“职人(しょくにん)”一词来自日本,专指“传承守护着代代相传的传统技艺,并通过双手制造出良品”的生产者。职人对于制作有很执着的坚持,对自己的职业怀抱着极高的热情,不懈地投注心力于磨炼手艺,为生产出满足用户需求的作品而努力,亦可称为“匠(たくみ)”。
即使在二十一世纪高科 技、信息传播发达的年代里,依然坚守着职人传统,只做符合自己标准的良品——这样的职人在台湾仍可见其踪迹。
本书作者,两位对传统手工艺神往已久的90后设计系台湾女孩,毕业后没有忙就业,而是在老师鼓励下花一年时间寻访隐藏在台湾各地的老手艺人。选取52种代表性行业,52位老字号传承人,以民国旧报纸+手绘的新形式,记录下正在凋零的传统手工艺之美。
此外,她们对职人的工作场景、制作工序和工具都有相当细致的描绘,让读者除了欣赏作品之余,更可通过工具的形与象,细览职人的世界。
★ 新出版形式:以一年52周,每周一份周报的形式,报道了全台52位各个行业老字号的手工艺人。
★ 新视觉传达:戏仿民国旧报纸版式,精工手绘、真人照片、文字访谈融为一体,风格多元化,内容丰富,满足读图时代的需求。
★ 新编排体例:分为“职人故事”“工法步骤”“制作工具”“作品橱窗”等几个小栏目,有故事有情怀,也有技艺工法干货分享。
★ 新阅读乐趣:除正篇内容,更有模拟老报纸的“分类广告”,征婚启事、离婚声明、各类巡演、皮鞋广告等各种插科打诨,小细节好玩有趣。
★ 兼具实用:每篇均提供所探访职人小店的详细地址、地图、联系电话,可按图索骥,直接购买到书中所介绍到的工艺品。
黄靖懿
生于一九九一年,毕业于辅仁大学应用美术系视觉传达组。在新竹女中就读时发现自己对设计的喜爱,经过大学四年的学习磨练,对设计的热情更加执着坚定。二○一三年初踏入设计职场,希望能够接触更多不同领域。
严芷婕
生于一九九一年,毕业于辅仁大学应用美术系视觉传达设计组。喜欢设计,热爱插画,认为插画是对外输出内心小宇宙的一条绝佳途径。未来抱负为:一步步向平面设计师、插画工作者领域迈进;过着以旅行为充电的生活;努力让身边的人都幸福快乐。
原来的台版书,是本学生的毕业设计作品。用朴实的绘画记录着台湾职人(职人即传统手工艺人)的坚持。 如同简介提到,本书作者,两位对传统手工艺神往已久的90后设计系台湾女孩,毕业后没有忙就业,而是在老师鼓励下花一年时间寻访隐藏在台湾各地的老手艺人。选取52种代表性行...
评分Blue编辑 就业,创业这两个问题可以说对于现在的中国青年男女们来说都是一个热门而又比较沉重的问题。现在的大学毕业生们可以说从进入大学校园就已经开始受到毕业就是失业这个诅咒的困扰。是的,不容我们否认的是现在的经济大环境确实不好,年轻人跨入社会所要面临的...
评分我想,这大概是2017年北京的最后一场雪。 写下这段文字的时候已是深夜一点左右,本想走出屋子看下雪停了没有,却又带着一身的倦怠慵懒的不愿意离开温暖的卧室。 下雪在北方并不稀奇,但在我印象中,许久没见过成形的雪花,也许久未听到踏雪发出的声音了。 脑海中寄存这般回忆的...
评分寻回一份熟悉的陌生,对一个普通读者来说有多重要? 比如,再认识看似陌生,却一直存在于我们身边的职人精神。 在台湾,所谓“职人”(亦可称为”匠人”),专指的是“传承守护着代代相传的传统技艺,并通过双手制造出良品”的生产者。他们对于制作有很执着的坚持,对自己的职...
评分什么叫职人?刚一听到这个名词的时候,觉得相曾相识,难道是与“匠人”“工匠”相去不远吗?后来百度了一番,果然如此。并且,就在由黄靖懿、严芷婕合著的这本《职人志》的第一篇序里,民艺及民俗学者林承纬也对此有所解释。所谓“职人”,词源来自于日语,专指传承守护...
