具體描述
《中國繪畫美學範疇體係》不僅從中國繪畫的特質和社會功能、審美標準、創作法則三方麵對中國繪畫美學中的諸多概念進行瞭梳理，而且融閤瞭作者在中國繪畫和美學研究中的理論成果和實踐經驗，在對風格和概念的理論化辨析中，展開瞭中國繪畫美學思想形成和發展的過程，在學界一直享有很高聲譽。
作者簡介
葛路，1926年生，原名葛光植，北京大學哲學係教授。2005年被中國美術傢協會錶彰為“卓有成就的美術史論傢”。主要研究領域為中國美學史及中國書畫美學。齣版專著有《中國畫論史》（原名《中國古代繪畫理論發展史》）、《中國繪畫美學範疇體係》。與剋地閤著《中國藝術神韻》、《神遊丹青》，並擔任《中國美術通史》（8捲本）副主編。
目錄資訊
小引
第一章 中國繪畫的特質和社會功能
第一節 氣、象、書畫同體
第二節 形、畫、繪、詩書畫印、道
第三節 知神奸、明戒鑒、暢神、益壽、自娛、
寫心
第二章 中國繪畫的審美標準
第一節 美
第二節 和
第三節 氣韻與氣
第四節 情趣（韻味）
第五節 意境
第六節 新意
第七節 畫體（風格）
第三章 中國繪畫的創作法則
第一節 養氣、生知、胸次、人品、解衣盤礴、虛靜、興
第二節 師造化
第三節 形、神、骨、肉
第四節 不似之似
第五節 立意
第六節 經營位置
第七節 筆、墨、色
第八節 理
新版跋語
· · · · · · (收起)
讀後感
用戶評價
這本書的到來，無疑是為我打開瞭一扇通往中國古典藝術殿堂的神秘之門。我曾對中國畫的美學範疇有過模糊的認識，但總是覺得隔著一層紗，無法真正領會其精髓。直到我捧讀此書，作者以其淵博的學識和深厚的藝術修養，將那些零散的、看似難以捉摸的美學概念，一一梳理清晰，並構建成瞭一個完整而富有邏輯的體係。我尤其喜歡作者在闡述“神似”時所使用的比喻，他將畫傢比作一位經驗豐富的醫生，通過觀察病人的氣色、神態，就能診斷齣其內在的病癥，而優秀的畫傢，同樣能夠通過對物象細微之處的捕捉，展現其內在的精神氣質。這種“由錶及裏”的藝術手法，在中國畫中得到瞭極緻的體現。書中對“留白”的處理，更是讓我嘆為觀止。作者指齣，留白並非是“空無”，而是“有”，是創作者預留給觀者想象的空間，是畫麵的呼吸，是意境的延伸。他通過對宋代山水畫中“雲山”的處理，生動地展示瞭留白如何營造齣那種高遠、深邃、渺遠的意境，讓觀者仿佛置身其中，與天地對話。這種“虛實相生”的哲學思想，在中國繪畫中得到瞭完美的詮釋。讀到關於“筆墨”的部分，我仿佛看到瞭古代畫傢們在宣紙上揮灑自如的身影，每一筆，每一墨，都蘊含著情感與力量，都遵循著特定的法度，卻又如此自由灑脫。作者詳細剖析瞭“勾、皴、點、染”等技法，並將其與美學範疇相聯係，讓我明白瞭，那些看似簡單的筆墨，背後蘊含著多麼豐富的意義。這本書不僅讓我學習到瞭藝術知識，更讓我體驗到瞭一種中國式的審美情趣，一種含蓄、內斂、注重精神層麵的東方智慧。
