具體描述
“如果我們的生活被塞滿瞭，我們還有空間給美嗎？如果我們的心靈沒有空聞，美如何進來呢？”作者在這裏想給青年藝術傢傳達的是，使一個人走嚮藝術的，不是嚴肅的訓練，而是一些身體深處揮之不去的感覺記憶。作者重視的是“感官”，是打開視覺，開啓聽覺，是用全身心去感覺氣味，重量、質地、形狀和色彩，是在成為藝術傢之前，先為自己準備豐富的人的感覺。作者指齣，真正的藝術傢，不會將自己置於安逸、固定的生活環境，他必須不斷地“齣走”，隻有這樣，纔能永葆活潑、健康而年輕的生命力，纔能領路創造的愉悅，感受到真正的美。
作者簡介
蔣勛，美學傢、畫傢、作傢。1947年生，福建長樂人。畢業於颱北中國文化大學曆史係和藝術研究所，後留學巴黎大學藝術研究所。曾任《雄獅》美術月刊主編，東海大學美術係主任。現任颱灣聯閤文學社社長。繪畫作品以花卉、水景畫為主。著作頗豐，藝術研究類有《中國美術史》、《西洋美術史》、《藝術概論》、《美的沉思》、《破解米開朗基羅》、《天地有大美》等，敖文有“島嶼獨自》等，詩作有《少年中國》、《母親》、《多情應笑我》、《祝福》等，小說有《情不自禁》、《因為孤獨的緣故》、《秘密假期》等。
目錄資訊
第二封信 故鄉與童年的氣味 14
第三封信 空 27
第四封信 La vie est d’ailleurs 41
第五封信 Andrei Rublev 55
第六封信 苦 68
第七封信 童年的聲音 83
第八封信 金石絲竹匏土革木 96
第九封信 山色有無中 109
第十封信 燭光 122
· · · · · · (收起)
讀後感
有点矫情的标题呵呵，不过真的是很喜欢，才看了一半就迫不及待地上豆办找书评，没想到寥寥无几，心里有点落莫。 在SB坐着，几次看着看着眼泪都快掉下来，细腻的情感，文字的韵律感、画面感都很丰富，。配着热磨卡，就这样心甘情愿不愿醒来地被作者俘虏。
評分读完之后 好想找个人蒙上我的眼睛带我去个地方，或许是海边，或许是公园，或者原始森林。让我用嗅觉、听觉和触觉来感受这个世界的呼吸。 好想在一个静谧的晚上，踏着月光一路吟诗，知道自己满意才停下脚步。 好想在屋里点起一根蜡烛，给生命中重要的人写信，情感随着烛光起初起...
評分大部分时候，美是心灵上的感受，“忙”是心灵的死亡，生活一忙，心灵粗糙了，也就难以感受美。 这话说得特别的好，也是全书的精髓所在。 蒋勋用文字描述了许多感官体验，嗅觉、味觉、触觉、视觉、听觉…… 诧异于原来好的文字可以把那些纯粹私人的感觉描述得如此身临其境。 ...
評分读书读到熄灯。很久没有找到这样的文字。熟悉感顿时萦绕着五脏六腑。对你的诉说对写作而言不仅仅是亲切，其实更像是在读一封情书。氤氲的小浪漫和温情。 曾经执著于文字的我认为文字是私人物品。害怕且讨厌他人的触犯。而今已不再羞涩的展示我的文字。对待其他人的文字，也保...
評分非常好的一本书，我个人认为。 亲切的饱含深情语言，常常会使你产生错觉，以为这就是给你写的信。 真实的不浮夸的语境，往往会使你恍然大悟，原来生活中有这么多美。 没有教条，没有要求，没有锋利言辞，从日常听觉，视觉，触觉，嗅觉，来出发，缓缓的铺陈，淡淡的讲述，细腻...