《职人志》这本书,如同一面多棱镜,折射出不同人生在追求卓越时的光芒。我一直对那些能够将自己的一生,献给一项技艺,并从中找到深刻意义的人们,充满了好奇,而这本书,则为我呈现了一幅幅生动感人的画面。我被书中一位法国的制革匠所吸引。他一生都在与皮革打交道,用最古老、最传统的方式,制作出独一无二的皮具。他讲述了他如何从学徒开始,在师傅严苛的教导下,学习辨识不同动物的皮革特性,学习如何进行鞣制、染色,以及如何运用最传统的工具,在皮革上雕刻出精美的图案。他认为,每一块皮革,都拥有着生命的痕迹,而他要做的,就是通过自己的双手,赋予它们新的生命和价值。他分享了他在制作一个大型皮雕壁画时的艰辛过程,从最初的设计构思,到几万次精密的雕刻,再到最后的上色和抛光,每一步都凝聚着他的心血和汗水。他并不追求市场的潮流,而是坚持用最纯粹的工艺,去创作最经典的作品。他说道,当他看到他的作品,在时间的沉淀下,散发出愈发迷人的光泽时,他感受到的,是一种跨越时代的成就感,是一种对传统技艺的骄傲。他的话语中,充满了对技艺的敬畏,对自然的尊重,以及对这种“慢”而“精”的生活方式的深刻理解。这本书让我看到,即使在现代工业化冲击下,依然有人选择坚守最古老、最精细的工艺,用匠心去打造每一个细节。它让我开始思考,在我们自己的生活中,有哪些“传统”的技艺,是我们正在渐渐遗忘的?我们又该如何去重新唤醒和传承它们?《职人志》这本书,让我对“匠人”有了更深刻的认识,也让我对“传承”有了更强的责任感。
评分手捧着《职人志》,我仿佛置身于一个由无数双手编织而成的时间长河。这本书不仅仅是关于工作的记录,更像是关于生命痕迹的展览。它让我看到了,在现代社会快节奏的冲击下,依然有人愿意慢下来,去精雕细琢,去奉献热爱。我读到一位中国传统手工艺人,他一生都在修复古老的木质家具。他讲述了他如何从学徒开始,在师傅严苛的教导下,学习辨识不同木材的纹理、了解榫卯结构的奥秘、掌握各种传统工具的使用方法。他描述了修复一件明代官帽椅的艰辛过程,从寻找失落的零件,到还原被岁月侵蚀的漆面,每一步都凝聚着他的心血和智慧。他说,他不仅仅是在修复一件家具,更是在与一位古人对话,在传承一份历史。他认为,每一件老物件都有自己的“故事”和“灵魂”,而他就是要将这份故事和灵魂重新展现出来,让它们继续与世人交流。他谈到,他曾经遇到过一件极其破损的家具,几乎被判了“死刑”,但他花了近三年的时间,不眠不休地研究、试验,最终让那件家具重获新生。他的眼睛里闪烁着一种近乎虔诚的光芒,让我看到了他对这份职业的深深热爱和执着。这本书通过这些职人的故事,让我深刻地理解了“传承”的意义。它不仅仅是技艺的传递,更是一种精神的延续,一种文化血脉的维系。这些职人,他们是时代的记录者,也是历史的守护者。他们的双手,不仅创造了美好的事物,更承载了深厚的文化底蕴。读完他的故事,我开始思考,在我们自己的生活中,有哪些“传统”或者“技艺”是我们正在逐渐忽视的?我们又该如何去守护和传承它们?《职人志》这本书,让我对“匠人”有了更深的认识,也让我对自己的文化根源有了更强的认同感。
