台湾现代民歌运动,开启年轻人的原创精神,影响几代音乐人,成就了华语流行音乐史上最重要的篇章。
自1975年以杨弦、韩正皓、吴楚楚等为代表的“中国现代民歌”,1976年以李双泽、胡德夫、杨祖珺为代表的“淡江——《夏潮》”,1977年以李建复、苏来、梁弘志、蔡琴、叶佳修、齐豫等为代表的“校园歌曲”始,台湾现代民歌运动历经了三十多年的梦想与转折……
这本书回顾了华语流行音乐发展史中最重要的一段历史,记录台湾三代音乐人的音乐理想与往事变迁。这是一代人对台湾音乐的礼赞,也是对过往青春岁月的纪念。
重返61号公路,亦名公路。自由职业者,名字来自鲍勃·迪伦的一首歌名。早期受台湾文学、音乐的影响开始写作,1997年担任《音乐生活报》人物版编辑记者、专栏作者。生命中不可或缺的四样东西:书、音乐、烟以及爱情。人生不是公路,无法重返,惟以谦卑的姿势写字,使一切看起来好像有那么一点意义。
原来是这样呀?! 这是我看《遥远的乡愁》最深的感悟,就像书中不少写读后感的人感受到的那样。 这是一本关于华语歌坛,关于台湾音乐,关于上世纪六十至九十年代的人和事。作者是公路,也叫做重返六十一号公路,名字来源于BOB DYLAN一张唱片。 其实呢,这个作...
评分那些曾经单纯的人和事和歌 ——推荐《遥远的乡愁——台湾现代民歌三十年》 文/科尔沁夫 30年前,在遥远而接近的海峡对岸,台湾一些年轻人不满足只唱西洋歌,开始写词写曲开始弹吉他大声唱出属于自己的音乐,一个被称作“民歌运动”的创作时代由此蔚然成风,它虽然短...
评分台湾的“民歌运动”是台湾社会转型初期(台湾退出联合国、台美断交到解严前后)由知识界发起的音乐运动,它有明显的政治、社会诉求。从整体而言,“民歌运动”中出现的作品,不是真本土的,因此是无根的,不能代表台湾的乡土音乐传统。它本质上仍深具意识形态色彩,只是归属的...
评分《遥远的乡愁》为人诟病最主要的罪状是,这里有历史却没有音乐。对这样的评价我只能说,这是一本关于台湾民谣史的书,想听音乐的人应该去买林生祥演出的入场券。音乐在现场;想通过阅读来“理解”音乐,等于爬到梧桐树上找鲤鱼。我们似已习惯了以“理解”的方式来应对生活...
评分在北京怀台湾的旧 前年,台湾「民歌之父」胡德夫在北京地下音乐根据地之一「愚公移山」酒吧,举办了一场「有时代象征意义」的演唱会。去年5月,他又来到北京大学百年大讲堂,之后更把演唱会一路开到上海、广州、深圳——那里,早已有无数歌迷等着他。风生水起,这些演唱会带...