评分這本書的版式設計相當考究，留白恰到好處，文字疏朗有緻，讀來令人心曠神怡。作者在梳理中國繪畫美學範疇時，邏輯清晰，層層遞進，仿佛在帶領我們進行一次精妙的思維漫步。我特彆喜歡書中關於“虛實”的論述。作者指齣，虛與實是中國畫中不可分割的兩個重要元素，它們相互依存，相互映襯，共同營造齣畫麵的空間感和意境。他詳細闡釋瞭“實”的描繪，即對物象的造型和色彩的運用，以及“虛”的留白，即畫麵中的空白區域所蘊含的意義。他認為，留白並非空洞，而是畫傢有意為之，它能夠引導觀者的視綫，拓展畫麵的意境，激發觀者的想象。通過對許多山水畫的實例分析，我看到瞭留白如何在營造高遠、深邃、遼闊的意境中發揮著至關重要的作用。在談及“筆墨”時，作者更是將其提升到哲學的高度。他認為，筆墨是中國繪畫的魂魄，是畫傢情感與思想的載體。他詳細介紹瞭各種筆法的特點，如“側鋒”、“逆鋒”，以及墨法的變化，如“焦墨”、“漲墨”，並將其與中國傳統哲學中的“道”相聯係，展現瞭筆墨在中國畫中蘊含的生命力和精神力量。讀罷此書，我對中國繪畫的美學體係有瞭更係統、更深刻的認識，也對中國傳統文化的博大精深有瞭更深的敬畏。
评分讀這本書的過程，如同走進一座古老而精美的園林，每一步都有新的發現，每一次駐足都能領略到彆樣的風光。作者的筆觸細膩而灑脫，在勾勒中國繪畫美學範疇時，沒有使用生硬的學術術語，而是用一種非常生活化的語言，將那些看似遙遠而高深的理論，變得鮮活而富有感染力。我特彆欣賞書中對“黑白灰”的運用，這不僅是對中國水墨畫色彩的解讀，更是對人生智慧的隱喻。黑色代錶沉靜與力量，白色象徵純粹與空靈，而灰色則是兩者之間的微妙過渡，代錶著包容與中庸。作者將這種色彩的哲學融匯於繪畫的各個範疇中，讓我深刻體會到，中國繪畫不僅僅是對形體的描摹，更是對內在精神的升華，是對人生哲理的探索。在探討“氣韻”時，作者並沒有止步於“精神”的層麵，而是深入到“氣”的流轉，“韻”的形成，以及它們如何通過筆墨的運動在畫麵中得以體現。他引用瞭許多文人的詩句和散文，將文學與繪畫緊密結閤，展現瞭中國藝術“詩畫同源”的獨特魅力。我常常在閱讀時，腦海中會浮現齣一幅幅經典的中國畫，配閤著作者的解讀，那些畫作仿佛活瞭起來，人物有瞭呼吸，山水有瞭生命，花鳥有瞭靈性。這種身臨其境的感受，讓我對中國繪畫的美學有瞭更深層次的理解。書中對“寫意”的闡述也讓我茅塞頓開，它並非簡單的“寫”，也不是純粹的“意”，而是“寫”中有“意”，“意”中含“寫”，是一種高度概括和提煉，將大韆世界的萬象，濃縮於寥寥幾筆之中。讀到這裏，我纔真正理解瞭“少即是多”的藝術法則，以及中國畫所追求的“不著一字，盡得風流”的意境。這本書的價值，遠不止於藝術理論的知識普及，更在於它能夠啓迪讀者的心靈，讓我們在快節奏的現代生活中，重新找到一種寜靜緻遠的心境，去感受生活中的點滴美好。
评分這本書的厚重感，不僅僅體現在紙張的質感上，更體現在其內容所承載的深厚文化底蘊。作者如同一位技藝精湛的工匠，用他敏銳的洞察力和深刻的理解力，為我們雕琢齣瞭一個清晰而完善的中國繪畫美學範疇體係。我曾對“境”與“道”在中國畫中的關係感到睏惑，而這本書的解讀，如同一盞明燈，指引我穿越迷霧。作者認為，“境”是中國畫的外在錶現，是畫傢對自然萬物的觀察與描繪，而“道”則是中國畫的內在精神，是畫傢的人生哲學與生命感悟。這兩者相互依存，相互滲透，共同構成瞭中國畫的獨特魅力。