评分《职人志》这本书,如同一次深入的灵魂对话,让我对“职业”与“人生”的关系有了全新的审视。我曾以为,工作仅仅是为了生计,是生活中的一种负担。然而,这本书中的一个个故事,彻底颠覆了我的认知。我被一位意大利的制琴师所吸引。他从小就对小提琴的声音着迷,立志要制作出世界上最美妙的小提琴。他讲述了他如何花费无数年的时间,在古老的阿尔卑斯山脉中寻找最适合制作小提琴的云杉木和枫木,如何倾听不同木材的“呼吸”,如何感受木材的“纹理”与“声音”之间的微妙联系。他描述了他手工刨削木材时,细微到极致的雕琢,仿佛是在用双手“雕刻”音乐。他花了近十年时间才完成他的第一把小提琴,这把琴的声音,被誉为“天使的低语”。他并没有在炫耀他的成就,而是在分享他与乐器之间如同生命体般的共鸣。他认为,每一把琴都拥有自己的“生命”,他只是唤醒了它们潜在的“声音”。他甚至会将自己制作的每一把琴的名字和它的“性格”都记录下来,如同对待自己的孩子一般。他的话语中,充满了对大自然的敬畏,对艺术的追求,以及对生命的尊重。他并非追求物质上的富足,而是沉浸在创造美的过程中,找到了属于自己的幸福。这本书让我看到,当一个人真正热爱自己的事业,并将之视为生命的一部分时,他所创造出的价值,是无法用金钱衡量的。它是一种精神的升华,一种生命能量的释放。《职人志》让我意识到,工作不应该只是日复一日的重复,而应该是一场充满激情和创造力的探索。我开始反思,我的工作是否也能成为我表达自我、实现价值的平台?我是否也能从中找到那份纯粹的热爱,并将其转化为源源不断的动力?这本书,给了我很大的启发,也点燃了我对生活新的希望。
评分《职人志》这本书,给我带来的不仅仅是阅读的享受,更是一种精神上的洗礼。它让我重新审视了“热爱”的意义,以及它如何能够驱动一个人去创造非凡。我被书中一位挪威的渔民所吸引。他并不是那种依靠高科技捕鱼的现代渔民,而是坚持用传统的方式,在冰冷的海水中,用双手与海搏斗。他讲述了他如何从小跟着父亲出海,学习识别海流、风向,以及如何与海洋中的生物建立一种默契。他并不认为捕鱼是一种简单的体力劳动,而是一种与自然相互尊重的过程。他会选择在特定的季节,捕捞特定的鱼类,并且只捕捞适量的数量,以保护海洋生态的平衡。他分享了他在一次风暴中,如何凭借着丰富的经验和对海洋的了解,成功地将船只驶回港口的故事。他描述了在寒冷的冬夜,当所有人都已经入睡时,他独自一人在船上,眺望着星空,感受着海浪的拍打,那种宁静和力量,让他觉得一切的付出都是值得的。他并不追求物质上的富裕,而是享受着与大海为伴的生活,享受着这份纯粹的自由和挑战。他的话语中,充满了对自然的敬畏,对生命的感恩,以及对这种生活方式的深深眷恋。这本书让我看到,即使是最艰苦、最艰辛的职业,只要心中怀揣着热爱,也能迸发出强大的生命力。它让我思考,在面对困难和挑战时,我们是否也能像这位渔民一样,找到内心的力量,并从中获得成长的契机?《职人志》这本书,让我对“热爱”有了更深的理解,它不仅仅是一种情感,更是一种行动,一种能够引领我们穿越风雨,最终抵达彼岸的指南针。
评分《职人志》这本书,仿佛是一场跨越时空的对话,让我得以聆听那些伟大灵魂的心声。我一直对那些能够用双手创造出令人惊叹之物的人们,充满了好奇,而这本书,则为我打开了一扇通往他们内心世界的大门。我被书中一位印度的织布匠所吸引。她一生都在传承家族的古老织布技艺,用最原始的织布机,编织出最精美的图案。她讲述了她如何从孩童时期,就在母亲的指导下,学习辨识不同棉线的韧度,学习如何调整经纬线的张力,以及如何将心中构思的图案,通过指尖的跳跃,呈现在布匹之上。她认为,每一块布,都承载着织布匠的心血和情感,它不仅仅是一件织物,更是一件艺术品。她分享了她在制作一件参加国际纺织展的作品时,如何花费了数月的时间,反复修改图案,调整色彩,只为达到心中最完美的效果。她并不追求速度和效率,而是享受着每一次编织的过程,享受着指尖与布线之间的温柔碰撞。她将这种技艺视为一种与自然的连接,因为棉花的生长,染料的提取,都离不开大地的馈赠。她的话语中,充满了对技艺的虔诚,对美的追求,以及对这种古老传承的自豪。这本书让我看到,即使在科技高度发达的今天,依然有人愿意花费无数的时间和精力,去打磨和传承那些看似“传统”的技艺。它让我思考,在我们自己的生活中,有哪些“传统”或者“技艺”,是我们正在被现代文明所淡忘的?我们又该如何去重新发现和珍视它们?《职人志》这本书,让我对“匠人”有了更深的敬意,也让我对“传承”有了更强的使命感。
