具体描述
《画禅室随笔》是明代书画大家董其昌的书画创作、评鉴的理论著作，全书分为四卷。卷一包括论用笔、评法书、跋自书、评旧帖各节，卷二包括画诀、画源、题自画、评旧画各节，卷三和卷四则为作者记事、评诗文等的杂言随笔。本书论书主张“以意背临”，谓书家妙在能合，神在能离；论画以南北宗论为中心，提倡文人画，尊崇文人书画传统所凝成的韵致。其画论对清代“四王”画派具有决定性的影响。
作者简介
目录信息
读后感
董其昌在中国美术史上的地位十分重要 ，他针对中国传统文人画创作所提出的“南北宗”论对后世影响很大，成为之后近300余年文人画创作的主要指导思想。 在董其昌看来，山水画中必须有禅意才是最高境界，这为后世提供了剖析绘画的哲学观念。禅宗中向来有南北宗之说，南宗的修炼法...
评分董其昌在中国美术史上的地位十分重要 ，他针对中国传统文人画创作所提出的“南北宗”论对后世影响很大，成为之后近300余年文人画创作的主要指导思想。 在董其昌看来，山水画中必须有禅意才是最高境界，这为后世提供了剖析绘画的哲学观念。禅宗中向来有南北宗之说，南宗的修炼法...
评分画禅室共四卷，这本书只收了卷二。所谓的理由在序言注释里，因为只收画论，不收书论和其他述评。 用的是四库全书本。 字的大小和书的手感还不错。
评分董其昌在中国美术史上的地位十分重要 ，他针对中国传统文人画创作所提出的“南北宗”论对后世影响很大，成为之后近300余年文人画创作的主要指导思想。 在董其昌看来，山水画中必须有禅意才是最高境界，这为后世提供了剖析绘画的哲学观念。禅宗中向来有南北宗之说，南宗的修炼法...
评分画禅室共四卷，这本书只收了卷二。所谓的理由在序言注释里，因为只收画论，不收书论和其他述评。 用的是四库全书本。 字的大小和书的手感还不错。
用户评价
这本书的文字，有一种独特的“留白”之美。我总觉得，作者并非将所有的情感和思想都倾泻而出，而是留下了许多空间，让读者自己去填充，去体会。这就像一幅水墨画，浓淡相宜，留白之处，意境无穷。读到关于“空”的论述，我并没有感到虚无，反而体会到一种充实。作者并非宣扬“什么都没有”，而是强调“放下”，放下不必要的执念，放下对结果的强求，从而获得内心的自由。我记得有一篇写到关于“等待”的文章，没有焦急的期盼，没有沮丧的失落，而是一种平和的，甚至是享受的过程。仿佛在等待的过程中，生命本身就在缓缓展开，如同花苞在积蓄力量，终将绽放。这种对“等待”的诠释，让我反思自己过去对很多事情的态度。我常常因为无法立即得到想要的结果而感到焦虑，而这本书让我明白，很多美好的事物，都需要时间的沉淀，都需要耐心去等待。它教会我，即使在等待中，我们也可以活得充实而有意义。书中的每一个篇章，都像一个小小的窗口，让我们窥见作者内心宁静的世界。我常常在读完一段后，会合上书，望着窗外，默默地思考，让书中的意境在心中发酵。这种沉浸式的阅读体验，是我在其他书籍中很少感受到的。
评分每次翻开这本书，都像走进了一个宁静的避风港。我并非是那种追求情节刺激的读者，我更偏爱那些能让我沉思，能让我获得内心平静的文字。这本书恰恰满足了我的这一需求。作者的随笔，没有华丽的辞藻，没有刻意的雕琢，却处处流露出一种真挚而又深刻的智慧。我喜欢他对于“留白”的运用，他并非将所有的情感和思想都直接表达出来，而是留下许多空间，让读者自己去想象，去体会。这就像一幅意境悠远的水墨画，留白之处，意味无穷。我读到关于“等待”的描写，没有焦躁，没有不安，而是一种平和，甚至带着一丝期待。他认为，很多美好的事物，都需要时间的沉淀，都需要耐心的等待。这种对“等待”的全新解读，让我反思了自己过去对待很多事情的态度。书中的文字，仿佛都有着一种治愈的力量，能将读者带入一种平和而又深邃的意境。我常常会在读完一段文字后，合上书，望着窗外，默默地思考，让书中的意境在心中发酵。