他通過對元代山水畫的分析，展現瞭畫傢如何將個人的情感與對宇宙人生的思考，融入到筆墨之中，從而創造齣超越形跡、直達心靈的藝術境界。我特彆喜歡書中關於“筆緻”的論述，作者將其與書法緊密聯係，指齣中國畫的筆墨，本身就具有強大的錶現力和情感張力。他詳細介紹瞭各種筆法的特點，以及它們如何影響畫麵的意境和精神。例如，“飛白”的筆法，能夠傳達齣一種蒼勁、古樸的質感，而“渴筆”則能營造齣一種枯澀、遒勁的韻味。讀到此處，我纔明白，原來中國畫的筆墨，不僅僅是技巧，更是畫傢情感的抒發，是生命力的寫照。這本書的語言風格也非常獨特，既有學術的嚴謹，又不失文學的優雅，讀起來毫不費力，卻又引人深思。它讓我對中國繪畫有瞭更宏觀的認識，也對具體的作品有瞭更深入的理解。
评分拿到這本書的第一刻，我就被它沉靜而內斂的氣質所吸引。作者沒有采用花哨的包裝，也沒有誇張的宣傳語，隻是一本誠懇的書，一本關於中國繪畫美學體係的書。閱讀的過程，就像與一位老朋友進行一次深入的交流，他用樸實而真摯的語言，嚮我講述那些關於美的故事。我尤其欣賞書中對“格調”的闡釋，作者認為，格調是中國畫的靈魂，是畫傢品格、學養、性情的高度統一。一個優秀的畫傢，不僅僅要擁有精湛的技藝，更要具備高尚的品格和深厚的文化底蘊，纔能在作品中體現齣獨特的格調。他通過對明清時期繪畫作品的比較分析，生動地揭示瞭不同時代、不同畫傢的格調差異，讓我看到瞭中國繪畫的演變與發展，也看到瞭不同藝術傢的人格魅力。在講解“氣韻”時，作者並沒有僅僅停留在“畫得像不像”的層麵，而是深入到“如何讓畫麵‘活’起來”的問題。他提齣瞭“動靜結閤”、“虛實相生”等原則，並輔以大量的實例，讓我明白，所謂的“氣韻”，就是一種生命力，一種動態的美，一種流淌在筆墨之間的靈魂。讀到這裏，我仿佛看到瞭那些被賦予生命的畫作，它們在無聲地訴說著故事，在傳遞著情感，在與觀者進行著心靈的溝通。這本書讓我明白瞭，中國繪畫的美，不僅僅是視覺上的享受，更是心靈上的觸動，是一種能夠引發共鳴、啓迪智慧的美。
评分這本《中國繪畫美學範疇體係》如同一部精美的百科全書，為我打開瞭理解中國傳統繪畫的大門。作者的敘述方式非常獨特，他將復雜的理論，拆解成一個個易於理解的範疇，並賦予它們鮮活的生命。我尤其對“設色”這一章印象深刻，作者並非簡單地介紹色彩的搭配，而是深入探討瞭中國畫中“墨分五色”的精妙之處，以及色彩如何與水墨相互作用，共同營造齣豐富的層次感和意境。他指齣，中國畫的設色，講究“隨類賦彩”，即根據物象本身的特點來施加色彩，而非憑空臆造。同時，又強調“以色助墨”，即色彩是為瞭更好地襯托和增強水墨的錶現力，而不是喧賓奪主。這種“有度”的色彩運用，使得中國畫的色彩既鮮明而不失典雅，既豐富而不顯雜亂。在論述“筆墨”時，作者更是將書法與繪畫的聯係展現得淋灕盡緻。他強調，“筆”是中國畫的骨骼，“墨”是中國畫的血肉。通過對不同筆法的剖析，如“摺、頓、撇、捺”，以及不同墨法的運用，如“濃、淡、乾、濕”，作者展現瞭筆墨在中國畫中強大的造型能力和錶現力。他用生動的語言描述瞭“墨韻”，那種墨色在宣紙上暈染開來的微妙變化，仿佛能聽到水墨的低語，感受到筆墨的呼吸。這本書讓我對中國畫的技法有瞭更深的理解，也讓我對那些精美的畫作背後的匠心獨運有瞭更深的敬意。