我必须称赞作者对于“氛围营造”的魔法。这本书的成功很大程度上归功于它所构建的独特气场,那种弥漫在字里行间的挥之不去的忧郁和宿命感,简直是大师级的笔触。它并非那种直冲脑门的悲伤,而是一种渗透到骨子里的、缓慢溶解的惆怅,如同陈年的酒,初尝平淡,回味悠长。我尤其喜欢书中那些充满象征意义的意象,它们像一个个精心放置的伏笔,随着情节的推进,不断赋予新的含义,使得文本的密度极高。每一次重读,都会从这些意象中解读出新的层次,这无疑是优秀文学作品的标志。这本书读完后,我感觉自己仿佛经历了一场漫长而又必要的精神洗礼,它没有提供简单的慰藉,却给予了直面内心深处某种真实情感的勇气。
评分坦率地说,这本书的阅读门槛不算低,它要求读者投入足够的时间和心力去梳理那些散落的线索和复杂的背景设定。然而,一旦你跨过了最初的适应期,便会发现其中蕴含的巨大宝藏。作者对于特定社会背景下的文化符号和群体心理的捕捉,精准得令人心惊。那些看似随意的物件、特定的方言用词,都精准地将我们带入到那个特定的文化场域之中。阅读过程中,我多次停下来,反复咀嚼某些段落,特别是那些关于“失落感”和“身份认同危机”的探讨,那些精准的描绘,让人忍不住联想到自身在现代社会中漂泊不定的处境。这本书与其说是在讲述一个故事,不如说是在构建一个哲学思辨的空间,它挑战了我们对传统叙事模式的固有期待。
评分这本书展现出一种罕见的克制美学,它没有落入俗套地去渲染过度的戏剧冲突,而是通过对人物微小动作和内心独白的捕捉,来展现宏大主题的沉重。它探讨的议题是宏大的,关乎历史的重量、记忆的不可靠性以及个体在时代洪流中的渺小,但所有的表达都保持着一种冷静的距离感,这反而使得情感的冲击力更加持久和深刻。我欣赏作者在处理复杂道德困境时的中立态度,他并未急于给出简单的对错判断,而是将选择权交给了读者,引发了我们对于“何为正义”、“何为归属”的深度思考。这种留白不仅体现在情节上,更体现在人物关系的处理上,那些未被完全言明的爱恨纠葛,在书页合上的那一刻,依然在脑海中持续发酵,让人久久不能平静。
评分读完这本书,我最大的感受是其结构上的精妙布局和语言的张力。作者似乎深谙节奏的把控之道,在叙事的高潮和低谷之间切换自如,使得整本书的阅读体验犹如听一曲跌宕起伏的交响乐。它不是那种直白地将所有信息倾泻而出的作品,相反,它更倾向于采用碎片化的叙事方式,将关键信息巧妙地安插在看似不经意的对话或场景描述中,这极大地考验了读者的主动性和理解力。我特别留意到书中对于时间维度的处理,过去与现在的交织闪回,既保持了悬念的吸引力,又逐步揭示了事件背后的深层逻辑,这种非线性的推进,使得故事的层次感大大增强。文字的锤炼也可见一斑,很多段落的措辞都极为考究,充满了韵味和力量感,读起来朗朗上口,但细品之下又蕴含着多重解读的可能性,显示出作者深厚的文字功底和对表达精确性的追求。
评分这部作品的叙事功力实在令人赞叹,作者仿佛是一位技艺精湛的织工,将错综复杂的情感线索编织得密不透风,却又处处留白,引人遐思。故事的开篇便以一种近乎诗意的笔触,勾勒出一幅朦胧而又充满张力的画面,让人立刻被吸入那个特定的时空背景之中。尤其欣赏的是人物塑造的深度,那些鲜活的个体,他们的挣扎、他们的追求,都不是扁平的符号,而是有着多重维度和复杂动机的真实存在。我尤其关注主人公在面对重大抉择时的心理波动,那种内心的交战、理智与情感的拉扯,被描摹得细腻入微,仿佛能清晰地触摸到角色皮肤下的脉搏。书中对环境的细致刻画也极大地增强了代入感,无论是古老建筑的斑驳墙体,还是那种特有的气候氛围,都成为了烘托人物心境的绝佳道具,使得整个阅读过程更像是一次沉浸式的体验,而非简单的文字接收。整体而言,它构建了一个既熟悉又疏离的世界,让人在阅读的同时,不断审视自身的情感边界。
评分细读一遍
评分琐碎
评分起手辉煌,渐趋散颓,末尾上扬,不知作者格局所致,还是历史原本如此。《谁在那边唱自己的歌》构筑了深沉宏阔的分析框架,本书更像是充填其间的记者手记和乐人相册。爱音乐,但年轮沉淀太轻;有情怀,但土地气息太浅。青春欠的债,同歌不同缘。归去来兮思想起,民歌已是四十年
评分臺灣民謠史。資料蕪雜,冗言贅句實乏味。文字尚欠火候,難以提供一種明晰的觀感,欲求還原歷史風貌,平實清淡。問題在於結構簡單,敘述卻不夠簡潔。
评分不知道自己为什么现在对小清新无感了。
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