具体描述
《芥子园画谱(套装共4册)(竖排繁体)》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无以数计的中国画名家。近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅换石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。山水画名家陆俨少也是通过临摹《芥子园画谱》，迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
对此经世珍宝，作者竭尽心力，重新编辑了这本《芥子园画谱》，希图将其精髓尽皆展现于您眼前。全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。相信这本画坛传世经典之作一定会对学画、爱画者有所裨益，帮您开启绘画之门，更近距离地感受艺术大师之境界。
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用户评价
我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，但苦于没有入门的途径。偶然间，在书店翻到了这本《芥子园画谱》，仿佛打开了一扇新世界的大门。它不仅仅是一本画谱，更像是一位循循善诱的老师，用最直观、最系统的方式，引领我一步步走进山水画的殿堂。初次翻阅，就被其精美的插图和清晰的讲解所吸引。那些线条的勾勒，墨色的晕染，仿佛都充满了生命力，跃然纸上。我尤其喜欢它对山石、树木、云水等基本元素的分解和讲解，每一个笔触都仿佛蕴含着天地自然的法则。它不会上来就教你如何画一幅完整的作品，而是从最基础的点、线、面入手，让你理解绘画的构成和基本技法。比如，在讲解山石时，它会细致地划分出皴法的不同种类，并配以图例，让你知道如何用不同的笔触来表现山石的质感和形态。这一点对于初学者来说至关重要，因为很多时候，我们看着名家画作，只觉得气势磅礴，却不知从何下手，而《芥子园画谱》恰恰解决了这个难题，它将复杂的技法拆解成易于理解和模仿的单元，让我感到绘画并非遥不可及。
评分我一直认为，艺术的学习，最重要的是找到属于自己的“语言”。《芥子园画谱》给了我一种非常独特的“语言”，那就是中国传统水墨画的语言。它通过对笔墨的精妙运用，来表达对自然的理解和情感的抒发。我特别喜欢它对“以少胜多”的强调。很多时候，画面上看似简单的几笔，却能够勾勒出雄浑的山峦，或是飘逸的云海。这种“简”中有“繁”的艺术魅力，让我深深着迷。它教会我，绘画不仅仅是对客观物象的描摹，更是对内在精神世界的表达。通过学习《芥子园画谱》，我开始理解，为什么中国画能够历经千年而不衰，那是因为它所蕴含的哲学智慧和艺术精神，是如此的深邃而隽永。
评分我是一名对自然有着深切眷恋的人，尤其喜欢那些能够唤起内心平静的艺术形式。《芥子园画谱》的山水部分，对我来说，简直就是精神的栖息地。它所描绘的不仅仅是山川河流的形态，更是山水之间的那种气韵生动、神形兼备的境界。我尤其欣赏它对“气韵生动”的讲解，那是一种超越了形似的精神气质，是画家与自然精神上的契合。当我翻阅画谱中描绘的云雾缭绕的山峰，或是溪流潺潺的山谷时，我仿佛能听到风在低语，能感受到水的清凉。它不仅仅是在教授绘画技巧，更是在传递一种对自然的热爱和感悟，一种“天人合一”的东方哲学思想。我常常会花很多时间去揣摩画中的每一笔，每一墨，去感受其中蕴含的生命力。
评分我是一名对历史文化有着强烈好奇心的人，尤其对那些能够反映时代精神的艺术作品。这次有机会接触到《芥子园画谱》，我感觉像是穿越了时空，与古代的艺术家们进行了一次对话。《芥子园画谱》不仅仅是一本绘画教程，它更是中国古代绘画发展史的一个缩影，它所记录的绘画技法和审美理念，都凝聚着前人的智慧和经验。我尤其欣赏它对“师承”的重视。它鼓励学习者从古人的优秀作品中汲取营养，但又并非照搬照抄，而是在此基础上加以创新和发展。这种对传统的尊重和对创新的追求，是艺术不断发展的内在动力。通过学习《芥子园画谱》，我不仅学到了绘画技巧，更体会到了中国传统艺术薪火相传的生动过程。
评分我一直认为，学习任何一门技艺，都需要扎实的基本功，而《芥子园画谱》正是这门基本功的绝佳教材。它将中国画的基础元素，如点、线、面，以及各种皴法、点叶等，进行了系统而详尽的梳理和讲解。我曾经尝试过自己临摹一些古代名家的画作，但总感觉不得要领，线条生硬，墨色呆板。在学习了《芥子园画谱》之后，我才明白，那是因为我缺乏对这些基本技法的深入理解和训练。《芥子园画谱》就像一个拆解大师，将复杂的绘画过程分解成一个个可操作的步骤，并且提供了大量的示范，让我能够清晰地看到每一种笔法、每一种墨法的运用效果。这种循序渐进的学习方式，让我能够逐步建立起自信，并且逐渐体会到笔墨的韵味和乐趣。