评分《职人志》这本书,如同一杯陈年的佳酿,越品越有味道,越读越觉深刻。我一直对那些能够专注于一件事情,并将其做到极致的人们,充满了好奇,而这本书,则为我提供了一个绝佳的观察窗口。我被书中一位德国的木匠所吸引。他的一生,都沉浸在木头的世界里,用双手赋予它们新的生命。他讲述了他如何从年轻时,就对木头的纹理、硬度、以及不同的特性充满了研究的热情,如何通过观察木头的年轮,去判断它的“年龄”和“性格”。他认为,每一块木头,都拥有自己独特的“故事”,而他要做的,就是将这个故事,通过他的双手,以最美的形态展现出来。他详细描述了制作一张古董风格的书桌的过程,从选择最合适的木材,到精密的切割、打磨,再到最后的组装和上漆,每一步都力求完美。他甚至会花上数天的时间,去打磨一个桌腿的细节,只为达到最圆润、最光滑的手感。他并没有在炫耀他的技艺,而是在分享他对木头的热爱,对自然的敬畏,以及对“慢”生活的追求。他认为,现代社会过于追求速度,而忽略了事物本身的“质感”。他说道,当他看到他的作品,被人们喜爱和使用时,他感受到的,是一种无与伦比的满足感,那是一种用双手创造出的,源于自然的,纯粹的快乐。这本书让我看到了,在追求效率和产量的时代,依然有人选择坚守初心,用耐心和毅力去打磨和创造。它让我开始反思,在我们的日常生活中,我们是否也应该放慢脚步,去感受那些被我们忽略的美好?是否也应该像这位木匠一样,用真心去对待我们手中的每一份工作?《职人志》这本书,让我对“匠人精神”有了更深刻的理解,也让我更加珍惜那些值得我们去用心打磨的事物。
评分《职人志》这本书,它带来的冲击远超我最初的预期。我本以为这会是一本偏向于职业介绍或者技能教程的书籍,但事实证明,我完全低估了它的深度和广度。这本书,更像是一次对“人生”本身的探索,只不过它选择了一个非常独特的视角——那些在各自领域里追求极致的“职人”。我被书中一位法国的老面包师的故事深深打动。他并没有什么惊天动地的壮举,他只是日复一日地,在凌晨三点钟,揉捏面团,用最古老的酵母,烘烤出最朴实却又最美味的面包。他讲述了他如何克服了现代工业化烘焙带来的冲击,坚持用最传统的方式制作面包,并且乐在其中。他详细描述了不同季节对酵母活性的影响,不同面粉的特性,以及如何在每一次发酵过程中捕捉最恰当的时机。他并不是在炫耀他的技艺,而是在分享他对“食物”的理解,他对“时间”的尊重,以及他对“生活”的热爱。他说,每一个面包都是他与大自然对话的产物,是阳光、雨露、土地赋予的恩赐,而他只是一个传递者。他的话语平静却有力,让我体会到一种返璞归真的智慧。我常常思考,在现代社会飞速发展的洪流中,我们是否丢失了太多宝贵的东西?我们是否过于追求效率和速度,而忽略了那些需要时间沉淀、需要耐心打磨的精髓?这位面包师的故事,就像一股清流,涤荡了我心中因焦虑而产生的浮躁。它让我明白,真正的价值,往往藏在那些最简单、最纯粹的事物中。他并没有抱怨时代的变迁,而是积极地适应并坚持自己的原则,这种坚韧和智慧,令人钦佩。这本书不仅仅是关于面包,更是关于一种生活态度,一种对待世界的方式。它让我重新思考“慢”的价值,思考在追求“快”的时代,如何找回属于自己的节奏,如何去热爱并守护自己所珍视的东西。
