在纸上留下岁月的痕迹，到如今，我们在屏幕上创造出光影交错的奇迹。这本书，我觉得它可能是在讲述一个关于“媒介”的宏大叙事，探讨不同的创作工具如何塑造了我们的艺术表达，以及如何影响了我们对世界的感知。铅笔，它有着独特的质感，每一次的轻重缓急，都蕴含着创作者的情感；它代表着一种“有形”的创造，可以被触摸，被感知。而像素，它则是一种“无形”的数字单位，可以被无限复制、修改，它带来了前所未有的自由度和可能性，但也可能带来一种疏离感。我猜测，这本书或许会深入探讨，当艺术家从纸张转向屏幕，他们的创作理念是否会发生根本性的改变？是那些经典的绘画技巧在数字时代依然适用，还是全新的审美标准正在形成？我非常好奇，作者会如何描绘铅笔与像素之间的“过渡”时期，是充满了挑战和不适应，还是新奇与惊喜？它是否会涉及，一些在铅笔时代被认为是“瑕疵”的地方，在像素世界中却被赋予了新的意义？又或者，它会探讨，在追求数字艺术的极致时，我们是否会失去一些属于“手作”的温度和人文关怀？这本书，在我看来，不仅仅是一部关于工具的演变史，更是一部关于人类创造力如何在不同的时代背景下，不断寻求突破和自我超越的壮丽史诗。
评分读到《从铅笔到像素》这个书名，我的思绪一下子就被拉回了学生时代，那时，一本崭新的铅笔盒，里面的橡皮、卷笔刀和几支不同型号的铅笔，就是我全部的绘画和书写装备。每一次用2B铅笔在素描纸上勾勒轮廓，都伴随着沙沙的摩擦声，那种真实的手感，那种墨迹在纸上晕开的微妙触感，至今仍清晰记得。而现在，手机、平板电脑上的绘画软件，触控笔轻轻一点，就能描绘出千变万化的色彩和线条，虚拟画布上的操作流畅而高效。这本书，我觉得它很可能就是在探讨这样一个巨大的跨越，从实体到虚拟，从物理的限制到数字的无限。我猜测，它或许会从历史的角度，梳理一下人类绘画、设计、乃至书写工具的演变过程，比如从洞穴壁画的颜料，到羊皮纸上的墨水，再到现代的电脑绘图软件。又或许，它会聚焦于艺术创作者们在这一过程中所经历的变革，那些曾经依靠传统技法的大师们，是如何拥抱数字技术？又有哪些新的艺术形式，是数字技术独有的？我甚至觉得，这本书会深入探讨“创作”本身的概念，在不同的工具媒介下，创作者的思维模式、表达方式，甚至艺术的本质，是否也会随之发生改变？铅笔代表着一种“有形”的创造，每一次下笔都意味着一种不可逆的改变，而像素，则是一种“无形”的数字单位，可以被无限复制、修改、组合。这种差异，我想，是这本书的核心所在，它不仅仅是关于工具的变迁，更是关于人类感知世界、表达自我的方式的深刻反思。
评分《从铅笔到像素》这个名字，瞬间就点燃了我内心深处的探索欲，它仿佛在指引我们穿越时空，去见证一个伟大转变的发生。我想象着，在那遥远的过去，人类用一根简单的铅笔，在粗糙的纸张上，勾勒出最初的梦想和最朴素的表达；而如今，我们用手指轻触屏幕，无数细小的像素点便能组合成令人惊叹的视觉奇迹，构建出虚拟的现实。这本书，我觉得它可能是在讲述一个关于“创造”的进化史。它或许会从艺术史的纵深处，追溯人类如何从最原始的图腾，一步步发展出细腻的笔触，再到如今数字化的精美图像。我猜测，作者会细致地描绘，从铅笔的握持感，到数码笔的感应，这其中包含着怎样的科技演进和工艺创新。它是否会探讨，在从实体到虚拟的过程中，我们对“美”的定义是否发生了改变？那些铅笔画特有的“温度”和“笔触感”，在像素世界中是否能被完美复现，抑或是产生了新的美学价值？我非常好奇，这本书是否会分享一些艺术家们在这一转型时期的故事，他们是如何克服困难，拥抱新技术，并将他们的创意推向新的高度。它是否会触及，数字创作所带来的无限可能性，比如3D建模、虚拟现实，这些又是如何颠覆了我们对艺术的传统认知？这本书，在我看来，不仅仅是对工具的梳理，更是对人类创造力如何不断适应、革新，并在不同时代找到最佳表达方式的深刻哲学思考。