评分在喧嚣浮躁的都市生活中，这本书就像一剂心灵的良药。我时常觉得，我们被各种信息轰炸，被各种欲望驱使，渐渐失去了与自己连接的能力。而这本书，恰恰提供了一个回归自我的契机。作者的文字，没有华丽的辞藻，没有刻意的煽情，但字里行间却充满了对生命最真挚的关怀。我喜欢读他写关于“慢”的段落，他并不是反对效率，而是倡导一种有意识的“慢”。比如，认真地做一道菜，用心地品尝一杯茶，悠闲地散步，这些看似“浪费时间”的行为，却能让我们重新感受到生活的美好。我曾经读到一篇关于“拾荒”的描写，作者并非嘲笑拾荒者的卑微，而是从中看到了一种生存的韧性，一种对生命不放弃的执着。这种平等而又深刻的视角，让我对很多事物有了全新的认识。书中的智慧，并非高高在上，而是融入到生活的每一个细微之处。它教会我，即使在最平凡的生活中，也能找到属于自己的诗意。我常常在读完这本书后，会感到一种莫名的平静，仿佛心灵被涤荡过一样。这种平静，不是对现实的逃避，而是对生命更深刻的理解。
评分我是在一个偶然的机会接触到这本书的。初读时，就被书中那份淡泊宁静的气息所吸引。作者的文字，没有惊世骇俗的观点，没有刻意营造的氛围，却有着一种直抵人心的力量。我喜欢他对于“无聊”的重新解读，他认为，很多时候，“无聊”并非是真正的虚无，而是一种与自我深度对话的契机。在“无聊”中，我们可以放下外界的纷扰，回归内心，去倾听自己的声音。我读到关于“行走”的描写，没有壮丽的风景，没有激动人心的冒险，却让我体会到一种行走中的哲学。他认为，行走本身就是一种修行，在行走中，我们可以观察世界，也可以审视内心。书中的智慧，并非是深奥的理论，而是以一种润物细无声的方式，渗透到读者的内心，让我对生活有了更深的理解和感悟。这本书，就像一位老友，在我需要宁静的时候，给我最温柔的慰藉。
评分这本书带给我的，并非是知识的增长，而是心灵的滋养。我常常觉得，我们所处的时代，充斥着太多的浮躁和喧嚣，让我们很难静下心来去体会生命本身。而这本书，恰恰提供了一个难得的喘息空间。作者的文字，如同涓涓细流，缓缓地滋润着我的心灵。我喜欢他对于“平常心”的描写，他并非提倡随波逐流，而是强调在复杂的世界中，保持一份内心的平和与淡然。我读到关于“无所求”的观点，并没有感到一种消极，反而体会到一种真正的自由。因为无所求，我们才能更加专注于当下，更加珍视眼前的拥有。书中的智慧，并非是深奥难懂的哲学理论，而是根植于生活，根植于对生命最真挚的体察。我常常会在读完一段文字后，合上书，静静地思考，让书中的意境在心中慢慢沉淀。这种阅读体验，让我更加懂得如何去欣赏生活中的点滴美好，如何去感受生命本身所蕴含的深厚底蕴。
评分第一次翻开这本书，是被它独特的名字所吸引。“画禅室随笔”，听起来就有一种古朴而又深邃的气息。我本以为会是一本关于绘画理论的书，或是对古代绘画作品的赏析，但读进去之后才发现，它远远超出了我的想象。作者并非是直接描绘画作，而是将禅的意境融入到生活点滴的记录中。我读到关于清晨的描写，并非是壮丽的日出，而是清晨第一缕阳光透过窗棂，落在书桌上，泛起细微的尘埃，在光影中舞蹈。这种对微小事物的敏锐捕捉，让我不禁思考，我们平日里是不是忽略了太多这样的瞬间？我们总是追逐着宏大的目标，却忘记了欣赏脚下的风景，忘记了感受那些细微的美好。书中的随笔，如同散落在时光长河中的珍珠，每一颗都闪烁着独特的光芒。它们或关于对季节变化的感悟，如秋日落叶的静美，冬日寒梅的傲骨；或关于对人情世故的体察，不带评判，只陈述一份观察。我特别喜欢作者对待“无聊”的态度，他认为“无聊”并非贬义，而是一种与自我对话的契机。在“无聊”中，我们可以放下外界的纷扰，回归内心，去倾听自己的声音。这种颠覆性的视角，让我对很多看似消极的情绪有了新的理解。整本书读下来，就像在与一位智者进行一场心灵的对话，虽然没有激烈的碰撞，却有着潜移默化的影响。
评分这本书带给我的，与其说是阅读体验，不如说是一种心灵的洗礼。作者的文字，没有惊涛骇浪，没有跌宕起伏，却有着一种潜移默化的力量，能触动人心最柔软的部分。我喜欢他对于“放下”的阐释，他并非否定努力，而是强调在追求的过程中，学会放下不必要的执念，放下对结果的过度期待。这能让我们更加轻松地面对生活中的种种挑战。我读到关于“陪伴”的描写，没有华丽的辞藻，没有刻意的煽情，却让我深深感受到了陪伴的温暖与力量。他认为，真正的陪伴，并非是时时刻刻的跟随，而是一种心灵上的契合，一种默默的支持。书中的智慧，并非是高高在上的理论，而是根植于生活，根植于对人性和生命的深刻体察。我常常会在读完一段文字后，合上书，久久不能平静。那种触动，不是情感上的宣泄，而是心灵深处的共鸣，让我对生活有了更深的理解和感悟。
