具体描述
于红尘内有出尘之思,在孤绝中咀嚼人生滋味。周梦蝶其人其诗,一直为众多纯洁心灵所仰望。《约会》得诗54首,风、云、鸟、兽,无一不可入诗,文字纯净、简单,且时带谐趣。而周梦蝶孤独的身影孓然独行于城市,虽摆脱生活的羁绊,却无所遁逃生命孤独的本质,所以他不断自我对话,向山水问情,与静物约会,往佛经里找智慧,遂婉转成他笔下似有情又绝情的诗句,欲言又止,止于当止。而诗中的“跋”“小序”“后记”等更是可观,向传统取经,挑战现代,每段均是最动人的小品。《约会》简体版特别收入余光中、曾进丰等评析文章。
作者简介
周梦蝶,本名周起述,河南省淅川县人,1921年生。宛西乡村师范肄业,1947年加入青年军行列,次年随军到台,遗有发妻和二子一女在家乡。1952年开始写诗,1955年退伍后加入“蓝星诗社”,当过书店店员、小学教员等。1959年起在台北武昌街明星咖啡厅门口摆书摊,专卖诗集和文哲作品,吸引了许多向往文学的青年男女,使得武昌街头成为六七十年代台北重要的文化街景之一,直到1980年因胃病手术才结束21年的书摊生涯。2014年5月1日病逝于慈济医院。
“孤独国王”周梦蝶,除参加“蓝星诗社”、著写诗作之外,曾与台湾《联合报》副刊撰写专栏“风耳楼尺牍”,出版诗集有《孤独国》《还魂草》,平日惜墨如金,37年后始出版《约会》《十三朵白菊花》等。
目录信息
谨以此诗持赠
每日傍晚
与我促膝密谈的
桥墩
总是先我一步
到达
约会的地点
总是我的思念尚未成熟为语言
他已及时将我的语言
还原为他的思念
总是从“泉从几时冷起”聊起
总是从锦葵的徐徐转向
一直聊到落日衔半规
稻香与虫鸣齐耳
对面山腰丛树间
袅袅
生起如篆的寒炊
约会的地点
到达
总是迟他一步——
以话尾为话头
或此答或彼答或一时答
转到会心不远处
竟浩然忘却眼前的这一切
是租来的:
一粒松子粗于十滴枫血!
高山流水欲闻此生能得几回?
明日
我将重来;明日
不及待的明日
我将拈着话头拈着我的未磨圆的诗句
重来。且飙愿:至少至少也要先他一步
到达
约会的地点
一九九一年三月十七日
仰望三十三行
又题:两个星期五和一只椅子
不信一室之内有两个星期五?
不信这只椅子
——一直孤悬于我的小木屋之一隅
举头七尺七寸的高处——
是我,以自己为样本
为你,单单只为你而编的?
你说你星期五下午来,
我从星期二一早就开始欢喜;
有两朵孪生的天人菊
开在我眼里。
门不启而自启。
隐约有花气氤氲如白木樨,袅袅
自我亲手为你而编的椅子上散出——
不信?那是星期五,我在听你
而你,星期五在说我呀!
隔着一层薄而透明的蓝玻璃。
语言浮华且最易滋生误解;
惨然一笑,你说:
语言如红杏,一不小心即将为窗外
长耳的松涛、乌鹊、凤尾草与象鼻虫所窃听
而无端引来南斗与北斗非想非非想的眼睛。
再多一分,便是下弦了!
但得三分五分七分满就好。
赤松鼠已睡醒了,
与梭鱼的机杼声相呼应
潜水鸟已长啸了第七响了。
少少许与多多许二者谁更窈窕?
但得七分五分三分满就好!
明天太阳会不会从星期五的足下升起?
孤悬于我小木屋之一隅的椅子
已自七尺七寸的高处取下
且拂拭了又拂拭再拂拭;
林荫道上的落叶是扫不完的!