评分《从铅笔到像素》这个书名，一下子就触动了我内心深处对于“过程”和“蜕变”的思考。我仿佛看到了，一位艺术家，他可能从一个简陋的角落开始，用一支最普通的铅笔，在泛黄的纸上，一遍遍地勾勒着他的想法，那是一种充满个人印记的、充满温度的创作。然后，随着时代的进步，他可能逐渐接触到了电脑，接触到了各种设计软件，他那些铅笔下的草图，被扫描、被数字化，最终在屏幕上以像素的形式，焕发出全新的光彩。这本书，我觉得它很可能是在描绘，从最直接、最原始的创作媒介，到最精细、最复杂的数字工具，人类创意表达方式是如何发生翻天覆地的变化的。我猜测，作者可能会深入探讨，在这个转变的过程中，艺术家们的创作理念和技法会产生哪些碰撞和融合。是那些手工绘制的细腻纹理，在数字世界中得到了更好的保留，还是数字技术为他们带来了前所未有的自由度，让他们能够实现那些在铅笔时代无法想象的创意？我好奇地猜测，这本书是否会分享一些具体的案例，比如某位知名艺术家，是如何从传统绘画转向数字艺术的？又有哪些突破性的软件和技术，彻底改变了艺术创作的面貌？它是否也会探讨，在这个过程中，我们对“原创”和“模仿”的界限是否变得模糊？这本书，在我看来，不仅仅是关于技术工具的演进，更是一部关于人类创造力如何在不同历史时期，不断寻找最佳载体，并展现出令人惊叹的生命力的史诗。
评分《从铅笔到像素》这个名字，在我脑海中勾勒出一幅从朴素走向精致，从物理走向虚拟的宏伟画卷。我立刻联想到，我们的祖先是如何用最简单的石器，在岩壁上留下印记，再到后来，他们发明了毛笔和墨水，在宣纸上挥洒自如。而如今，我们坐在电脑前，用数位板和触控笔，就能创造出超越现实的视觉奇观。这本书，我觉得它可能是在讲述一个关于“媒介”的进化史，它不仅包含了技术层面的进步，更蕴含了人类思维方式和审美观念的巨大变革。我猜测，作者会从历史的长河中，撷取那些关键性的节点，比如印刷术的发明，摄影术的诞生，以及计算机图形学的崛起，它们是如何一步步将我们从“铅笔”的时代，引领到“像素”的殿堂。它是否会深入探讨，在从手工到数字的转变过程中，艺术家们经历了怎样的挑战和机遇？是那些铅笔画特有的“手感”和“温度”，在数字世界中被赋予了新的生命，还是像素所带来的无限可能性，催生了全新的艺术形式？我非常好奇，这本书是否会解析，在追求极致的视觉效果时，我们是否会忽略一些更深层次的艺术内涵？又或者，数字艺术是否为我们打开了一个更加广阔的创意空间，让更多的人有机会参与到艺术创作中来？这本书，在我看来，不仅仅是对工具的梳理，更是对人类创造力如何不断突破边界，并在每一个时代留下独特印记的深刻洞察。
评分《从铅笔到像素》这个书名，给我一种强烈的对比感，仿佛在诉说着一个时代的变迁，或者是一种艺术形式的进化。我脑海中立刻浮现出两种截然不同的画面：一方面，是充满质感的素描本，铅笔在纸上留下深深浅浅的痕迹，带着作者的温度和思考；另一方面，是闪烁着光芒的屏幕，无数微小的像素点组合成令人惊叹的图像，冰冷而精确。这本书，我觉得它可能是在探讨，从我们最原始、最直接的创意表达方式，到如今高度技术化的数字创作，这中间经历了怎样的转变。它或许会追溯人类历史上最早的图画，那些用简单的工具在石壁上刻下的印记，一步步演化到纸和笔的时代，再到如今的电脑和软件。我好奇的是，作者会如何描绘这种“演进”？是充满了技术革新的奇迹，还是伴随着某种失落？它是否会探讨，在数字化工具的普及下，我们对“原创”的定义是否发生了改变？铅笔下的作品，往往带有艺术家独特的笔触和气质，是可以被轻易识别的；而像素化的作品，是否更容易被批量生产，失去个体的独特性？又或者，数字技术为我们提供了前所未有的自由度和可能性，让那些在铅笔时代无法实现的创意，得以在像素世界中绽放？这本书，我觉得它不仅仅是一部关于技术发展史的书，更可能是一部关于人类创造力如何适应、革新，并在不同时代找到表达出口的深刻剖析。
