具体描述
●以新的眼光看世界，寻找灵感；
●学习画时装画，表现你的理念；
●瞄准顾客，选择织物和色彩创造连贯，和谐的样式，策划一组系列；
●建立一个引人注目的画夹，推销你的设计；
●把你的作品和这些顶级设计师和优秀学生的彩色时装画进行对照。
英国时装设计绘画教程是设计师、时装艺术家及每个热爱时尚的人的必读之物。
按照一流设计学院的教程，本书按照大学服装课程的模式，分24个单元又被归为四章，你们可以从寻找灵感到运用时装画技巧，从系列设计到理念表现，进行系统地学习。从头至尾，“灵感篇”都提供了本单元所讨论主题的背景知识。每单元都没有要完成的一个方案，给定目标，详细地告诉你怎样完成它。“自我评估”中的问题可以帮助你们对自己的作品进行评估，你还可以把自己的作品和时装艺术画廊中的设计进行比较，这些设计都是时装画设计的成功之作。
本书覆盖了时装设计绘画的方方面面，包括从寻找奇妙的设计灵感到把你的设计理念富有魅力地表现出来的技法，每单元包含一个方案，指导完成时装画设计的全过程。讲解十分详尽、十分实用。
作者简介
目录信息
如何使用本书
作品评估
第一章 寻找灵感
1 灵感篇 从哪开始
2 灵感篇 全新的视觉
3 灵感篇 小细节,大理念
第二章 画时装画
1 灵感篇 人体比例
2 灵感篇 尝试各种手法
3 灵感篇 页面设计
第三章 策划和设计
1 灵感篇 系列创造
2 灵感篇 按要求设计
3 灵感篇 色彩和织物
第四章 理念表现
1 灵感篇 清晰地表现理念
2 灵感篇 作品展示
时装设计课程资料
术语汇编
索引
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书最大的亮点在于它能够激发读者的主动思考和探索。它不是简单地提供“答案”，而是引导你“寻找答案”。我记得书中有一章专门讲解如何绘制“抽象”的服装元素，它通过分析一些现代艺术作品，然后教你如何用流畅的线条、大胆的色彩来表现服装的情感和意境。这让我意识到，时装设计不仅仅是具象的表达，更可以是一种情感的宣泄和个性的张扬。书中对不同画家在处理线条和色彩上的技巧进行分析，让我能够将这些技巧运用到服装的绘画中，创造出独具风格的作品。
评分我一直觉得，好的时装设计不仅仅是服装本身，更是一种生活方式的体现。《英国时装设计绘画教程》在这方面做得非常出色。它在讲解绘画技巧的同时，还融入了对英国不同地域、不同文化背景下的时装风格的解读。例如，在讲解如何表现粗犷的苏格兰格纹时，它会让你联想到Hunter boots、Barbour夹克等具有浓厚英伦乡村风格的单品，以及它们所代表的户外生活方式。这种将绘画与文化、生活方式相结合的教学方式，让我觉得学习过程充满趣味，也让我对英国时装有了更深层次的理解。
评分自从拿到这本《英国时装设计绘画教程》后，我感觉我的创意之门仿佛被打开了一个新的维度。书中从最基础的线条勾勒，到复杂的面料肌理表现，都进行了详尽的拆解和示范，让我这个之前对绘画望而却步的爱好者，也跃跃欲试。最让我惊喜的是，它并没有止步于纯粹的技术层面，而是巧妙地融入了英国时装设计史上的经典案例与现代趋势的分析。比如，书中有一章专门讲解如何捕捉维多利亚时代华丽服饰的廓形与细节，我当时就联想到了Alexander McQueen在“Savage Beauty”展览中对历史元素的惊人化用，那种厚重感、雕塑感，书中都有非常清晰的线条引导和阴影处理技巧，让我能够尝试去模仿，去感受设计师的灵感来源。
评分这本书就像一位经验丰富的时尚导师，用通俗易懂的语言，引导我一步步走向时装设计的殿堂。它不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是培养一种“时装思维”。我记得书中有一个章节专门讲解如何通过绘画来捕捉“动感”，它通过分析一些街拍和秀场视频中的服装动态，然后用一系列的线条和笔触变化来表现裙摆的飞扬、衣角的摆动，让我恍然大悟，原来服装在静态的画纸上也能如此灵动。这种对动态的捕捉能力，对于理解像Stella McCartney那种崇尚自然、注重垂坠感的品牌尤为重要，书中通过对这些元素的详细示范，让我能够更深入地理解品牌的设计精髓。