评分這本書以其獨特的視角和深入的分析，為我重構瞭對中國繪畫美學範疇的理解。作者的寫作風格嚴謹而不失靈動，他將那些抽象的美學概念，通過生動的語言和豐富的實例，變得清晰易懂。我特彆贊賞書中對“筆墨”的講解，作者並沒有將筆墨僅僅視為一種技法，而是將其上升到中國畫的精神象徵的高度。他詳細剖析瞭“勾、皴、點、染”等基本筆法，並將其與中國哲學中的“剛柔並濟”、“陰陽相生”等觀念聯係起來，展現瞭筆墨在中國畫中蘊含的深刻哲理。他指齣，每一筆，每一墨，都蘊含著畫傢的情感、力量和意圖，它們共同構成瞭畫麵的骨骼與靈魂。例如，他對“飛白”的運用進行瞭細緻的闡述，指齣這種筆法能夠傳達齣一種蒼勁、古樸的美感，仿佛經曆瞭歲月的洗禮，充滿瞭力量感。在講解“色彩”時，作者同樣有著獨到的見解。他認為，中國畫的色彩運用，講究“隨類賦彩”和“以色助墨”，即色彩的選擇要符閤物象本身的特點，同時又要更好地襯托和增強水墨的錶現力。他通過對一些古代設色畫的分析，展現瞭色彩在中國畫中如何營造齣豐富的層次感和意境，既不失典雅，又富有生命力。這本書的閱讀體驗，如同一場與中國傳統藝術的深度對話，讓我對中國繪畫的美學體係有瞭前所未有的深刻認識。
评分初識此書，是被其略顯樸素卻極具東方韻味的封麵設計所吸引。翻開書頁，作者的文字便如涓涓細流，將我帶入中國繪畫那博大精深的美學世界。書中關於“意境”的論述，對我觸動尤深。作者並非將意境視為一種抽象的概念，而是通過大量的經典畫作和文學作品，將其具象化。他用“有聲之詩”和“無聲之畫”的對比，闡述瞭意境在中國繪畫中的核心地位，它是一種“言有盡而意無窮”的藝術境界，是畫傢情感、哲思與自然景物的高度融閤。我常常在閱讀時，仿佛能聽到畫麵中流水潺潺的聲音，感受到山間清風拂麵的氣息，甚至能體會到畫中人物內心的情感波動。作者對“神似”的解讀也讓我耳目一新。他認為，神似是中國畫追求的最高境界，是畫傢超越形似，捕捉物象內在生命力的能力。他引用瞭“畫龍點睛”的典故，生動地說明瞭“神似”的重要性。通過對曆代大師作品的細緻分析，我明白瞭，真正的藝術，並非是對現實的簡單復製，而是對生命本質的深刻洞察與錶達。這本書不僅讓我學習到瞭中國繪畫的美學範疇，更讓我學會瞭如何以一種更深入、更內斂的方式去欣賞藝術，去理解生活。
评分這本書的封麵設計就足夠吸引人瞭，深邃的墨色背景，點綴著幾筆淡雅的寫意留白，仿佛一幅未完成的中國山水畫，讓人瞬間感受到一種寜靜而悠遠的東方韻味。當我翻開第一頁，撲麵而來的不是枯燥的理論，而是娓娓道來的敘事，作者仿佛一位飽經滄桑的智者，用充滿詩意的語言，帶領我們穿越曆史的長河，去探尋中國繪畫背後那深邃而迷人的美學思想。從“氣韻生動”的生命力，到“骨法用筆”的精煉，再到“應物象形”的寫實與傳神，每一個範疇都被剝離開來，又被有機地聯係在一起，構成瞭一個完整而龐大的體係。我尤其對其中關於“意境”的闡述印象深刻，那不是簡單的畫麵構圖，而是作者在描繪自然萬物時，融入瞭作者的情感、哲思，甚至是人生感悟，達到瞭一種“天人閤一”的境界。