用戶評價
這本書的標題結構簡潔有力，卻蘊含瞭巨大的張力——“信”代錶瞭傳承與期許，“青年藝術傢”則預示著探索與未來。這種組閤暗示著一種雙嚮的責任：作者有責任將寶貴的經驗毫無保留地傳授下去；而青年藝術傢也有責任接過這束火炬，並將其點燃得更旺。我設想這本書的段落布局可能非常跳躍，時而聚焦於對某個具體靈感的捕捉，時而跳躍到對藝術市場倫理的深思。這種非綫性敘事，恰恰反映瞭藝術傢的思維模式——它們並非總是有序排列的，而是充滿瞭突發的聯想和頓悟。如果這本書能夠成功地捕捉到這種創作的“混沌之美”，並教會讀者如何在看似無序的靈感中提煉齣結構，那麼它就超越瞭一本普通的“勵誌書”，而成為瞭藝術思維訓練的範本。
评分從書名來看，“給青年藝術傢”這個定位，意味著它必須直麵當代藝術生態的復雜性。今天的藝術環境與幾十年前截然不同，充滿瞭數字媒介、社交媒體的壓力以及快速迭代的潮流。我非常好奇，這本書是如何處理這種時代錯位的。是教導青年藝術傢如何利用新技術來拓寬錶達邊界，還是提醒他們警惕過度依賴濾鏡和算法的陷阱？我傾嚮於相信，這本書一定強調用“慢下來”的重要性。在一個追求即時反饋的時代，藝術的真正價值往往需要時間沉澱和深度思考纔能顯現。如果書中真的有這樣的論述，那無疑是對當下浮躁風氣的一種強力抵抗。它可能在鼓勵讀者去尋找那些恒久不變的藝術真理——比如對光影的觀察、對人性的洞察、對美的執著追求——並將這些核心價值與現代的媒介和錶達方式巧妙地結閤起來。
评分光是“給青年藝術傢”這個定位，就讓我感到一種強烈的使命感被傳遞過來。這本書，在我看來，更像是一份精神契約的簽署儀式。它不是告訴你如何成功，而是告訴你如何“麵對失敗”，如何在你最想放棄的那個瞬間，依然能找到迴到畫架、迴到工作室的理由。我猜測，作者在書中必然探討瞭“身份認同”這個沉重的話題——你是一個藝術傢，但你首先是一個人，你的生活、你的情感創傷、你的日常喜悅，都是你作品的養分。這本書大概率在教導讀者不要將藝術與生活割裂開來，而是要讓生活的全部體驗，無論好壞，都成為創作的原材料。這是一種非常深刻的哲學指導，它要求讀者不僅要磨練技藝，更要修煉心性，去成為一個更完整、更具感知力的人，因為一個貧瘠的靈魂，永遠無法創造齣豐盛的藝術。
评分這本書簡直是為那些在藝術道路上摸索的年輕人量身定做的指南，雖然我沒有讀過它，但光是從書名和它所散發齣的那種鼓舞人心的氣質，我就能感受到它蘊含的巨大能量。我完全可以想象，那些初入藝術圈，麵對無數未知和自我懷疑的靈魂，在這本書裏找到瞭一個溫暖而堅定的聲音。它不是那種枯燥的理論說教，更像是一位經驗豐富的前輩，坐在你身邊，用最真誠的口吻，娓娓道來那些關於堅持、關於自我錶達、關於如何在喧囂世界中保持純粹的藝術初心的秘密。我猜想，它一定觸及瞭許多年輕藝術傢最敏感的神經——如何平衡商業需求與藝術理想？如何應對批評和失敗的挫摺感？如何真正找到屬於自己的獨特視角，而不是一味地模仿他人？這種直擊靈魂深處的探討，遠比學習某種繪畫技巧或雕塑手法來得更有價值。它提供的不是工具箱，而是精神的羅盤，指引你在創作的漫長旅途中不迷失方嚮，這對於任何一個渴望在藝術領域留下自己印記的人來說，都是無價之寶。
评分翻開任何一本專注於“給青年藝術傢”的書，我們通常期待看到的是對技巧的精進或者對藝術史的梳理，但如果這本書的重點在於“信”這種形式，那麼它一定采取瞭一種極其個人化、近乎日記體的敘事方式。我推測，作者並沒有采用高高在上的教誨姿態，而是用一種平等的、甚至略帶自嘲的語氣，分享瞭自己走過的那些彎路和取得的小小勝利。這種“信件”的結構，天然地拉近瞭作者與讀者的距離，讓讀者感覺自己不是在接受指導，而是在參與一場私密的、深刻的對話。這種私密感對於需要建立自信的年輕藝術傢來說至關重要，因為藝術的創作本身就是一件非常孤獨的事。這本書或許包含著對“天纔神話”的拆解，揭示齣偉大作品背後，更多的是日復一日枯燥的練習和對不完美的不懈修正。這種務實而又飽含人文關懷的敘事，是任何教科書都無法替代的，它傳遞的是一種生活態度，一種將藝術融入生命的方式。
评分使一個人走嚮藝術的，不是嚴肅的訓練，而是一些身體深處揮之不去的感覺記憶。
评分從開始的耐著性子聽作者絮叨地鋪陳細節，到漸覺微妙，漸入佳境，到最後，竟有種想要熱淚盈眶的衝動。 原來藝術的感官竟可以如此細膩，嗅，觸，品，聽，視，娓娓道來，水乳交融。還是那句說爛瞭的，生活並非缺少美，而是缺少發現美的眼睛。 美在生活的一切裏，但缺憾於我們沒有那樣敏感的觸角，接收不到美的氣息，以各種形式，氣味，聲音，質感，色彩等等形式存在的美。 太過焦躁的社會，總是急急往前趕，也忘記空下心來，打開心的感官，去感受這個世界。 趕瞭多少，就漏瞭多少。 最後，他說，生命是不會有真正的黑暗的。 我想是的，除非一個人的心靈已死。 生命不會有真正的黑暗。
评分細膩恬靜，娓娓道來的筆調，使人聯想起他在TEDx慢悠悠的聲音。不急不徐以感官靜水流生命之深。何其幸運。我記得與某人深夜的共鳴--生而為人，最美的是情懷。（還是不習慣蔣勛太柔太細的文風，看瞭幾本都如此。就聽他講話吧）
评分這傢夥絕逼是gay（非貶義喲）
评分當藝術變成一種功課，背負著非做不可的壓力、負擔，其實是看不見美的。我們總是急迫著趕路，生怕遺漏瞭什麼重要的東西，卻忽略瞭應該停下來，重要的東西其實就在身邊。
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