评分作为一名长年与笔墨打交道的书法爱好者，我对中国传统艺术有着近乎痴迷的热爱。这次有幸拜读《芥子园画谱》，我必须说，它给我带来的震撼是前所未有的。如果说书法是线条的舞蹈，那么国画便是墨色的交响。画谱中对“墨分五色”的精妙阐释，以及如何运用干湿浓淡的笔墨来表现物体的体积感和空间感，让我茅塞顿开。我一直认为，书法与绘画在用笔、用墨上有着异曲同工之妙，而《芥子园画谱》恰恰印证了我的想法，并且将这种联系展现得淋漓尽致。它不仅仅是教授绘画，更是对中国传统哲学思想和审美情趣的生动诠释。比如，它在讲解树木的画法时，不仅仅关注树干的形态，更注重树叶的穿插和疏密，这其中蕴含着阴阳相生、虚实相生的辩证思想。这种将艺术与哲学融为一体的表达方式，让我觉得它是一部真正的艺术宝典。
评分我是一个对艺术有着深厚情感的人，尤其偏爱那些能够触动灵魂的创作。当我拿到《芥子园画谱》时，并没有把它当作一本普通的工具书，而是将其视为一件珍贵的艺术品来品读。它的装帧古朴典雅，纸张的质感也恰到好处，散发着一种历史的沉淀感。更重要的是，它所传递出的绘画理念，让我深深着迷。它强调“师法自然”，鼓励画家从大自然中汲取灵感，用画笔捕捉山川草木的生气。这种对自然的热爱和敬畏，贯穿于画谱的始终，让我觉得这不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种与自然和谐相处的生活态度。我常常会在闲暇时，翻阅其中的山水画部分，那些笔墨淋漓的山峦，苍劲挺拔的古松，都让我仿佛置身其中，感受到一种宁静致远的力量。它不仅仅教授绘画技法，更是在传承一种东方审美的意境，一种含蓄而隽永的韵味，这正是中国传统绘画最迷人的地方，也是我一直以来所追求的。
评分我一直认为，学习艺术最重要的一点是找到一个好的“引路人”，而《芥子园画谱》无疑就是那位最合适的引路人。它以一种极为谦和而又极具智慧的方式，将复杂的绘画知识娓娓道来。我特别欣赏它对“意境”的强调。它不只是教会你如何“形似”，更重要的是让你懂得如何“神似”，如何通过画面传递出画家内心的情感和对自然的感悟。例如，在描绘山水时，它会教你如何通过景物的选择、构图的安排，来营造出一种孤寂、清幽，或是雄浑、壮阔的氛围。这种对绘画精神层面的追求，是很多现代绘画教程所缺乏的。我曾尝试过一些其他的绘画入门书籍，但往往内容过于浅显，或者过于理论化，让我难以把握。而《芥子园画谱》则恰到好处地平衡了理论与实践，既有深入的讲解，又有丰富的范例，让我在学习的过程中，既能理解其精髓，又能实际运用。
评分我一直认为，艺术的魅力在于它的包容性和无限的可能性。《芥子园画谱》正是这样一本充满了无限可能性的画谱。它从最基础的点、线、面讲起，但最终却能引导你去创作出气势磅礴的山水画，或是生机勃勃的花鸟画。它并没有给你固定的模式，而是提供了各种各样的工具和方法，让你在实践中去探索和发现。我尤其喜欢它在讲解过程中所透露出的那种自由洒脱的精神。它告诉你，绘画并非僵化的程式，而是充满灵性的表达。它鼓励你去观察、去感受、去想象，然后用你的笔墨去自由地挥洒。这种开放式的学习方式，让我觉得绘画是一件充满乐趣和创造性的事情，而不是枯燥的练习。
评分我是一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的业余爱好者，尤其是对那些承载着历史底蕴的艺术形式。当我第一次接触到《芥子园画谱》时，就被它所蕴含的东方美学所深深吸引。它不仅仅是一本画册，更像是中国古代文人墨客的一种生活方式的写照。画谱中描绘的景物，无不透露着一种淡泊宁静、超凡脱俗的气质。我尤其喜欢它在山水画中对“留白”的运用，那种“计白当黑”的哲学智慧，让我体会到中国画的独特魅力。这种“留白”不仅仅是画面上的一片空白，它承载着无限的想象空间，让观者可以在其中自由驰骋。它教会我，艺术的表达并非越满越好，有时候，恰到好处的“空”更能引发深思。这种艺术的“少即是多”的理念，在当今这个信息爆炸的时代，显得尤为可贵。
评分之后不让临了
评分我就炫个富：）
评分教法很实用
评分教法很实用
评分国画基础 程式
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