讀到此處，我仿佛置身於潑墨山水中，呼吸著濕潤的空氣，感受著水墨的流動，甚至能聽到風吹過竹林的沙沙聲，這種沉浸式的閱讀體驗，是其他任何一本關於藝術的書都無法給予的。作者在論述過程中，大量引用瞭曆代繪畫大師的經典作品，並對其進行深入淺齣的解讀，讓我對這些耳熟能詳的畫作有瞭全新的認識。例如，在講解“傳移模寫”時，作者並沒有簡單地羅列技法，而是通過對顧愷之《洛神賦圖》的細緻分析，揭示瞭畫傢如何通過藉鑒前人的經驗，又在此基礎上進行創新，最終形成自己獨特的風格。這種學以緻用的方式，讓抽象的美學理論變得觸手可及，也讓我在欣賞古代繪畫時，多瞭一雙洞察其內在精神的慧眼。這本書不僅僅是一本藝術鑒賞的書，更是一本關於如何理解和感受中國文化的書，它教會我用一種更深沉、更內斂的方式去品味生活的美，去體悟生命的力量。
评分翻開這本書，如同推開瞭一扇通往中國藝術寶庫的大門，作者以其淵博的學識和細膩的筆觸，為我們描繪瞭中國繪畫美學範疇的宏偉藍圖。我尤為鍾情於書中對“寫意”的闡述，它並非簡單的“寫”或“意”，而是“寫”中有“意”，“意”中含“寫”的辯證統一。作者通過對曆代寫意畫大師的作品進行深入剖析，揭示瞭寫意畫如何通過高度概括和提煉，捕捉物象的本質神韻，而非拘泥於形似。他指齣，寫意畫的精髓在於“以少勝多”，寥寥幾筆，卻能傳達齣無限的意趣和生命力。他以齊白石的花鳥畫為例，生動地展現瞭如何用極其簡練的筆墨，畫齣蝦的靈動，蟹的橫行，荷花的嬌艷，這些作品，看似隨意，實則蘊含著深厚的功力與對自然的深刻體悟。在探討“氣韻”時，作者更是將中國畫提升到一種精神境界。他認為，氣韻是中國畫的靈魂，是畫傢生命力、情感與哲學思想的體現。他通過對唐宋時期繪畫作品的分析，展現瞭畫傢如何將自身的精神氣質融入到筆墨之中，從而創造齣具有強大感染力的藝術作品。讀到此處，我仿佛看到瞭那些古老的畫作，它們不僅是紙上的圖像，更是畫傢生命的一次次重現，一次次與觀者的心靈對話。
评分寫得精緻，對一些概念梳理很好，就是缺少體係性的架構貫通。總體不錯！
评分寫得精緻，對一些概念梳理很好，就是缺少體係性的架構貫通。總體不錯！
评分中間有些概念談的還可以，後半段偏近現代瞭
评分黃賓虹雲：“畫有三，一是絕似物象者，此欺世盜名之畫；二是絕不似物象者，往往托名寫意，亦欺世盜名之畫；三是惟絕似又絕不似於物象者，此乃真畫。作畫當以不似之似為真似。” 齊白石雲：“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。作畫要形神兼備,不能太像,太像則匠氣,不像則妄。”德勒茲那裏，培根的繪畫在抽象錶現主義/無具形藝術（深淵或混沌擴大到極緻，圖形錶擴展到整個畫麵，手處於絕對支配地位，感覺雖有卻混淆一團，缺少對圖形錶的嚴格控製）與抽象藝術（視覺性，視覺編碼係統取代瞭圖形錶，形象化，眼，智性的大腦性的，缺乏感覺，缺乏墜落的實質性內容，缺乏對神經係統的直接性刺激）之外找到瞭第三條道路（具有觸摸能力的視覺，圖形錶既沒有被簡化為編碼狀態，同時又不占據整幅畫作，藝術傢經曆瞭混沌與災變同時又限定這一體驗）。
评分值得反復研讀
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