评分《职人志》这本书,像一首悠扬的古乐,缓缓地拨动了我内心最深处的琴弦。我一直对那些在平凡岗位上,却能做到极致的人们充满敬意,而这本书,恰恰满足了我这份好奇。我被书中一位瑞士的老钟表匠所吸引。他的一生,都奉献给了那些精密的机械。他讲述了他如何从年轻时,就对钟表内部的每一个齿轮、每一个发条充满了好奇,如何一点点地拆解、组装,学习它们之间的运转规律。他详细描述了制作一枚微小螺丝钉的严谨,从金属的选择,到切割的角度,再到抛光的细腻,每一步都必须做到毫厘不爽。他认为,钟表不仅仅是计时工具,更是时间的载体,是人类智慧与耐心的结晶。他分享了他在修复一枚古董怀表时遇到的挑战,那枚怀表经历了近百年的沧桑,许多零件已经损坏或丢失,但他凭借着丰富的经验和扎实的功底,一点点地将其复原。他并不在乎修复的速度,而是在乎修复的“质量”。他将每一次的修复,都视为一次与时间的对话,一次对过去的回溯。他说道,当他看到那枚怀表重新发出清脆的滴答声时,他感受到的,是一种超越物质的喜悦,是一种生命延续的震撼。他的话语中,没有过多的情感宣泄,但却充满了对职业的敬畏,对精度的追求,以及对时间本身的感悟。这本书让我看到了,在追求效率至上的时代,依然有人选择坚守精度与品质,用匠心去打磨每一个细节。它让我开始反思,我们在日常生活中,是否也应该更加注重细节?是否也应该像这位钟表匠一样,用耐心和毅力去完成我们手中的每一项任务?《职人志》这本书,让我对“工匠精神”有了更深刻的理解,也让我更加珍惜那些值得我们去细心呵护的事物。
评分《职人志》这本书,在我阅读过程中,仿佛是一幅徐徐展开的画卷,将我带入了一个个充满匠人精神的世界。我被书中一位日本的陶艺家深深吸引。她并不是那种以量产闻名的艺术家,而是专注于制作一件件独一无二的茶碗。她讲述了她如何在一片宁静的山谷中,亲手挖掘最纯净的黏土,如何感受不同季节的温度和湿度对泥土的影响,如何用最原始的双手,揉捏出最自然的形态。她谈到,她在每一次的烧制过程中,都充满了敬畏和期待,因为窑火的温度、时间的流转,都可能赋予作品意想不到的惊喜或遗憾。她花了数年的时间,才终于掌握了某种她期望的釉色,那是一种如同雨后初霁般清澈而又带着深邃的蓝。她分享了她对于“不完美”的理解,她认为,那些在烧制过程中产生的细微裂痕或不规则的色泽,正是大自然赋予的独特印记,是作品“生命”的体现。她并不是在追求所谓的“完美”,而是在与自然对话,在捕捉最真挚的情感。她描述了她将自己创作的茶碗,赠予一位多年未曾谋面的老友时的情景,那份喜悦,如同分享了生命中最珍贵的礼物。这本书让我看到了,在现代工业化生产的冲击下,依然有人选择回归本源,用最纯粹的方式去创造。这种对自然、对过程、对“生命”本身的尊重,让我深受感动。它让我思考,在我们的生活中,有多少“不完美”是被我们视为缺陷而急于去除的?是否有些“不完美”,恰恰是我们独特之处的来源?《职人志》这本书,让我重新审视了“匠人”的含义,它不仅仅是技艺的高超,更是一种对生命、对自然的深刻理解和尊重。它让我开始欣赏那些微小的细节,那些需要耐心和时间才能显现的独特之美。