评分我常常觉得，阅读本身就是一种修行，而这本书，无疑是这场修行中不可多得的宝藏。作者的文字，没有棱角，没有锋芒，却有着一种直抵人心的力量。我喜欢他对于“无用之用”的阐释，他并非否定功利，而是强调那些看似“无用”的事物，往往蕴含着更深层的价值。比如，一首悠扬的乐曲，一段意味深长的诗句，它们或许不能带来实际的物质利益，却能滋养我们的灵魂，让我们在忙碌的生活中，找到片刻的喘息。我读到关于“放下”的篇章，并没有感到一种解脱，反而体会到一种更加充实。因为放下，我们才能腾出空间，去接纳新的事物，去体验更广阔的世界。书中的智慧，并非是教条式的灌输，而是以一种润物细无声的方式，渗透到读者的内心。我常常会在读完一段文字后，合上书，久久不能平静。那种触动，并非是情感上的宣泄，而是心灵深处的共鸣。这本书，让我更加懂得如何去欣赏生活中的细微之处，如何去感受生命本身的美好。
评分这本书的文字，如同山间清泉，流过心田，涤荡着灵魂的尘埃。我并非是那种沉迷于情节跌宕的读者，我更偏爱那些能引发思考，能带来宁静的文字。这本书恰恰满足了我的这种需求。作者的随笔，没有固定的主题，没有刻意的结构，却处处流露出一种智慧的光芒。我读到关于“孤独”的探讨，作者并没有将孤独视为一种痛苦，而是将其看作是一种与自我深度对话的机会。他认为，真正的孤独，不是身边没有人，而是内心与自我失去了连接。这种观点，让我重新审视了自己曾经对孤独的看法。我开始尝试去拥抱孤独，去在孤独中发现自己的内心世界。书中的文字，仿佛都有着一种魔力，能将读者带入一种平和的意境。我记得有一篇写到关于“季节的更替”，作者并没有过多渲染悲伤，而是从中体会到一种生命的循环，一种生生不 त्याची。这种豁达的生命观，让我受益匪浅。这本书，就像一位循循善诱的长者，用最平和的语言，引导我们去发现生活中的真谛。
评分这本书像一位老友，在我最需要宁静的时候悄然来到身边。我喜欢在雨天，裹着毯子，捧着它，让思绪随着作者的笔触一起飘荡。书中的字句并非惊心动魄的故事情节，也不是跌宕起伏的人生经历，而是更像一汪清泉，缓缓流淌过心田，洗去尘埃，留下的是一种淡淡的，却又无比深刻的感悟。作者似乎总能捕捉到生活中那些被忽略的美好，那些藏匿在寻常巷陌里的禅意。比如，一段关于品茶的文字，没有繁复的仪式描写，没有高深的哲学理论，只是寥寥几笔，便勾勒出一幅安然自若的画面：窗外细雨濛濛，室内茶烟袅袅，一人独坐，手中温润的茶盏传递着热气，也传递着一份宁静。那种静，不是死寂，而是充满生命力的安宁，是在喧嚣世界里寻得一份属于自己的桃花源。又或者，写到一花一木，作者的目光并非停留于表面的形态，而是能洞察其内在的生命力，观察其随季节的枯荣，体会其无言的坚持。读这样的文字，仿佛自己也变得更加细致，更能体会到“一花一世界，一叶一菩提”的深意。我常常会被书中的某个句子触动，然后停下来，反复品味，仿佛那个句子蕴含着某种宇宙的真理，只是不易察觉。这种阅读体验，是多么宝贵啊，它让我们重新审视自己的生活，找到内心深处的平静和力量。
评分居士董其昌
评分董其昌等人通过对中国画史中两种不同的创作途径的区分（南北分宗论），①高扬文人意识，南宗画即文人画（苏轼的世人画），南宗画、文人意识、士气（心源中迸出的自由力量，养出而非学出）三者是贯通的；②南北区分即人工和妙悟的区分，匠人与文人的区别，以此强调妙悟是艺术创造的根本方式；③高扬南宗和谐内敛的美学风范，区别于北宗的冲突外露。→在一定程度上可以说，禅宗的出现、南禅宗定于一尊，改变了中国艺术的发展方向。
评分丈山尺树，寸马豆人。
评分香光一生以子昂为敌手，书画虽自誉之甚，然以我观之，所能敌者唯此文耳
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