一九九六年十二月十一日
……
· · · · · · (收起)
读后感
喜欢周梦蝶其人其诗 我想说,这本周梦蝶的作品是我在大陆见过的相对设计最漂亮、最有手感、最好看的一本,实物效果和细节比图片好太多。 周梦蝶是一个出世的人,其诗也都是出世的诗,读后让人感觉很淡然、很沉淀。也不枉费白岩松、扎里拉姆多多、李敖、叶嘉莹等大师推荐。 ...
周梦蝶先生的这两本书是一起读的,其中鸟道里收录了约会的一部分内容,两本相比,收《鸟道》足以。很少读诗,因为不懂,因为新体诗总是像隔着一层纱,让人不明所以。喜欢《行道水穷处》《囚》《所谓伊人》《蜗牛与武侯椰》,周先生的诗让我觉得他离尘世这么近,又那么远。不多...
周梦蝶先生的这两本书是一起读的,其中鸟道里收录了约会的一部分内容,两本相比,收《鸟道》足以。很少读诗,因为不懂,因为新体诗总是像隔着一层纱,让人不明所以。喜欢《行道水穷处》《囚》《所谓伊人》《蜗牛与武侯椰》,周先生的诗让我觉得他离尘世这么近,又那么远。不多...
周梦蝶先生的这两本书是一起读的,其中鸟道里收录了约会的一部分内容,两本相比,收《鸟道》足以。很少读诗,因为不懂,因为新体诗总是像隔着一层纱,让人不明所以。喜欢《行道水穷处》《囚》《所谓伊人》《蜗牛与武侯椰》,周先生的诗让我觉得他离尘世这么近,又那么远。不多...
用户评价
这本书最让我震撼的,在于它对“时间”这一概念的处理。它不是线性的讲述,而是像一个被打碎的镜子,将过去、现在和某种模糊的未来碎片随意地散落在文字之间。你时常会发现,前一页还在描绘一个清晰的当下场景,下一页却猛然跳跃到了几十年前的某个瞬间,但这种跳跃却丝毫不显突兀,反而形成了一种奇妙的共鸣。作者似乎在暗示,我们的生命经验本身就是由无数重叠和交错的“此刻”组成的。这种叙事上的大胆尝试,让整部作品充满了流动性和不确定性,完美地呼应了书中人物对于存在意义的追问。我阅读时,感觉自己仿佛站在一个高处,俯瞰着人物们在不同时间维度中的挣扎与和解。它深刻地探讨了记忆的可靠性与情感的永恒性之间的悖论,读完后久久不能平静,脑海中不断回响着那些错位的时空片段。
我得承认,初读这本书时,我的理解有些停滞不前,甚至一度感到困惑。它的语言风格是如此的独特,充满了典故和隐喻,初看之下,仿佛被一层薄雾笼罩,难以看清全貌。然而,正是这份“晦涩”和“不迎合”,反而激发了我更深层次的好奇心。我开始做笔记,查阅那些不熟悉的背景知识,渐渐地,那些晦涩的词句开始松动,如同冰雪消融般展现出其内在的逻辑和情感脉络。这种需要付出努力才能解锁的阅读体验,带来的成就感是巨大的。它挑战了我的阅读习惯,迫使我跳出舒适区,去接触一种更具思辨性的文学表达方式。这本书绝非快餐读物,它要求读者付出耐心和智力上的投入,但回报是丰厚的——你会获得一种近乎于“顿悟”的清晰感。对于那些厌倦了平铺直叙、渴望挑战思维边界的读者,我强烈建议尝试一下,它会让你体会到文字力量的另一种维度。