评分最近被一本叫做《职人志》的书深深吸引了,这感觉就像是在茫茫书海中偶然拾到了一颗璀璨的珍珠。我一直对那些在各自领域里默默耕耘,却又散发着耀眼光芒的“职人”们充满好奇。他们是如何在日复一日的重复中找到创新的火花,如何在枯燥的技艺中淬炼出生命的意义?这本书,就像一扇窗,让我得以窥见他们内心深处的世界,感受他们指尖流淌的温度。《职人志》并非仅仅罗列一个个职业或技能,它更像是一部部鲜活的人生故事集,讲述了那些将生命献给热爱的人们。我读到一位日本的寿司师傅,他的故事让我明白了“匠人精神”不仅仅是精湛的技艺,更是对食材的敬畏,对顾客的诚意,以及对时间沉淀的尊重。他讲述了他如何在父亲的寿司店里,从最基础的擦拭砧板开始,日复一日地观察、模仿、学习,直到能够准确地掌握每一块鱼的纹理、每一粒米的软硬度。他的话语中没有华丽的辞藻,但却充满了对职业的虔诚和对完美的执着。他还分享了在某个深夜,当所有人都已离去,他独自一人对着空荡荡的寿司台,一遍遍地练习握寿司的手势,直到手指感到酸麻,但内心却无比充实。这种对极致的追求,让我反思自己对待工作的态度。我是否也曾如此投入,如此全心全意地去打磨自己手中的“技艺”,无论它多么微小,多么不起眼。这本书让我看到了,即使是再平凡的职业,只要用心去做,也能绽放出不平凡的光彩。它不仅仅是关于“做什么”,更是关于“如何做”,以及“为何而做”。那些被记录下来的故事,仿佛带着一种魔力,能够点燃读者内心深处的热情,激励我们去寻找属于自己的“职人之路”。我开始重新审视自己的工作,不仅仅将其视为谋生的手段,而是去发掘其中隐藏的乐趣和价值,去思考我能在其中留下怎样的痕迹。这本书给我带来的,远不止阅读的乐趣,更是一种深刻的启迪和力量。
评分除少数六零后和仅有的一个八零后外,这本书提及的手艺人都有六十以上的高龄了,全书常见两个词:一个是“日据时期”,许多作品确实有明显的和风,大概台湾人在匠心匠气方面更多承袭了日本的风尚;一个是“冲击”,机械化取代手制工艺,只有帆布包、家具修补等少有的几样没有受到太大影响,惋惜但无奈。手工艺和先进生产手段争夺市场,逐渐没落是必然,这种失落不在今天也会在未来。我想,只有单独将其作为文化象征刻意培育传承,把学习与展示技能转化为一种有利可图的职业才能最大程度地保护它,这看似矛盾,但如果真的对继承者们的精神面貌和兴味所在严格把关,也未必不是可行之道。书做得特别用心,看上去很美,可我不太赞同用手绘替代实物展示,熟悉的物什精髓尽失,不熟悉的完全看不出模样,遗憾。
评分这这这真是浪到了极致,买!
评分职人的故事和插画都非常棒!唯一的小遗憾是,有些内容想看到实物图却没有。里面的职人大都从事的是如今已经没有很好的生存空间的职业,制作的东西也是以艺术性为主,实用性为辅了,略遗憾。值得一提的是,书中的那些小广告,让人捧腹。
评分如果是个专栏之类每周一期或是连载,会觉得非常好看吧……集合成册反而有种每一篇都大差不差的感觉……当然做得非常精美,心思很棒!
评分除少数六零后和仅有的一个八零后外,这本书提及的手艺人都有六十以上的高龄了,全书常见两个词:一个是“日据时期”,许多作品确实有明显的和风,大概台湾人在匠心匠气方面更多承袭了日本的风尚;一个是“冲击”,机械化取代手制工艺,只有帆布包、家具修补等少有的几样没有受到太大影响,惋惜但无奈。手工艺和先进生产手段争夺市场,逐渐没落是必然,这种失落不在今天也会在未来。我想,只有单独将其作为文化象征刻意培育传承,把学习与展示技能转化为一种有利可图的职业才能最大程度地保护它,这看似矛盾,但如果真的对继承者们的精神面貌和兴味所在严格把关,也未必不是可行之道。书做得特别用心,看上去很美,可我不太赞同用手绘替代实物展示,熟悉的物什精髓尽失,不熟悉的完全看不出模样,遗憾。
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