评分这本书最大的价值在于它提供了一个非常系统性的学习路径，从初学者到有一定基础的设计爱好者，都能从中受益。我特别喜欢它关于“色彩情绪与面料搭配”的那部分内容。它不仅仅是告诉你如何调配颜色，而是让你去理解不同颜色组合所能传达的情绪，以及这些情绪如何在英国时装设计中得到体现。比如，莫兰迪色系在现代英式休闲装中的运用，那种低饱和度带来的宁静与高级感，书中都有非常深入的探讨。并且，它还结合了不同面料的吸光性和反光性，教你如何通过色彩和笔触来真实地呈现不同布料的质感，让我感觉自己仿佛置身于一个色彩的万花筒中，学习如何用画笔去捕捉那些稍纵即逝的视觉美感。
评分我一直认为，好的教程不仅仅是教会你“怎么做”，更要告诉你“为什么这么做”。《英国时装设计绘画教程》在这方面做得相当出色。它不仅仅是罗列了各种绘画技法，而是结合了英国设计界的一些核心理念，比如“实用主义中的英式优雅”、“颠覆传统中的复古情怀”等等。在学习如何表现不同材质——丝绸的光泽、羊毛的垂坠、蕾丝的镂空——时，书中会穿插讲解这些材质在英国设计史上的重要地位，以及它们如何被不同时期的设计师赋予新的生命。例如，在讲解皮革的绘制时，它会提到 Vivienne Westwood 如何将朋克精神注入到皮革制品中，那种粗犷中带着精致的质感，书中都有非常细腻的示范，让我不仅仅是学到绘画技巧，更能理解背后的设计哲学。
评分我是一名平面设计从业者，一直对时装设计领域充满好奇，但苦于没有门路。这本《英国时装设计绘画教程》正好填补了我的这块空白。它从最基础的比例、人体结构开始，逐步过渡到服装的褶皱、缝纫线、配饰等细节的处理。我尤其喜欢它对“比例与构图”的讲解，它结合了黄金分割等美学原理，教你如何将设计元素巧妙地融入画面，使之既有视觉冲击力又不失和谐感。书中还会穿插讲解一些英国设计师在构图上的独到之处，比如Paul Smith那种玩味、不拘一格的排版方式，让我对设计有了更广阔的理解，也让我的平面设计工作有了新的灵感来源。
评分这本书的编排逻辑非常清晰，让我能够按照自己的节奏进行学习。我特别欣赏它关于“创意发散与灵感捕捉”的部分。它不仅仅是教你如何画，更鼓励你如何去“看”。书中会引导你从日常生活中、艺术作品中、甚至历史文化中寻找灵感，然后用绘画的方式将其转化为时装设计。例如，在讲解如何绘制印花时，它会引导你观察自然界中的花卉、几何图案，甚至是抽象的纹理，然后用不同的绘画手法去表现它们在服装上的效果。这让我明白，灵感无处不在，关键在于你是否有一双善于发现的眼睛和一双能够表达的双手。
评分对于我这样对时装设计充满热情但缺乏专业训练的人来说，《英国时装设计绘画教程》无疑是一份宝贵的财富。它不仅仅教会我如何下笔，更重要的是教会我如何去“构思”。书中在讲解如何绘制服装的褶皱时，会让你思考褶皱的形成原因，是行走时的动态，还是静态的造型，不同的原因会带来不同的视觉效果。这种对细节背后逻辑的探究，让我能够更好地理解设计师的意图，也能更好地将自己的想法通过绘画表达出来。这本书让我明白，绘画是通往时装设计世界的一把钥匙，而它，正是我手中最闪耀的那一把。
评分我原本以为一本关于“绘画教程”的书，大概就是大量的示范图和枯燥的步骤说明，但《英国时装设计绘画教程》完全打破了我的认知。它通过对一些标志性英国时尚品牌的深入剖析，将绘画技法与品牌DNA巧妙地结合起来。比如，在讲解如何绘制飘逸的长裙时，它会以Burberry风衣的经典剪裁为例，分析其简洁流畅的线条如何体现品牌的历史传承与现代感。更让我惊喜的是，书中还触及了如何运用阴影和高光来表现服装的立体感和动态感，让我能更好地理解设计师是如何通过服装的廓形来表达人物的性格和情绪的。这本书让我意识到，绘画不仅仅是描绘，更是解读。
评分凑合
评分很实用的
评分喜欢这类的译本，因为很通俗易懂，也有很明确的步骤教导。我们要的是方法，不是结果
评分喜欢这类的译本，因为很通俗易懂，也有很明确的步骤教导。我们要的是方法，不是结果
评分Fashion Design Drawing Course
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