坦率地说,这本书的结构设计得非常精巧,虽然表面上看来松散随意,但细究之下,你会发现每一个看似无关紧要的片段,其实都像是精密钟表中的一个齿轮,紧密地咬合在一起,驱动着整体的叙事节奏。作者的叙事视角切换得极为自然流畅,一会儿是局外人的冷静观察,一会儿又是沉浸其中的强烈代入感,这种多层次的呈现方式,极大地丰富了作品的深度。我特别欣赏作者在处理人物内心独白时的那种克制与张力——他从不把话说得太满,总是留下足够的空间给读者去想象和填补空白。这使得阅读过程变成了一种主动的探索,而不是被动的接受。阅读的体验就像是在解一个复杂的谜题,每当你以为掌握了故事的走向时,作者总能巧妙地抛出一个新的线索,让你不得不重新审视之前的一切判断。对于那些喜欢在文本中寻找深层含义和结构美感的读者来说,这本书绝对是值得收藏和反复研读的佳作。
这本书的文字简直像是带着魔力,轻轻地触动了我心中那些尘封已久的角落。它没有宏大的叙事,也没有惊天动地的情节,但那种细腻入微的情感描摹,却让人欲罢不能。作者仿佛拥有一种洞察人心的天赋,笔下的人物活生生地站在你面前,他们的喜怒哀乐,他们的犹豫彷徨,都如此真实可感,让我忍不住想伸手去抚平他们眉间的愁绪。特别是对那些日常琐碎场景的捕捉,那种光影的流转、空气中微小的变化,都被勾勒得栩栩如生。我时常会读到某个特定的句子,然后停下来,反复咀嚼,仿佛从中能品尝出生活本来的滋味。这不是一本能让人在短时间内快速翻阅完的书,它更像是一坛老酒,需要你耐下性子,细细品味,每一次重读都会有新的感悟浮现。它让我重新审视了自己与周围世界的互动方式,那种潜移默化的影响,比任何说教都来得有力。我推荐给所有在喧嚣中迷失了片刻宁静的人,这本书能帮你找回心底的那份柔软与坚韧。
这本书的对话部分,是其高光之所在。它们不是为了推动情节而存在的工具性语言,而是人物性格的直接显影,充满了潜台词和未尽之意。作者的对话场景调度堪称一绝,寥寥数语,便能勾勒出人际关系中的微妙权力平衡或深刻的疏离感。我特别喜欢那些看似平淡,实则暗流涌动的交锋,比如两人共饮一杯茶时,空气中弥漫的紧张感,通过他们对天气或食物的描述巧妙地传递出来。阅读这些对话,就像是参与了一场高水平的心理博弈,你必须全神贯注地去捕捉那些眼神的闪躲、停顿的长短,才能真正理解人物内心的真实想法。这种对语言张力的精准拿捏,使得即便是最简单的日常交流,也变得引人入胜。它教给我一个道理:真正的深度,往往藏在最日常的言语之下,需要用心去聆听那些没有被说出来的话。
雪在高处亮着。孤独国座立负雪山中,还魂草深植孤峰顶上;“来自孤山之苍翠;仍将孤起为苍翠之明日”(《再来人》),诗是周梦蝶霜雪淬砺的生命实相。诗人以暖热襟怀包覆婆娑世界,千帆过尽,圆满欢喜,“有情有禅”构成诗的全部。——曾进丰
一世孤僧,又一世孤寂诗人。
雪在高处亮着。孤独国座立负雪山中,还魂草深植孤峰顶上;“来自孤山之苍翠;仍将孤起为苍翠之明日”(《再来人》),诗是周梦蝶霜雪淬砺的生命实相。诗人以暖热襟怀包覆婆娑世界,千帆过尽,圆满欢喜,“有情有禅”构成诗的全部。——曾进丰
喜欢周梦蝶的字。诗却并不能特别深入我心,或许读的时间不对。
“薜荔愁中鬼,桃花劫外身” 勘照其人其诗。拗硬寒瘦的诗句自有其艳处、呆处、可爱处,每每被如“匕首一般专注而温柔”的诗思刺中要害,真真是生生世世修温柔法、情不情的大伤心人。