评分《从铅笔到像素》这个书名，让我立刻想到了我那些埋藏在抽屉里的旧画本，上面留着当年用铅笔随意涂鸦的痕迹，充满着童趣和未加修饰的想象。再对比现在，我手机里那些精美的数字插画，它们色彩斑斓，细节丰富，仿佛拥有了生命一般。这本书，我觉得它很可能就是在讲述，从最朴素的创作工具，到最尖端的数字媒介，人类创意表达方式的巨大飞跃。我猜测，作者或许会从艺术史的角度，梳理一下绘画、设计等领域的发展脉络，例如从洞穴壁画的岩石，到纸张上的墨迹，再到如今的电脑绘图板。它可能会深入探讨，在从铅笔到像素的过程中，有哪些关键的技术突破，比如数码相机、图形处理芯片、以及各种创意软件的出现。更重要的是，我好奇的是，这本书是否会关注，这些技术变革对艺术家创作思维的影响。铅笔的每一次落笔，都带有不可逆的特性，这或许能培养艺术家严谨的态度；而像素，则是一种灵活的、可编辑的单位，这是否会鼓励艺术家大胆尝试和迭代？我期待着，这本书能为我揭示，在这个过程中，艺术家们是如何适应新的工具，又有哪些新的艺术形式因此诞生。它是否会探讨，在数字世界里，“原创性”和“版权”的概念是否发生了变化？这本书，在我看来，不仅仅是对技术发展的记录，更是对人类创造力如何跨越时代、拥抱变革的深刻洞察。
评分听到《从铅笔到像素》这个名字，我立刻联想到了一位怀揣梦想的艺术家，他可能从最基础的绘画起步，用一支简单的铅笔开始构思他的作品，然后随着科技的发展，逐渐将他的创意转化为数字形式，最终呈现在屏幕上。这不仅仅是一条技术路径，更是一段关于探索、关于成长、关于创新的旅程。我猜测，这本书很可能是在讲述，从手工草图到数字建模，从手绘插画到动态视觉效果，这样一个巨大的转变过程。它或许会深入探讨，在不同媒介下，艺术家的创作理念和技法会发生怎样的变化。铅笔的粗犷、细腻、甚至是错误，都可以成为作品的一部分，带来独特的韵味。而像素，则是一种更具挑战性的媒介，它要求创作者对色彩、光影、构图有更精密的把握，才能创造出逼真或风格化的视觉效果。我期待这本书能为我揭示，在这个过程中，有哪些技术上的突破是至关重要的？有哪些艺术家是如何利用数字工具，颠覆了传统的艺术边界？它是否也会讨论，在追求技术的同时，我们是否会失去一些传统艺术所拥有的温情和人文关怀？我非常好奇，作者会如何平衡这两个看似遥远的领域，是描绘它们之间的冲突与融合，还是揭示它们内在的共通之处？这本书，在我看来，不仅仅是关于工具的迭代，更是关于人类创造力如何不断适应环境、突破自我，并在数字时代焕发新的生命力的生动写照。
评分最近偶然翻阅到一本名为《从铅笔到像素》的书，虽然我还没来得及深入阅读，但单从书名本身所蕴含的意境，就足以激起我无限的遐想。它让我想象着一个从最古老、最朴素的创作工具——铅笔，一步步演进到如今最前沿、最精密的数字媒介——像素，这一漫长而又充满变革的历程。这不仅仅是一条技术发展的轨迹，更是一部人类创意表达方式的史诗。铅笔的每一次划痕，都承载着思想的萌芽、灵感的捕捉；而像素的每一个点，则构筑起虚拟世界的光影、数字艺术的辉煌。这本书，想必会带领我们回顾那些纸张上的粗犷线条如何摇身一变成为了屏幕上细腻的画面，那些手工的草稿如何蜕变成了海量的数字模型。我好奇地猜测，作者会如何描绘这两者之间的过渡，是循序渐进的科技迭代，还是某个关键的转折点？是艺术家们在工具变迁中的挣扎与适应，还是新技术如何解放了束缚已久的想象力？它可能还会探讨，在数字化浪潮的冲击下，铅笔所代表的那种温度、那种“手感”，是否依然有着不可替代的价值？抑或是，像素所带来的无限可能性，又为我们打开了怎样一个全新的创作维度？我期待着，这本书能为我揭示，从最初的笔尖到如今屏幕上的点点光芒，这背后所蕴含的智慧、汗水与创造力，是如何共同谱写了艺术与科技交融的壮丽篇章。
评分离开深圳不准备带走的书之一
评分大学读本
评分[补录]学动画的人都应该一看
评分先看这个，再看威廉姆斯的《动画运动规律》这样会更加容易。这本书中还有很多法律方面帮助如何保护自己权利的内容。娓娓道来，不错不错。
评分你妹！
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